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| 攝影：譚志榮（明報周刊提供） |
一切從譚志榮的甜夢說起：「有一次在飛機上發夢，夢到要落機了，完成所有工作，很開心，很開心。怎料一覺醒來，原來我仍在機上，還在去時裝展的途中！心情一百八十度轉變！灰到……點算呀，我點捱呀？」不只一次聽攝記行家說過，到外地拍攝國際級時裝展是一件苦差。晨早排隊、趕霸好位、時間緊逼、咩都要影；又經常被其他攝記無禮對待、更整天擔驚受怕被人偷走器材……《明報周刊》攝記譚志榮五年裡在巴黎和米蘭做了七季時裝展。難怪，他有此南柯一夢。
譚志榮坦言，他真的不喜歡拍攝時裝展：「真的很辛苦。除了第二次我真的想去，因為第一次我做得不好。」他說一天大約會有十多場時裝展，最多試過一天無間段拍攝六、七場，而且場館分佈在各區，趕時間之餘又要搬運很多器材，著實是一場體力消耗戰。
不過，趕到場館，才是埋身肉搏的開始：「拍攝的台是一級級的，最好的位置當然是最正中又不太高，這樣你拍攝模特兒的背景才會一樣，出來的排版會較好看。」可惜的是，中間的位置其實早已被大會安排好給一批優先攝影師佔用，要霸到好位，譚會在重要的場次提早一個半小時去排隊：「即使如此，我知道我依然是站在最高最尾的一級，但至少可以進佔中間。」
行家們趕著佔盡優勢，難免會有磨擦衝突，譚志榮道：「我試過一次趕入場的時候，因為場館昏暗，不小心把身上的三級梯觸碰到一位攝影師，他之後竟把我整副梯子扔出去！然後我很憤怒的走過去，互相推撞了幾下。最後我被保安員要求出去冷靜一下，但那位攝影師卻完全沒事，依然站在場內。」
即使站到有利位置，有時也得擔心行家們會否乘虛而入，他說：「有次我原來站的位置很好，但突然間在你前面多了幾個人，然後那幾個人卻不停升高、不停升高，好像海嘯似的，最終遮擋著你。很慘，但也沒法子。」
拍攝天橋，譚志榮最基本的裝備是兩部數碼單反相機，一支中距鏡頭，一支70﹣200mm遠攝鏡加1.4x增距鏡，一支單腳架，一架三級梯，還有一個我從未聽過的、可加高幾級的「DIY硬墊」。他解釋：「這是我用硬發泡膠再加兩塊板製成的，有需要的時候便加到梯子上，不夠高又再疊，然後再用膠紙固定，我便站在上面拍攝，但其實好危險。」
他憶起一次難忘的經歷：「我那時站在三級梯再加一個墊上，當時個SHOW還未開始，臨開始的一刻卻有隻腳麻痺了，我直頭感覺不到我隻腳，然後汗水在背部不斷流，身體又很想跌下，當然唯有不理會它，最終拍完了，下來後成身散哂。」他說，巴黎Jean Paul的展場是公認的危險場地，：「個攝影台有三、四米高，但台邊的鐵欄杆是會郁的！也由於它的天橋末端設計成兩旁有柱，令攝影師一定要逼在攝影台中間，所以也越站越高。」
有趣的是，香港攝影記者在時裝展不受歡迎，原來其中一個原因，正是那條救命的三級梯。「其實外國的行家多數用鐵箱，鐵箱可以一個個搭上去，然後再加墊，又可以拼在一起，省卻一點空間。但香港攝影師普遍用梯子，外國行家覺得用梯危險，又佔好多位，而且出出入入會有點阻礙，所以他們都不喜歡。」
除了內憂，還有外患。「我們的心理壓力好大，因為巴黎和米蘭都有不少扒手。每一年都有行家，在場外或場內給扒手搬走了整套器材。」雖僥倖地還未被小偷光顧，但他也親眼目睹過行家出事：「有一晚，我準備走向龍尾排隊，突然間有人在龍尾的人群中衝出來，那一刻我不知道什麼事，隔了一陣就見到一個攝影師追住那個人，後來才知他被人偷東西了。」即使入到場館，也會有偷竊的情況發生：「因為展場好黑，關了燈，我的同事也試過一個「T」字不見了，即一支單腳連相機和鏡，他只是放下了一會，便消失了。」
讀到這裡，或者大家會有個印象：拍攝時裝展好像跟攝影無關。不過，如果攝記無法處理現實的問題，例如物流、防盜、填肚、霸位等等，又怎能發揮所長拍到好照片？但話說回來，怎樣才拍到好的時裝展照片？譚志榮也無法明言：「直覺。我對時裝潮流沒認識，到現在也不知有些牌子怎樣讀，但會看到某些衣服的細緻和特色，看看你怎樣表達。」大概這就叫做慧根。當然，也有難倒他的牌子：「某些衣服真的好像什麼也沒有，太簡約，你會覺得它很美，但總是無法把重點放下去。例如Jil Sander的時裝，不少真的是整套白色，完全找不到重點。誇張的衣服相對容易得多。」
或者行外人認為拍攝時裝展很容易，好像「打機」那樣不斷按快門就可以，但譚志榮不太認同：「我覺得拍時裝展個腦要轉得很快，你要在短時間內留意到衣服的細緻位，也要觀察到展場的佈置和燈光，還有背景和衣服的顏色怎樣配搭，以及模特兒最後一刻的動作等。模特兒不停動，我的腦袋也在不停轉。」
大概攝影記者出身的他，比較會以局外人的身份反思時裝展：「我曾想，為什麼我要幫這些時裝品牌做廣告呢？第一次去的時候，我不斷問我的同事，我說我不知道在這裡做什麼。一班攝影師一字排開，成為了背景的一部份，好像很偉大似的，人人都樂此不疲地拍攝。但我真係唔知為咩。」
縱然思想掙扎又辛苦，譚志榮也能從中發掘到自己的喜好：「我喜歡拍攝時裝展的氣氛，這也是《明周》為什麼堅持要派人去影的原因，因為仍可保持自己獨特的角度。」即使雜誌未能刊出很多「氣氛相」，但他都覺得拍這些照片是值得的；「我覺得十年之後，這批照片會更突顯到它的價值，不論是對牌子本身的歷史，還是整個時裝展的文化。」
譚志榮後來發現，外國的時裝展攝影師都好專門，很少像香港的攝記要事事兼顧，既要拍攝台上模特兒「貓步」，又要拍攝台下台後台外的特寫和氣氛。他說：「他們拍Catwalk的就只是拍Catwalk，拍手袋就只是拍手袋，還有些專門只拍攝模特兒的妝容，或者拍攝後台的花絮。他們不少人做了很多年，一向只專門負責一個工種，自然技術高超，例如他們可以Close-up模特兒對鞋，是幾乎不用剪裁，但模特兒一直在天橋上走動呀！只有香港攝影師才這樣辛苦，要周圍走，不夠專業。」
不過，譚志榮覺得，他為《明周》拍攝時裝展還未算最艱苦，因他們仍可跟文字記者有商有量，地位對等。但某些香港傳媒是娛樂版的攝影記者去拍，他們要按照文字記者的指示去拍；而且在騷和騷之間還要去拍攝一些簡介會，經常沒有時間吃飯。有時攝影台已經很擠逼了，但他們一見到有香港的明星在台下，仍要擠到台下拍攝。「我真的很佩服。他們試過一天跑九場，還要晚上趕著傳相返香港，一場時裝展大約要傳100張照片，完全是「冇啖好食、冇覺好瞓」。」
雖然我們對娛記的印象還是帶有一點偏見，但他還是特別欣賞《蘋果日報》的一位娛樂版攝影記者：「他這幾年都有拍時裝展，他真的樂此不疲的做，我不知道他的照片好不好，但我見到他的工作態度很好，我很佩服。坦白說，我很少看別人的作品，但我會看別人的工作態度。我認為，態度大於作品。」
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