「南北韓怪獸」之二

當年北韓領導人金正日為了改善電影製作，曾在1978年綁架了南韓女演員Choi Eun-hee及導演Shin Sang-ok，而綁架地點是在香港淺水灣！他們在北韓製作了7部電影，1986年在維也納成功逃脫並尋求美國庇護，導演Shin Sang-ok原來在2006年4月剛去世了。在北韓拍的7 部電影中，最經典及最多人談論的就是《Pulgasari》。金正日熱愛電影，嚴重到綁架人的程度，實在令人驚訝，香港政府要挽救電影業，可效發考慮綁架Steven Spielberg 和Nicole Kidman，但大概曾蔭權熱愛電影的程度還遠不及金正日。有關金正日與電影的關係，可參考手記10 May 2005的entry。

如果要比較，南韓電影《韓流怪嚇》裡的怪物毫無感情，也異常核突，導演奉俊昊純粹透過牠的出現來展示社會的眾生相，描寫怪物對他來說似乎離題太遠；相反，北韓電影《Pulgasari》裡，導演多少給予Pulgasari一點感情和忠誠，還以女主角對牠的感情加深戲劇的張力，這大體是電影《金剛》的後遺症，美女與野獸是童話世界的一對，《韓流怪嚇》的怪物最終仍吃掉那可愛的小女孩，誓要破滅童話的決心顯然而見。

「南北韓怪獸」之一

南韓怪獸電影《韓流怪嚇》(The Host)成為南韓史上最賣座電影，實在可喜可賀，怪獸片不一定只有無厘頭大肆破壞，《韓流怪嚇》充滿黑色幽默感官刺激之餘，還有對政治社會的關注，可謂近年難得一見的怪獸佳片。導演奉俊昊拍過《綁架門口狗》及《殺人回憶》，前者志在戲謔中產階級，後者則諷刺南韓警察和低下層人士的生活態度，不難想像，《韓流怪嚇》會是怎樣的一齣電影了。

故事講述一位美國科學家在南韓的美軍基地，命令他的手下將過期有毒化學品棄掉，廢料隨後流入漢江；數年後，一隻怪物便從受污染的漢江一躍而出，大鬧城市。「美軍孕育怪獸」的點子已夠震撼和話題性吧，當然不是如此簡單，透過如何對付怪獸，電影對南韓、美國政府和社會中的大小人物作出諷刺和批判，最終雖以愛與家庭作結，卻絕不老土。最難得的是導演技巧超卓，在處理幽默位時總有驚喜，往往在最應該悲傷的場景上，恰恰做到不越界的幽默，比黑色幽默難度更高。

如果《韓流怪嚇》的怪獸代表美國對南韓的負面影響，那北韓電影《Pulgasari》裡的怪獸便是資本主義的變種代表。故事背景是14世紀的韓國，農民飽受暴君的殘虐。一個臨死的工匠造了一個小木偶，後來他的女兒以一滴血賜予小木偶生命，那隻小木偶怪物，就叫Pulgasari；他以食鐵為生，長大後化成了一隻巨形怪物，帶領農民闖入國王城堡，推翻暴君。最有趣的是，經歷過這次無產階級革命成功之後，農民即使獻出所有耕作工具，也無法滿足Pulgasari食鐵的需求，最後工匠的女兒誠心祈求並犧牲自己，使Pulgasari自我毀滅。

抱著探奇的心態觀看《Pulgasari》，卻沒有奇觀的效果，感覺只如看邵氏古裝電影，鏡頭調動和戰爭場面拍得流暢自然，配樂得體，除了少量演技浮誇及情節單一老土外，節奏尚算明快，也不太說教，以當年的標準來說，應該是水準之作了。最驚訝的是小怪物Pulgasari在初生時的動作流暢而不生硬，嚇了一跳，後來知道，原來電影請來了日本《哥斯拉》的特撮製作人員，也難怪頗有哥斯拉的影子。

《Pulgasari》最讓人玩味的地方，是怪獸角色的設定，並不如我們所想的單一和片面；相反，卻很有人性和悲劇性：Pulgasari小時候是一隻頗可愛的怪物，受主人寵愛，但由於要不斷吃鐵為生，最終成為大怪獸；起初，農民憑大怪獸的力量推翻暴君，怪獸簡直是帶領社會主義的大將軍；但後來牠食鐵的慾望加劇，不得已要吃光農民的農具，反而成為農民的負累，倒又好像成為資本主義的貪婪代表了；最終女主角雖與怪物發生感情，卻為了社會的利益，要忍痛與大怪獸同歸於盡，就有點「打完齋唔要和尚」的感覺。這種無知卻又不斷貪慾膨脹的角色，實在令人聯想到《千與千尋》裡的「無面人」，也是我最喜愛的角色之一。

難怪有影評認為，這電影始終是一齣社會主義教化電影，背後的教訓是叫人不要無止境的貪婪；因為資本主義的立足點，就是「人有無窮慾望然後產生消費行為」。不過，試試從另一角度解讀一下：怪獸被群眾撫育、推舉、壯大，牠的威力，成為帶領階級鬥爭的先鋒，佔據了農民中最有權力的地位；後來革命成功了，牠基於貪婪而來的威力卻倒過來損害農民利益，如果把怪獸換成是共產獨裁政府的領導人物，不是很符合現實世界的狀況嗎？只是現實世界沒有女主角與專制領導人同歸於盡吧。

「無間道風雲」(The Departed)

老實說，如果電影裡的中國人，講廣東話不是如此不濟的話，「無間道風雲」(The Departed)其實還是可以的。但作為一齣關於“Boston and Irish American” 社會的電影，大導演馬田史高西斯卻如此輕視別種語言，不好好認真找個廣東人來說純正廣東話，即使不是要向港產「無間道」致敬 (事實上也不值得)，也得向觀眾的智慧交代。現在是什麼年代了？一天都係飛機，一街都係電腦 (仲可以上網)，為什麼電影還不能好好表現其他民族的文化和語言？

在眾多馬田史高西斯的訪問中，這位Italian-American導演都很明確表示，他很想在「無間道風雲」裡，說關於Boston and Irish American的故事：

“I've always felt a close affinity with the Irish……Irish literature is very important to me - the poetry in particular. I’m also intrigued by the Irish sense of Catholicism – it’s a very interesting contrast to the Italian sense of Catholicism……So there you have it. They’re my personal reasons [for doing films about the Irish].”

翻查資料，原本由英國清教徒殖民的美國波士頓，在1820年代起，有大量的愛爾蘭人和意大利人移民該地，改變了當地的宗教和文化，影響深遠，現在不少當地的政治人物仍是愛爾蘭人，甚至現任總統George W. Bush都具有愛爾蘭血統；現代的波士頓更是一個具有獨特文化的城市，連他們說的英文都叫Boston English，有特別的口音和詞彙，可說是方言的一種。

大概愛爾蘭人和意大利人都信奉天主教和著重家庭，出身自Italian-American家庭的馬田史高西斯才對Irish和Boston情有獨鍾。所以，「無間道風雲」不時會強調家庭的重要，例如Jack Nicholson就經常談及Leonardo DiCaprio的父親和舅父，這都不會在港產的「無間道」裡出現。

近年，馬田史高西斯的電影都從美國的歷史出發，從Gangs of New York (2002) 和The Aviator (2004)故然可見一斑；更突出的是他拍攝的兩齣紀錄片：No Direction Home: Bob Dylan (2005) 以及 A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies (1995)，談的是美國的歌手和電影。「無間道風雲」似乎是這主題的延續，這種以社會歷史出發的電影當然值得欣賞，從中我們可以了解其他的地方背景和文化。

可惜，或者馬田史高西斯太專注Boston的文化和歷史，而遺漏了(或根本沒理會)廣東話也是中國的一種方言，也有其獨特的社會文化特色和歷史，而去找不懂說廣東話的人來扮演中國人，是何其兀突；如果那班中國人演員根本是ABC，就讓他們說英文吧，誰說中國人不可以說英文？這大概又是stereotype在作崇；其實我不介意stereotype，但請stereotype得純正和像樣一點。況且中國人與否根本與整體劇情無關，如果只是為了要說一句「中國要用核彈炸台灣」的話，那就有點無謂了；我當然不是患上中華民族主義敏感症，但只是奇怪一部關注種族文化的電影，卻沒有在其他文化和語言上下功夫，實在有點可惜；不得不讚賞昆頓塔倫天奴在Kill Bill Vol.2的處理手法。

01.10.2006 大浪灣

01.10.2006 大浪灣

外星人都有副偷窺癖，他們喜歡在地球留下什麼，然後閃在一旁，好讓他們一邊讀《壹本便利》，一邊揶揄地球人的反應，這簡直就是專門整蠱人的攪攪震電視節目。不是嗎？就像上星期的大浪灣，突然冒起百多部電腦屏幕，肯定是外星人設下的圈套吧？他們想先組成一件「環境裝置藝術作品」，然後吸引那些比堅尼少女的好奇眼光，再乘機用屏幕吸走她們的泳衣，讓外星人耳目一新；唏，大概不會引起性慾吧？都唔同種。可惜現在，地球人除了驚訝，就是怕蝕底搬走哂D屏幕，雖然唔用得，話哂廢鐵都值少少錢呀！外星人失望是合理的，唯有扮成卧底菲傭，到醫院的ICU一探肥姐的病容。唏，大概不會引起同情吧？都唔同種。

「絕望真相」之二

電影「絕望真相」並不特別新鮮好看，但卻值得強烈推介，好讓犬儒冷漠的我們多點反省自身，雖然我寫這篇文章時仍開住冷氣！咩喎，好熱呀我間房！多多籍口！電影最後的字幕，還細心地教你怎樣為地球獻出小小力量，一字一句，推動社會的心意讓人折服。唯有開住冷氣地慚愧。

絕望真相 (An Inconvenient Truth)

電影「絕望真相」(An Inconvenient Truth)竟能以大片姿態在港上映，實在異乎尋常；雖然只得22間戲院放映，但比起戲壯人強的「無間道風雲」，只少了10間院已算是港人之福；更幸運的是不只局限在一間百老匯電影中心。不得不佩服洲立電影發行的勇氣與識見，但恐怕票房的「絕望真相」真的不易接受。

「絕望真相」是一齣談全球暖化(Global Warming)問題的紀錄片，但有趣的是，它大部份時間就只拍攝前美國副總統戈爾(Al Gore)在PowerPoint前演講，難怪有人揶揄看這電影猶如看PowerPoint。當然電影加插了不少環境照片、動畫、電腦模擬影象，甚至是戈爾的感情獨白及生活片段，務求做到「動之以情，說之以理」，但搞不好就容易被扣上「強化個人英雄主義撈政治本錢」的帽子，所以看後的第一個心願是：「戈爾，你不要再選總統啦，拜託。我不想你的帽子是真的。」

那麼，「絕望真相」是什麼？

「絕望真相」是：1989年戈爾六歲大的兒子在交通意外中幾乎死掉。

「絕望真相」是：2000年戈爾在佛羅里達州只差爭議性的537票，眼巴巴把佛州的25張選舉人票連同總統寶座拱手讓了給小布殊。

「絕望真相」是：如果二氧化碳含量不斷增加，全球暖化問題持續，最終讓格陵蘭或南極的冰棚融化，則全球多個地方將會被水淹沒，包括現在的世貿遺址，以及造成全球一百萬難民無家可歸。

「絕望真相」是：今天下午只有兩個觀眾到青衣嘉禾影院看「絕望真相」。

看來都是老生常談：鬼唔知要環保咩？鬼唔知呢D紀錄片在香港冇人睇咩？鬼唔知大部分人都係要錯左一次先真正知衰？

所以這電影更顯出它的悲劇性。當有人高聲疾呼，我們卻只聽完就算。

更悲劇的，是真的有人質疑Global Warming不是人類所為，而是自然產生的！現任總統小布殊被人問到有否看到這電影時，他回答："Doubt it."然後他說： "we need to set aside whether or not greenhouse gases have been caused by mankind or because of natural effects."這就難怪小布殊一直拒絕簽署減低二氧化碳排放量的《京都條約》了。當然，無知只是一種掩飾，美國的大企業似乎才是他關注的重點。

美國的智庫機構Competitive Enterprise Institute在2006年製作了兩輯廣告，以優美的畫面和溫和的獨白為二氧化碳平反！彷彿二氧化碳成了被寃枉的好人。廣告的口號是："Carbon Dioxide - They call it pollution; We call it life."。其中一輯《Global Warming: Energy》說到：

“The fuel that produces CO2 have freed us from the world of black working labour;
Lighting above lives;
Allow us to create and move the things we need, the people we love;
Now some politicians want to label Carbon dioxide as pollutant.
Imagine if they succeed,
what would our lives be like then?”

我們很難想像，政治家成功把二氧化碳標籤成污染物，便會造成家破人亡，黑奴復活，這簡直是混淆概念顛倒是非。但可以肯定的是，這間智庫機構Competitive Enterprise Institute，資金都是來自如埃克森美孚(ExxonMobil)和福特汽車(Ford Motor company)這類大企業。哦，一切恍然大悟。

這大概也是另一個「絕望真相」。

Anyway，現在只要上YouTube，search key words “Global Warming Energy”，仍可看到這兩輯廣告；如果打“An Inconvenient Truth”，則可找到一段諷刺這電影的動畫，叫“Al Gore's Penguin Army”，從中你可知道，什麼叫無聊和冷漠。

06.09.2006 旺角

06.09.2006 旺角

12.09.2006 迪士尼樂園

12.09.2006 迪士尼樂園

《兩生花》之二

如果《兩生花》(The Double Life Of Veronique)的兩位女主角是同名同姓，而她們的樣貌又一模一樣，那導演奇斯洛夫斯基真的是大師中的大師了，他不但能探討命運，更嘗試挑戰死神──在「死亡筆記」上被寫上名字的人都會死，而寫時腦裡一定要想著那個人的樣貌。問題來了：如果兩位女主角同名同姓同樣貌，怎去用「死亡筆記」殺掉一個而留下另一個呢？可惜的是，現在一位在波蘭的叫Weronika，一位在法國的叫Véronique，所以死神流克（或者是奇拿）仍然可以殺掉Weronika而絲毫不損Véronique。不過，親眼見到Weronika在台上唱歌時因心臟麻痺而死還是不好受就是了。

Véronique -- Inspired by《兩生花》

為什麼只有我承受
失去你的痛楚
明明你是冥冥宇宙裡的
另一個我
偏偏只有我抱著孤寂
遺漏不知名的你

你曾感應我的存在
顯得快樂而激情
追求你自由的世界
像小鳥 貼近湖泊上的倒影飛翔
雖然一切都不在意
但倒影應該是愛你的

你現在竟然
拋棄另一個你
在我快樂之前
如果你還有半點責任
請釋放我的存在
以男人的身軀填充失去的字句
並讓它好好的
以句號作結
除非你只懂
命運的問號

小熊不滿的照片

小熊不滿以上這張照片，牠決定趴在雨天的上環街道以示抗議。看，這張就是牠抗議時的照片，也就是牠不滿的那張照片。

18.07.2006 上環

18.07.2006 上環

城市人的步伐，與城市人的善忘成正比：人們越走越快，忘記越多。當你正在走路，卻突然想起什麼，便會自然慢下腳步，腦裡像在被窩中尋找夢屑，硬要擠進那狹窄的神經間隙，希望挖到片言隻語，或out-focus照片中不起眼的細節，以微思大，好讓現實的我能握緊過去的我。但在這場尋寶遊戲中，我們何時戰勝過？人已站好，記憶卻像電梯的階級潛進地底。於是我們搖頭苦笑，嘲弄自己腦袋的不濟和年紀的老邁，雖然只有二十八歲。然後又繼續匆匆而走，越走越快，越快越忘，甚至忘了剛才差點想起過什麼。這幾乎都是陳腔濫調了，於是筆鋒一轉，小熊見到我們就說：「呢篇blog悶到趴街！」於是牠就趴在雨天的地上，用行動證明，牠對這文章和照片納悶的程度。

13.09.2006 灣仔

13.09.2006 灣仔

讓我介紹，你們現在看到的，是傳說中城市裡的邪惡綠草。在上世紀，它們如此惡毒，讓各種蛇蟲鼠蟻橫行，容許惡蚊病菌叢生，根據「縱容罪惡即是犯罪」的理論，當年的政府官員都努力滅絕綠草，換來的是膠花膠草膠膠狗，城市綠化與健康人生盡在於此。這當然得配合政府的優生策略，把舊的廢的無謂的歷史建築地標統統拆掉，它們根本是罪惡的溫床，歷史也是罪惡的溫床，不是嗎？只有滅舊建新才能建立新世代，就是你們這一代哦。來，再看看這裡，大家從未見過的城市綠草，現在都給政府收買複製，造成「綠草膠布」，它有著綠草的綠色，卻又沒有綠草帶來的惡疾，那簡直是世界最頂尖的發明之一。現在市區重建局甚至用「綠草膠布」來包裹地盤，讓塵土飛揚污染滿盈的重建項目都變得綠草如茵，我們看起來不是更耀眼奪目嗎？香港真是個現代化的綠色城市。

13.09.2006 灣仔

13.09.2006 灣仔

十七歲的夏天，我遇上了美人魚。她看來正喘息著，在中環皇后碼頭旁的水裡，金黃又帶惡臭的維港只能映照出她的剪影。她沒有一把想像中的長髮，強壯的雙手不時左右舞動，像要告別碼頭和它旁邊的鐘樓。她似乎見到我，游到岸邊，彷彿要告訴我什麼。我深呼吸，走下梯階，到接近水平線的堤岸，浪濤隨著天星小輪的泊岸顯得起伏不定，那是我心跳的聲音。這才隱約看到她的輪廓，俊俏的面容藏起溫柔的名字，她叫Dihua。她說，她想找我做她的男朋友。她說，她要坐幸福摩天輪看煙花和收九十九支玫瑰花。她說，她要我一生一世愛她照顧她呵護她不准罵她。我說：好，都聽你的，你想知道我的名字嗎？然後她突然沉默不語，像刺傷了她防水的皮膚。她凝望著我，那是不可置信的表情，猶如我背叛了她卻連自己也不敢承認。她喊：你這個衰人！然後摑了我一下耳光。我用雙手穩住她的胳膊，半裸溜滑的身軀在浮沉間約隱約現，我趁機撫摸了她豐滿的乳房，和那正在勃起的陰莖。兩種相當不同的質感，具攻擊性又如此柔弱，突出卻要隱藏。Dihua沒有太大的反抗，只是不斷在假裝掙扎和假裝享受之間徘徊。後來她毫無表情，我也失去興趣，就在我打算離開之際，她卻把我的雙腳一拉，我整個人掉到海裡，維港的氣味讓人窒息，她脫掉我的褲子，把她的陰莖插進我的後園，我呻吟了一下，沐浴在黃昏的享樂之中，然後就在她高潮的一剎用尾鰭把我擊倒。
醒來的時候，已是十年之後。我偶然在街上見到她，她的名字被翻譯成「地滑」，我奇怪誰會想到這麼醜陋的中文譯名。這個牌子就竪立在灣仔，提醒人們要小心這詭異的美人魚，還配上圖畫，精美得立刻讓人想起當天愉快而惡毒的時光。

06.09.2006 旺角

06.09.2006 旺角

23.08.2006 旺角

23.08.2006 旺角

01.09.2006 旺角

01.09.2006 旺角

23.08.2006 旺角

23.08.2006 旺角

American Photo: SCOOP

American Photo September/October Photo by Colby Katz

American Photo雜誌九/十月號內刊登了一張照片，拍攝者為Colby Katz，題為SCOOP (獨家新聞)，文章的開端是這樣介紹的：Here you see the latest in photographic fashion. The model is photographer Carl Brooks, a paparazzo working for the Splash News agency. He was shooting the controversial May 2005 private wedding of Mary Kay Letourneau and Vili Fualaau in Woodinville, Washington.
資料補充：Mary Kay Letourneau與Vili Fualaau的婚禮為何如此受重視？故事是這樣的：Mary Kay Letourneau是一名小學女教師，33歲那年被揭發與她的13歲男學生發生性行為，被捕期間發現她懷了男學生的孕，誕下女嬰後被判入獄89個月。服刑期間因行為良好而被假釋外出，但被法庭下令禁止與該名男學生見面；不過，他們倆情不自禁又再見面，並又遭揭發，Mary Kay Letourneau再次入獄，並又發現她再次懷孕！結果誕下了他們的第二名女兒。2004年42歲的Mary Kay Letourneau終於出獄，而男生也滿21歲，於是男生向法庭申請徹銷禁令，他們倆又可以再次見面，並在一年後結婚。那男學生的名字，就是Vili Fualaau。

《死亡筆記》之二

看日本連載漫畫，我肯定是初哥，《死亡筆記》是處男下海，閱讀經驗確是不錯，似乎未來可花多一點時間，去拜讀聞名已久的浦澤直樹《Monster》和《二十世紀少年》，來吸啜一下現今日本漫畫文化的奶水。

當然，其實我們從小就看日本卡通片長大，《叮噹》、《Q太郎》、《足球小將》、《龍珠》等簡直是兒時良伴，間中就只會有美國的迪士尼卡通，或者是He-man和She-ra以枯顱頭堡賜我力量，或更甚是變形金剛的柯柏文讓人憶起，哦，原來我也看過美國的卡通，但真的很少很少；結論是：我們是被日本卡通片湊大的，只是當時年紀小，日本和美國的卡通片又何需區別？有得睇咪得咯！

後來長大了一點，宮畸峻的動畫世界固然讓人著迷，但讓我更深刻和震撼的，卻是手琢治虫的《怪醫秦博士》和大友克洋的《Akira》，它們帶給我另一個完全不同的動畫世界：原來漫畫動畫卡通片不一定都只給小朋友看，不一定主角都是可愛，不一定故事要勵志、具教訓，而是可以有更深邃和不同的路向發展，我唯有讚嘆日本動漫的發展實在成熟而強大。

《死亡筆記》就是這類漫畫的代表之一，它不是少女愛情漫畫，也不是有可愛的characters來吸引讀者，它的吸引力在於故事的張力和編劇的細緻，來創造一個具有「死神」、「死亡筆記」和天才少年的世界。

《死亡筆記》的世界是陰冷的，但多少反映了現今青少年世界的封閉，熱情，充滿理想，缺乏反省，孤獨；兩位天才少年的鬥智就像玩網上遊戲一樣，殺人輕鬆如燕：夜神月為了消滅世界的罪惡而殺罪犯，L也為了追捕奇拿而不惜犧牲生命，他們都聲稱自己站在正義的一邊，那簡直就是RPG遊戲的角色扮演：兩位都要扮救世主。這大概對網絡中成長的現代青少年來說，是非常有共鳴的一部份。

漫畫中的青年人也甚具權威和力量，大大超越了無知無能的成年人。當然，這類青少年漫畫要吸引年輕讀者，把少年寫成天才讓讀者增加投入感無可厚非；但另一種可能卻是，要延續《大逃殺》的思路，漫畫反映了日本成年人對改善社會和消滅罪惡的無能，而讓青少年漸感不滿：《大逃殺》是羞恥無用的成年人對年輕人的終極反撲，要立法讓他們自相殘殺來重拾權威的快感，而在《死亡筆記》的世界裡，青年人最終已獲得全盤勝利，完全無視成年人職責和存在。

可惜的是，《死亡筆記》對於「殺掉罪犯來改造世界是否正義」的討論卻少得可憐，漫畫中的罪犯都被描寫得非常片面，根本就只有名字和罪名，完全沒有歷史感和立體感，簡單來說, 夜神月只不過是希特拉優生學的翻版; 雖然故事最終是「邪不能勝正」，但什麼是正什麼是邪，作者似乎根本沒有討論的意圖，或者只是想透過幾位警察的討論來輕輕帶過，並不深入，浪費了好題材。