馮漢柱 ﹣超現實的社會風景

攝影：馮漢柱

前言：

訪問期間，我最喜歡馮漢柱以電影《凸務之王》的主角Austin Powers來形容自己：「我之前的MOJO（雄風）被Dr. Evil偷左，呢幾年個MOJO先返來，重拾番影相的樂趣。」的確，你只要跟他談攝影講創作，便會在他身上聞到一股MOJO的興奮氣息，頹氣一掃而空。馮漢柱坦言，用HOLGA相機拍攝香港是新聞工作以外的避難所，但他仍覺得自己的身份是一個「攝影記者」，而不是一位「藝術家」。

馮漢柱在《U周刊》有一個影像專欄，一星期一次，以HOLGA相機拍攝香港的社會面貌和人文風景，畫面總帶有一種半夢幻半真實的感覺，但都以社會議題為主，例如住屋問題、社區藝術生態、甚至維園六四燭光晚會，他說：「說來老土，但我當年入行也是因為六四事件，我希望可以帶到這類社會題材給讀者思考。」

他用HOLGA相機拍攝，是喜歡它的鏡頭特性，例如影像會有黑角，還有「焦點只有一點清晰，旁邊很模糊」。他認為，這都很接近他看事物的方式：「可能我平時正是這樣看事物，原來有些東西存在，但走過了卻沒留意，很模糊，但其實對眼是很銳利的，可以捕捉到那一點。」馮漢柱笑言，HOLGA的正方形構圖，方便他不用苦思用直度還是橫度拍攝，免除麻煩；但更重要的原因，當然是他對香港的感情：「HOLGA係香港製造，這一點我好堅持，對我來說很有意思，我對MADE IN HK好有感情。」

以香港製造的相機拍攝香港，是堅持，也是一種自我改變的動力：「新聞攝影始終都有一種框架，例如要公平、中立等實用元素在內，比較少個人的感情和看法滲進去；但就攝影而言，新聞的包袱我始終未能放下，所以我想用另一部相機做些改變，由這裡開始。」

馮漢柱說了好幾次自己是「攝影記者」，而不是「藝術家」，他解釋：「我依然保留了攝影記者的眼光，希望照片有MESSAGE，呢個思想好根深蒂固，很難擺脫。我都好想做藝術家，但最基本要看通世情，我到現在也看不透。」他特別欣賞香港藝術家白雙全的作品：「不用談些好高層次的理論，白雙全是一個很市井的藝術家，在他眼中，原來世界有這麼多新鮮事可以看到，真的令你大開眼界喎！我真係估佢唔到。」他認為，藝術家是要把新的眼光帶給別人，而他現在做到的，就只是把他目前看到的帶給讀者，所以他自覺不是藝術家。

「藝術作品」和「藝術家」定義的爭議，古今中外有之，在此不贅。不過，只要創作者能夠反覆思考自己作品的題材和形式，以適當的手法表達自己的情感和想法，我認為已屬藝術創作之列了；而在馮漢柱的作品裡，我找到這種創作者的精神和特質。他說：「我其實好鐘意SURREALISM（超現實）的風格，即使我看繪畫，我也勁喜歡馬格利特(Rene Magritte)和達利(Salvador Dali)的作品。」雖然「超現實」與「社會新聞」看來是南轅北轍的兩件事，但他想做的，卻正正是把超現實旳形式和社會議題結合，正如他說，要把「真實的事變得很超現實，令照片有幻想空間，讓本來不存在東西存活於世界之中。」大概「荒謬」兩個字，很能形容馮漢柱的創作理念，這也不正是很切合現在香港的社會嗎？也難怪他的HOLGA作品也充滿了這種夢幻和抑鬱的感覺。

馮漢柱說他以前很喜歡Henri Cartier-Bresson、 Robert Frank和 Mary Ellen Mark，他尤其喜歡Mary Ellen Mark的離奇古怪：「她那輯馬戲團的照片（Indian Circus）很精彩，並不是一般的紀實攝影咁簡單。」他認為，Cartier-Bresson是真正的超現實主義者，全世界的人都在學Cartier-Bresson的構圖和瞬間，玩味較重，但Robert Frank的深度卻很不同，真正的是一個人在看一件事，較融入社會，有一種「你係咪人嚟架，咁都做得出」的批判感覺，很有人性。他形容現階段自已仍然很分裂：「我覺得我以前是走Cartier-Bresson的取向多一點，但現在則是傾向Robert Frank的立場，所以好分裂！因為我想做到把Robert Frank和Cartier-Bresson放在一起，但未成功；我更加拍不到像Man Ray那種純超現實的作品，因為有新聞包袱，所以永遠走不出一種個人風格。」也許不少創作者都存在於矛盾和掙扎之中，馮漢柱也正處於這種狀態，未能抽身：「沒想過怎樣解決，就只有逃避。」

或許創作上的路途仍在模索階段，但他拍攝的模式和信念卻早就建立起來：「我是相信那一套：就在那個攝影框裡面，總有一刻會出現我心目中想像的事物。好天真，但是真的會有的，我個人太多幻想，但幻想出來的事物又真的出現，攝影有時好玩就在於此……所以我以前拍攝真的會死等爛等，等心目中的元素出現，但現在因為要湊女，所以沒太多時間了。」聽來真的有點像奇幻小說，但總讓我想起香港導演韋家輝，他有次談創作靈感時曾經這樣說：「我相信是這樣的：神存在的，假如你很認真去求一樣東西，譬如去求一條好好的情節，當你很痛苦很急需時，神是會給你的。」看來，他們都是學神打的！而更有趣的是，如果真的是有求必應的話，馮漢柱的攝影已不算是「紀實攝影」，而是「建構攝影」了！不是嗎？

其實早在幾年前，在他有份成立的獨立自資攝影刊物《與XX不符》裡，馮漢柱早就試過類似「建構攝影」的小計劃，把他女兒的剪影融入香港風景當中，別有趣味，他說：「我很喜歡那輯照片，因為我愛我的女兒。你喜歡那個人，你不用見到她的樣子，即使是剪影．手腳等，你見到什麼都等於見到她。好老土，但這便是愛。」