邱良．蔡瀾．猩猩王

關於邱良密碼與猩猩王一事, 很高興收到蔡瀾先生的回覆, 雖他表示已忘記了, 但肯理睬我這個傻佬還真算是我的榮幸. 蔡瀾先生的簡短回覆如下:

Paul,

事隔已久，己不記得。

有你那麼熱心的人關懷，在此特表心意。紀實者，亦要考慮到麵包。

謝謝！

蔡瀾

一位啞子漫步到山峰

低頭漫步
不知不覺
豁然虛空
眼底之下
蹲在巍峨之中
一闕栽滿黃蓮的
破碎山峰

岩谷中的呼嘯
拂破遼闊自由的幻想
那一塊獨眼石頭
似是黃金寶箱
倒過來
卻把柔弱的腳趾砸傷

雲陰海冷
月暗星奸
東昇的太陽
只映在過去的山澗
回頭是否太難
懦弱益發無限
歸園田居
與內人溫飽三餐

邵氏電影「猩猩王」

終於欣賞了邵氏電影「猩猩王」，當然談不上是創作先鋒，因故事與1933年荷里活的「King Kong」大同小異；最大的分別，就是邵氏「猩猩王」裡的女主角(由瑞士女演員Evelyne Kraft飾演)是個泰山，小時因飛機失事墜進森林，由猩猩王親手撫養成人，所以與猩猩王也就有強烈感情，猶如父女一般（順帶一提，這個女泰山的化粧還很艷麗，大概也是這隻猩猩王父兼母職而教她的）；如此同時，男主角李修賢作為探險家，誓要找出猩猩王並帶到香港，在森林遇上這位化濃粧又經常露左乳半點的純情女泰山，當然忍不住又是一條愛情線，結果中間夾雜一點「呷醋外父見女婿」的feel就不足為奇了。

Anyway，以上是誇張了一點，但猩猩王與女泰山之間的感情還是令人有點老土地動容。電影的路線就如「King Kong」一様，具人類貪婪及入侵大自然的悲劇性：李修賢和一位貪錢老闆合作，把猩猩王運到香港的維多利亞港，引得中環及尖咀一帶市民夾道觀望；最後還把猩猩王安排到政府大球場，表演一幕與起重車鬥力的真人show。女泰山見父王如此受難，傷心欲絕卻又無可奈何，還被貪錢老闆乘勢姦污，猩猩王見狀立即發難，由銅鑼灣鬧到中環，盡情破壞，最後牠爬上當時最高的康樂大廈，被射被炸而死。

看得最過癮的當然是猩猩王怎樣大鬧香港，特技很參差，但還是比預期好，也很有香港特色：其中一幕猩猩王被幾個聞名世界的霓虹招牌擋著去路，也有一幕猩猩王從窗外伸手闖入民居，那班正在攻打四方城的麻雀腳嚇得雞飛狗走。為了宣示香港最高的建築物，電影把猩猩王推上中環的康樂大廈，猶如兩代King Kong都分別要爬上帝國大廈及世貿雙子塔一樣。我們固然不明白，為什麼猩猩總能如此乖巧，選上當地最高的大廈來爬，但我們多少領略到，大概導演都渴望表達一種自然始終凌駕現代文明的象徵，來配合電影反人類社會權威的主題；如果猩猩王騎到獅子山上聲嘶力喊，配樂悠悠奏出羅文《獅子山下》樂章，雖然效果相當震撼悲壯，但也難以引起人們的反思。

「猩猩王」擺明是抄襲，對創作人來說多少有點不屑一顧，但電影仍嘗試加入本地元素，讓猩猩走進我們的生活，對喜歡cult片或怪獸特技片的觀眾來說，卻是一大福音。我很期待香港未來會有一齣電影，講述一隻大年獸由中國的森林來了香港，推倒了香港的匯豐銀行，還在港督府上拉屎；未移民的市民紛紛後悔，湧到機場；最後由司徒華醒覺，中國傳統的年獸是最怕炮仗的，於是他逼使彭定康頒佈臨時法令，批准民間燒炮仗嚇走年獸，最終年獸被趕到去台灣踩扁李登輝後，消失不見了。電影的背景年代，當然是1997。

14.05.2006 尖沙咀文化中心

14.05.2006 尖沙咀文化中心

《在東涌的Spaghetti House吃一頓下午茶》

螞蟻自知卑微
流淚
只留作冰冷顯微鏡輕輕擦拭
自殘
斷肢只留給秋風拂走
小小的自憐
惹不到
更小的同情
但如沙塵的仇恨
卻享有碩大的廻響

螞蟻看上我柔嫩的手指
狠勁地噬
如飢餓的豺狼
卻只不過是痕癢
邪惡的本質
是宇宙共通的語言
大而深邃

無意識的食指
按下無感觸的身軀
邪惡並沒有消失
如能量
只能改變形式

再小的螞蟻屍體
在陽光普照下
也有灰小的影子
如宇宙星塵的餐桌上
我吞嚥另一宇宙的海鮮寬條麵

邱良與猩猩王之謎

《Dislocation》期刊Volume 8有一篇Matthew Turner寫的《On Hong Kong》，談論香港攝影的傳入、發展及變化，有興趣不妨參考一下。

我想談的不是文章，而是文章內的一幀照片，攝影者是香港攝影師邱良。邱良被譽為香港街頭攝影的代言人，紀錄了六、七年代香港社會的不少面貌；九七前後本土懷舊熱興起，邱良的紀實作品得以再三出版，成為香港老照片的經典。

回到主題，《On Hong Kong》引用了邱良的什麼照片呢？照片的標題是：“King Kong over City Hall 1973”。嚇了一跳，邱良竟然拍起荒誕的香港景象，一隻大猩猩正在破壞中環大會堂，雖有抄考金剛的嫌疑，但出自邱良的超現實手筆則格外令人震撼和覺得前衛，至少現在也無人拍攝恐龍破壞IFC二期，或者乘客坐新渡輪而遇上超級大風暴吧？究竟這位香港紀實攝影師在賣什麼葫蘆藥？

作者Matthew Turner寫道：「在五、六十年代的社會氛圍中，這些精緻壞品味得以強化；當時文化亦是一個政治戰場，只有玩偶化的影樓題材最明哲保身，這時期的《香港沙龍年鑑》滿載追求『玩偶化』的作品，目不暇給……這種美學觀既衍生了羅蘇民的〈抗〉或邱良的〈猩猩王〉等佛洛依德式通俗劇，也透發出許福明的〈中國風景〉──由迷你假山假石拼湊而成的桂林風光──幻覺般的懷鄉作品。」

不明白文章不要緊(舒一口氣)，最重要的是邱良究竟在什麼動機和情況下，拍攝這張鮮為人知的照片呢？

可惜邱良先生已在1997年過世，無法直接向本人查詢。但其中一項猜測是：邱良曾是「國泰電影公司」的攝影師(1965-1970)，後任邵氏屬下《南國電影》月刊之攝影工作(1971-1973)，因此邱良其實有大量片場的拍攝經驗，而且也拍過不少劇照；如此同時，邵氏在1977年曾推出電影「猩猩王」(The Mighty Peking Man)，以荷里活的King Kong為藍本，以大猩猩破壞香港作招徠 (好想睇！已訂DVD)，是當時五、六百萬的鉅額投資特技片。

究竟邱良的攝影作品“King Kong over City Hall 1973”，是否就是電影「猩猩王」的劇照呢？還是邱良自己在攝影棚裡有意識地搭建的香港荒誕場景？單憑兩件作品的年份來看，則並不吻合，邱良的是1973，邵氏的是1977（而開拍年份則是1976）。這將會是一宗「邱良密碼」 (Yau Leung’s Code)，仍有待詳查資料解決，已email該電影的製片蔡瀾嘗試查詢，並有待各界提供資料。

參考資料：
《Dislocation Volume 8: On Hong Kong》
《邵氏光影系列：第三類型電影》
《香港故事：邱良攝影選》

曙光青文之旅

據報道，灣仔「曙光書店」的老闆馬國明中風康復後，將會在本年六月與「青文書店」合併，退居幕後。
於是上星期走去傳聞中莊士敦道的「曙光」。要見到一絲「曙光」，得穿過茂密的「青文」，猶如要見白雪公主，先得走過漆黑的森林一樣；它們是一對雙生子，未來更是血脈相連：馬國明入的書，會交給「青文」賣，賣到的話，「青文」會抽百分之十五；賣不到的話，馬國明就自己「啃」。
「曙光」如此荒涼，是穿透鋪滿塵埃窗子的一厥黃昏「殘光」。破落的書架，染塵的書本，還有慢慢轉動扇葉的座檯電風扇；人去樓空，很難想像，它曾是思想匯聚發亮的地方。
閒逛完畢，轉頭環顧「青文」，是書本的大雜攤：書架上有書，地上也有書，左攝一本，右攝一本，簡直是尋寶者的天堂。發揮了拾荒者的本領，我竟找到幾本名為《Dislocation》（中文名為《娜移》）的攝影期刊，Volume 5及8都介紹了多位本地攝影師的作品，現在看來也相當有趣及具收藏價值，其中Volume 5裡有一輯葉堅耀(守嶺)的自拍照，以及岑允逸(Dustin Shum)關於打工仔的圖文集最令人喜出望外；前者能重拾95年守嶺年輕的風采，後者則以諷刺的文字、西裝友的背面以及工廠的背景，營造打工仔的妄想廣告，估佢唔到。翻開此書，重拾當年不同攝影者的創意和熱情，令人感動。
這一趟「曙光青文」之旅，幸不是空手而回，承惠＄496港元。

14.05.2006 尖沙咀文化中心

14.05.2006 尖沙咀文化中心

「情感性別」

兩個男性發生感情關係，不一定是gay的關係。
兩個女性發生感情關係，不一定是lesbian的關係。
一男一女發生感情關係，不一定是直的關係。
人與人之間情感關係，不一定是以肉身性別來決定，而是視乎兩個人之間，每一個個體的「情感性別」(Emotion Gender)所決定。
《斷背山》中的兩個牛仔，表面上是所謂典型的gay關係，但是他們兩個都帶著一種女性情感氣質，他們的關係像lesbian多於gay，也是這種原因，傳統的男女觀眾對《斷背山》比較寬容和投入，也有著一種同情。
──節錄自《CUP》52期胡恩威的文章

根據這篇文章，我們發現：
1) 可能不少同性戀人背後的感情性別，還是直的關係；因為他/她們不少仍一個陰柔，一個剛陽，背後還是一種陰陽(男女)關係。如果一對lesbian情侶，一位打扮Tomboy，一位打扮女性，我們可以說，她們是「假同性戀」嗎？而真正的同性戀又有幾多呢？
2) 原來傳統男女對lesbian會比gay更接受，我都是讀完文章才知道，真實與否不得而知；卻引起我反問自己，究竟自己是否這類「傳統男女」呢？答案似乎是否定的。

愛神和月老

全球化
把愛神和月老擠在
狹小的升降機裡
即使停電閉日
仇人見面
份外眼明

愛神的聲音
在黑暗中震動
祂討厭月老
紅線繫得太慢
趕不上
互聯網的飛躍步伐
偷偷摸摸
像綁架記者的
恐怖份子
那粗糙的紅線
還脫色還破損還絆倒無辜的鄰人
糾纏一起
成為三四五角的悲劇

月老的癆痰
先瞄在升降機的角落
祂不屑愛神
射箭太凶殘
快，卻永不準
像錯落
南斯拉夫中國大使館的導彈
傷及無辜
卻死不認錯
以為可操控全世界的愛
卻忘了
我是負責中國人這部份的

愛神怒火易燒
燃起了祂純白羽翼的白火
所謂的「邱比特之箭」
也化成沾滿毒蛇汁液的
奔向月老的暗箭

月老早就料到
愛神已有前科
祂一早把炸彈綁在
無賴愛神的箭筒底端
紅線從來繫得穩貼妥當
炸彈和愛神
成永世的情人

或者
宙斯與玉皇大帝早已斷背言歡
祂們不希望壓抑的愛
被戰鬥得血肉模糊
結果
愛神的毒箭
再次錯過了衛星定下的目標
月老的炸彈
是深圳的A貨

升降機抵步了
祂們喘氣地走出酒店大堂
服務員親切地送上中英夾雜的問候
祂們同時把小費
擠在服務員粗黑的手裡
愛神打算在曼谷市內
享受肉女提供的醉人spa
月老早已約了
買賣奴隸的蛇頭
談談交易的價錢
和試試自製的海洛英

祂們平衡地走向酒店大門
目不斜視
就像兩個互不相識的陌路人
心裡暗自嘀咕
他們只來放假休息
不要多事
不要多事

所謂「中間」

所謂「中間」
我們很難想像
是0-10的5嗎?
5太像氧化的鐵勾
刺傷頑實的自尊心
令人不安的深秋

我們堅持
一是0，或是10
偶然1
或9
2已在掙扎
如窒息的湖上小鴨
8很難妥協
再變，只成扭曲的萬字夾
何況是5?

我們寧願
躲在10的懷抱
淺嗜完美的幻想早餐
理想國就在
舌與齒之間

但連塵埃都容易刺破泡沫
10也會來個翻身
出奇不意
我們又跌到01

然後
我們麻怨世界
只有0-10的有限選擇
再酸溜溜的一句：
鐵勾
才是生存的好鐮刀

香港國際電影節亂咁 Round Up之二

13/04/2006 猛鬼也投票 (Homecoming) (強烈推介！)
本年度電影節選項中最過癮電影。駐伊拉克的陣亡美軍運送返國後，因政府官員一句謊言變哂喪屍周街走，要在選舉日投票反對布殊反戰爭；嘩，結合美國的政治與喪屍 (Zombie)傳統，簡直是美國本土的鬼打鬼，cult片經典！電影其中一幕令人深刻：一對老夫婦看到一隻美軍喪屍孤伶地在雨中行走，邀請他入屋送上慰問，還擁抱這美軍喪屍安撫一番，無得頂！

我的夢想，是香港電視台拍到一集電視劇：午馬師傅帶領一班義莊的疆屍，跳跳紮咁去投票站投票，選出800人選委會的代表，原來這班疆屍就是染沙士病歿的肉體！最後疆屍不滿選舉結果，攻陷禮賓府！

其實《猛鬼也投票》是《Master of Horror》十三集電視劇中的一集，也是被譽為最好的其中一集。另一集被評論認為最好看的是三池祟史的《鬼伎回憶錄》(Imprint)，恐怖程度是電視台的監製最後決定抽起該集，因為連他自己看後也覺得不安。這是否宣傳手法不得而知，不過在《Master of Horror》的網頁裡連Trailer也抽起也實在太過份了。唯有等待DVD。

14/4/2006三個憂鬱的房間 (The 3 rooms of melancholia)
充滿人道關懷的紀錄片，可惜虎頭蛇尾，最後落得水份太多而收場。第一部份Room No.1拍攝聖彼德堡附近島上的一所軍訓學校裡，俄國兒童受軍事訓練的情況，最具詩意，人性，生活感。最可惜的是第三部Room No.3，純以音樂及剪接來表現泛濫的情感，流於空泛，讓整套紀錄片變得遺憾。但導演和電影仍值得支持和讓人尊敬。

地獄莊園 (Manderlay) (推介！)
導演繼《人間狗鎮》後，繼續以劇場的表現形式，揭發人性陰暗面；震撼效果雖不及前作，旁白也說得太明白，但反省意味仍然濃厚。今趟探討奴性問題，一班莊園的奴隸被女主角解放了，女主角希望大攪民主制度，奴隸卻仍充滿奴性，希望繼續有主人主宰，一切不需自己去思索煩惱；而女主角也漸漸走向獨裁管治的道路。中國人看這電影，特別有感受。

香港國際電影節亂咁Round Up之一

07/4/2006失妻記 (Gradually...)
請不要隨便把荒誕處境=卡夫卡，何況電影一點都不荒誕；對，這只是針對那段電影簡介。
關於電影，我只說五個字：「導演很成功。」然後我會引述導演Maziar Miri的話，來表現我的感受：「假如觀眾可以猜到影片說什麼，那麼影片就完蛋了。我盡力別讓這事情發生。」

09/4/2006一鑊泡 (Bubble) (推介！)
沉實的電影，隱喻和氣氛都泡製得不錯，把美國的不安和偽善表現出來。詳見14/04/2006的日記。

12/4/2006瑪利亞再生 (Mary)
帶點宣教意味的電影，描寫城市人心靈空虛而走向信仰的故事。針對《受難曲》背後的商業意味，以及針對信仰的理性歷史討論。詳見13/04/2006的日記。

13/4/2006風流債風流還 (Don't come knocking) (推介！)
Wim Wenders 又一憫憐世人之作，寫出人生放浪之後渴望救贖的心情。Wim Wenders上一套《迷失天使城》以悲傷的調子，呼喊戰爭對人心的影響，諷刺美國之餘，也不乏對人的同情與關懷；《迷失天使城》與《風流債風流還》的其中一個共通點，就是裡面的主角都同樣渴求一位如天使心腸的女孩，來救贖自己一生的錯失；這也就很像波蘭斯基的《孤雛淚》，電影的最後一幕，不就是要那位如天使的小孤雛，來替夾在中間的丐幫領袖禱告救贖嗎？ 或多或少，也反映了導演的一些心態吧？
故事也有點像《Broken Flowers》，牛仔明星到六十歲才知原來自己已為人父二十年，遂踏上尋找骨肉之旅。音樂非常感人，就如《迷失天使城》，為什麼他的電影音樂總能感受到一種人生的況味呢？非常期待OST.

為妳和妳姐留一照紀念

15.04.2006 尖沙咀 妳姐姐家

妳的姐姐要搬家了
這二十集的人生插曲　終
暫告一段落
字幕徐徐奉上
還送予「多謝欣賞」的
清澈男音

那男音
像帶刺的木刻日記
血與淚
從指甲與指模間流逝
刺傷的是無名指

就如慣性收視的肥皂劇
邂逅，熱吻，結合
然後
無話的晚飯
第三者
互相指罵的單邊雙人床

「離開
是新的開始」
媚俗得自我陶醉
但我寧願
妳和妳姐都深深相信
讓妳們硬把劇本寫成勵志電影
生吞
人生悲劇的票房毒藥
逼得紅眼的淚
是感恩的淚

《Wanting to Die》

「這裡維持著平衡，但有時卻自殺念起
對水果發怒，視之如鼓脹的月亮
做出自以為的麵包而別人誤以為饅頭

任由書的頁碼漫不經心的攤著
某些事不說出來，電話脫離掛鉤
而愛，不論是哪一種，則變成疫病」

摘自美國普立茲得獎女詩人Anne Sexton的《Wanting to Die》的最後兩段。她從1956年起多次自殺未遂，1974年10月4日終於在自家車庫裡用一氧化碳廢氣了結生命，享年四十六載。

《Wanting to Die》還有這一段：

『自殺有一種特別的語言
如同木匠只想知道「用什麼工具」
而不會問「為什麼要做」』

資料來源：南方朔《回到詩》

[一鑊泡]

拍了大而有趣的[Ocean’s Eleven], 又拍了大而無當的[Ocean’s Twelve], (現在竟然還正在拍 [Ocean’s Thirteen]!) 金像導演史提芬‧蘇德堡也喜歡拍偏門的題材, 翻查資料, 例如Solaris, Full Frontal, Eros, 更驚訝的是他曾拍過我最愛的Kafka! 一個美國人怎麼拍一位捷克猶太裔的現代文學先驅呢? 真的要網上遠洋訂一只DVD來看.

今次電影節上映他一套低成本電影[一鑊泡](Bubble), 找來的都不是專業演員, 場景放在美國中部俄亥俄州的小鎮, 和製造塑膠洋娃娃的工廠; 故事,高度清晰的景觀和人物的氣氛詭秘而充滿張力, 滲湧著一種內藏的不安, 如棉裡的針.

據導演說, 他未來還會陸續拍一些美國不同故事和面貌, 簡言之, 他想透過電影表現美國. [一鑊泡] 無疑是表現了美國小鎮中, 人們在封閉美好的外表下, 過著了無生氣和機械式的生活, 更在自我道德的壓抑和欺騙下, 起了邪念而不自知.

女主角Debbie 在製造塑膠洋娃娃的工廠裡刻板工作, 又要照顧行動不便的老爸. 她外表單純孝順, 樂於助人, 雖不至於和藹可親, 但總認定她是善良的. 她朋友不多, 視一位工廠內的男孩是好朋友, 雖不多話, 但他們都一起用餐放工. 一天, 一位年輕的女孩到工廠上班, 成為了一股暗流, 衝撃著這段關係的平衡.

這簡直就是小學女孩們呷醋的故事: Debbie暗中妒忌這新女孩與他的工廠男孩往來甚密, 雖然他們之間根本沒有什麼愛情可言; 而在外表看來, 導演也只把Debbie的妒忌說得輕描淡寫, 至少, 肯定不會認為她就是最後殺新女孩的兇手.

就如芝see菇bi說: 每個人背後都有一個徐步高, 而Debbie就是這句話的典範, 甚至殺了人連自己也忘了(或壓抑得欺騙了自己). 她被捕後常對那工廠男孩強調: 你認識我的, 我肯定不會做出這種事！但純良的外表原來隱含了殺機.

導演多次透過塑膠洋娃娃的大特寫, 與Debbie的大特寫相對照, 暗喻Debbie的只是一個外表虛假善良的洋娃娃; 洋娃娃相信自己是善良可愛的, 靠的便是那些塑造笑臉的金屬鑄模和後期的加工製作 (保守的道德標準和氣氛壓抑), 卻忘了自己原來只是一堆塑膠液體而已, 裡頭根本真空得什麼也沒有. 這麼容易爆破的善良和寧靜, 大概就是戲名Bubble的真正意思.

有朋友說電影有談及911恐怖襲擊的情節, 或許是我錯過了, 沒有意識到; 不過隨著喬治布殊及911而來的美國新保守主義, 似乎就是導演心目中輕易爆破的偽善吧.

[瑪利亞再生]

電影[瑪利亞再生](Mary) 談不上具啟發性和新鮮感, 骨子裡還有點宣教的意味. 黑人男主角韋狄加正正是現代人的典型, 事業如日中天卻心靈虛空, 多次被扮演Mary Magdalene的女性朋友庇洛仙反問: 你心裡相信什麼? 多番反省下, 最終發現自身的安靈處還是自己剛出生的兒子和老婆, 結果是透過不斷的自我歉疚和禱告來為自己贖罪, 期求換取妻兒的平安. 但相比超然脫俗的女演員庇洛斯來說, 男主角似乎還離心境平和很遠很遠.

戲中的男主角顯然早有自覺, 無法排遣自己生命的不安和空洞, 惟透過清談節目討論耶穌一生的真偽, 希望在理性層面來解決虛無的人生. 電影[瑪利亞再生]告訴我們, 這方法當然不是正途, 用錯方法的結果是離信仰越走越遠, 真理的道路應該是從愛出發. 最終他覺悟前非, 在自己的清談節目質疑那位拍攝耶穌生平的電影導演時, 毫不留情地指責(大意): “聖經說福音早已在聖經裡了, 根本不需要再透過電影來傳播; 你究竟拍這電影還有什麼意圖?”

一看就知, 這擺明針對Mel Gibson的電影[受難曲] (The Passion of the Christ). 2004年上映的[受難曲]頗具社會爭議, 除了是過份的血胜暴力, 和是否忠於史實的問題外, 還有這段耶穌生前12小時的經歷總讓人想到 “猶太人害死耶穌”的印象, 這令不少激進又脆弱的猶太人不滿, 指責電影具 “反猶太主義”的意識. [瑪利亞再生]導演費拉拿在電影中諷刺Mel Gibson的唯利是圖和自我中心, 顯然易見. 不過, 導演也明顯是自打嘴巴: 如果 “聖經說福音早已在聖經裡了, 根本不需要再透過電影來傳播; 你究竟拍這電影還有什麼意圖?” 那這套電影[瑪利亞再生]要在聖經外談信仰談福音, 又有什麼意圖呢?

或者電影仍具有提醒世人的作用: 信念或信仰最終要從入世的愛出發, 從歷史從文獻從理性並不是可靠的道路. 電影名字裡的Mary, 指的是Mary Magdalene, 中文可譯作 “抹大拉的瑪利亞”, 對了, 就是小說 [達文西密碼]裡那個被早期天主教會誣蔑為妓女, 又被小說描繪成耶穌情人/妻子的那位女門徒, 她更寫成是達文西名畫 [最後的晚餐]畫中的一員; Mary是小說中最重要的角色, 整本小說就是關於尋找耶穌血脈的故事, 而Mary與耶穌所生的孩子更被認為就是 "聖杯" (盛載耶穌的血). (詳見[達文西密碼]) 就在這關於Mary Magdalene史實爭論不休之時, 導演選了Mary作為帶出主題的引子, 可謂(刻意?)食正條水也.

香港國際電影節：我的選項

07/4/2006
失妻記 (Gradually...)
08/4/2006
守夜神 (Night watch)
09/4/2006
一鑊泡 (Bubble)
12/4/2006
瑪利亞再生 (Mary)
13/4/2006
風流債風流還 (Don't come knocking)
猛鬼也投票 (Homecoming)
14/4/2006
三個憂鬱的房間 (The 3 rooms of melancholia)
地獄莊園 (Manderlay)
15/4/2006
立見天國 (Paradise now)
16/4/2006
世界動畫精選 2 (World animation 2)
各位觀眾晚安 (Good night and good luck)
17/4/2006
地下觀音 (Vera Drake)
19/4/2006
愛．糖針 (Candy)
22/4/2006
地獄 (Hell)

05.03.2006 中環

05.03.2006 中環

01.03.2006 霍建寧

01.03.2006 霍建寧

A Story before the World

終於能把flash動畫 "A Story before the World" upload上網, 原來都是2004年的事了. 把flash荒廢了一年, 真想好好重新創作另一輯動畫. 這些都是自學得來, 還請指教:
http://paulytm2001.tripod.com/ (記得開speaker聽)

注意: 以上網頁已被突然removed, 原因未明. 抱歉. 現緊急更改如下:
http://paulytm2002.tripod.com/
但可能今晚又會被delete了.

The Wall

波夫波2004年製作的第一個動畫 "The Wall" , 當然沒有 "Pink Floyd The Wall"咁激咁勁啦. 另一更複雜的製作" A Story before the World"本於同年完成, 可惜total 9M未能放上網, 希望可找到空間跟大家分享.
http://paulytm2000.tripod.com/ (記得開音樂來聽)
順帶一提, 如果說電影"V for Vendetta"反獨裁的政治意味新穎震撼的話, 還不如找回"Pink Floyd The Wall"的DVD來看, 簡直冇得比. "V for Vendetta"是值得拍得更好的, 現在似乎浪費了.

最近讀到的，有關死亡的幾個段落

教育統籌局常任秘書長羅范椒芬日前一句「很多學校做教改，為什麼只有兩位教師（自殺）﹖」的「失言」事件，引發教育界強烈不滿，她昨日在大氣電波中表示「願意衷心道歉」，不少教師則致電電台節目，投訴教改導致他們工作量大增。小學教師陳小姐更在電台節目中聲言跳樓，她向羅太聲稱︰「係唔係要我今日去跳樓，寫到明係因為教改，你才Accept（接受）教改令前線教師疲於奔命？」
摘自　2006年1月11日＜太陽報＞

一名外科醫生Forbes Winslow於1840年寫到關於自殺率節節上升的問題時，將原因歸咎於社會主義的開始盛行。他也認為自殺率上升與「大氣濕度」以及「自慰」等因素有關。至於如何「治療」這股自殺風潮，他建議用沖冷水澡和服用通便劑，這也是當時一般公立學校應付學生自慰的方法。
摘自：＜野蠻的上帝－－自殺的人文研究＞

1860年，Nicholas Orgarev讀了一篇倫敦的新聞後寫信道：
「一個割喉自殺未遂的男人被判處絞刑。人們因他尋死而要吊死他。醫生則提醒他們，絞刑會讓那人割喉的傷口裂開，使他能夠透過這個洞呼吸，因此是不可能吊死他的。有關當局不聽勸告仍將他吊起，他頸部的傷口立刻爆開，這個男人因此又活了起來。人們為此開會商討如何解決這件事，最後議員們決定用繃帶將他受傷的脖子綁緊，直到他死去。喔，瑪麗，這是多麼瘋狂的社會，多麼愚蠢的文明。」　
摘自：＜野蠻的上帝－－自殺的人文研究＞　

「怎可能發生這種事﹖這裏是香港啊﹗」外公黃放豪的遺體被認錯燒錯，外孫女蔣小姐憤怒地聲言一定要追究到底。「我們一家已夠慘，但我們只辦了一次喪事，對方（認錯屍體者）要辦兩次，更慘……他們都不想吧﹗」
摘自：2006年3月8日＜明報＞

那麼就請幫忙火葬吧。我要把骨灰帶回東京，Sachi說。兒子已經死掉了，不管怎麼樣都沒有復活的希望了。無論是灰也好骨也好遺體也好，又有什麼不同呢？她在火葬許可申請書上簽了名。付了費用。
「我只有美國運通卡。」Sachi說。
「美國運通卡就可以了。」警察說。
摘自：村上春樹＜東京奇譚集＞

28.02.2006 一朵萎靡的禽流花

28.02.2006

在水中央
綻放一朵萎靡的禽流花
向風中低訴
罪不在我

文明是鏡花
恐懼是水月
大自然就是這樣運行的

26.02.2006 中環性文化節

26.02.2006 中環性文化節

26.02.2006 中環遮打花園

26.02.2006 中環遮打花園

26.02.2006 中環遮打花園

26.02.2006 中環遮打花園

26.02.2006 菲律賓領事館

26.02.2006 菲律賓領事館

Mister O

＜Mister O＞雖係薄薄廿幾頁的法國漫畫，但講的擺明係香港。不用文字，透過精彩的過程與結局，寸爆香港人。
Mister O正是典型香港人，一心奮進，努力向上，有時陰濕，有時悲傷，屢試屢敗，屢敗屢試，目標就是要跨過懸崖，到達彼岸。
香港人的奮鬥精神，不正是Mister O精神？1234567，多勞多得。
但彼岸有什麼，沒人知道，連Mister O都不知道。只是死諗難諗，都要諗計過到去。
仲唔係香港人？死諗難諗：買樓。
於是，結局更令我拍手叫好，好讓我們香港人反省反省。
結局是什麼？這裡不好爆橋吧，到深圳新的圖書中心找，五元人民幣買一次閱讀的快感，嘩，抵到喊。

＜影像謊言＞

正如封面所言，＜影像謊言＞探討的是「數碼影像年代新聞攝影所面對的衝擊」。這是作者伍振榮在中國人民大學新聞學院的碩士論文，現印刷成書，名為＜影像謊言＞，不虛，大量關於新聞及紀實攝影界內的「假照片」資料詳盡，古今中外，各具特色，就是要說「數碼影像對新聞攝影是有衝擊的」。

可惜，作品的立場及編排略嫌混亂，未能一針見血，一時說：「因為先進的數碼影像科技讓攝影記者可以輕易竄改新聞影像，誤導讀者；先進的數碼影像科技的發展可以誘使攝影記者背離新聞道德，情況已經威脅到視覺新聞的可信性。」(p.13)一時又說：「操控新聞照片的問題其實出自操控者的個人意願或慾望，而絕非出自科技……在未有這些數碼科技之前，操控新聞照片其實早已存在。」(p.98)

背後的意思是：即使沒有數碼影像的發展，攝影記者早已能操控影像，問題的關鍵是攝影記者的意願，而不是數碼影像科技。

真是個反高潮的結局。「數碼影像年代新聞攝影所面對的衝擊」不如改成「探討攝影記者對新聞攝影的衝擊」可能更貼切。相信是作者不忍放棄大量資料，導致由第一章的「影像輕易被竄改的數碼年代」，到第五章的「科技錯或是人錯？竄改影像的黑手在幕後」產生如此有趣的轉變。

最重要的是：立論證據不足。縱觀全文，我看不到數碼影像年代新聞攝影所面對的「衝擊」，是怎樣的「衝擊」，怎樣影響了讀者的對新聞攝影的信心，並對社會產生怎樣的影響。論文好像說成：每個現代的讀者都不相信新聞照片了，於是新聞攝影就受到了「恐怖衝擊」，不過就只有空說，沒有什麼證據；間中套出幾位專家或學者的引言，或搬出一句：『「不要相信所有眼睛所見的東西」已經是專家們對數碼竄改照片時代的共識，只有少數對數碼竄改影像的現況不了解，或要刻意表示自己的觀點要與眾不同，或無視受播大眾已越來越不相信攝影影像的人士，才會堅持雖然數碼竄改影像比比皆是的今日，新聞攝影的可信性仍絲毫無損。』(p.16) 訴諸權威及人身攻擊之餘，也不如給我們一點點證據吧。

在p.26, 也曾出現一顆「未閃即逝」的證據流星，作者道：「在一項於1993年在美國進行的『數碼新聞照片可信度』研究中，就發現當時的公眾對數碼竄改技術的認知度並不如一些研究新聞道德的學者所擔心般已對新聞照片的可信度造成衝擊，但情況到了1994開始出現明顯的變化。」(p. 26) 好了，女郎終於脫下外套，準備寬衣，血脈沸騰，期望文章的下一段就是1994年的調查變化吧，高潮來了！

「對不起，」女郎說：「脫外套已是最大的極限了，我身上還穿上十件衣服呢！再見！可憐的男人！」大概就是失望到這種程度。作者在下一段已對研究完全隻字不提了。

我並非否定論文的價值，綜合而言，作者的觀點其實可歸納有力的兩點：
1) 從歷史而言，竄改新聞影像早已存在，但數碼影像科技可讓竄改照片的權力，從以往的管理層、黑房技術人員及美術排版人員，下放到攝影記者的個人層次，原因是攝影記者只要有數碼相機及流動電腦，加上編輯圖片的軟件，便可在現場即時進行竄改。
2) 數碼影像科技並非竄改照片的幕後黑手，那只是一項誘因，使竄改照片變得容易；真正的幕後黑手其實是人，而原因各異。

論文內關於照片的操控程度，傳媒的內部監察，法律及教育問題，都很值得大家討論，對業界是相當有意思的；可惜作者並不深入研究問題，而流於粗疏的簡單結論，例如關於立法規管造假新聞照片這問題，他結論說：「相信，若果新聞工作者普遍能夠遵守自律的準則，不操控影像以弄虛作假，不竄改影像以歪曲事實，專門規管竄改新聞影像的法律就絕不必要的。」(p.95)但按照他論文的主題，新聞攝影已受衝擊，為什麼還不立法監管以挽救新聞攝影的可信度呢？作者沒有明言。若果新聞工作者自律，就不會出現論文內這麼多的個案，也不會有這本書了。

關於教育的建議，更是有趣而有創意：「向學生介紹數碼編修影像的技術時，應避免以家庭照片或校園照片等親友的影像實習，以免鼓勵下一代視竄改影像為生活的必然事。」用心可以理解，但似乎卻過正了，少不免還扼殺了年輕人的創意。我們要分清楚「竄改新聞影像」和「生產創意影像」的分別，並加以引導，讓青年人在忠於新聞影像真實性的同時，也不失對影像的創意思考。

還望伍先生未來繼續深入探討新聞攝影的各項範疇，對業界加以思考及鞭策；我現在只提出的小恩小惠，對業界根本沒有貢獻，想來仍不禁汗顏。

21.02.2006 青衣公園

21.02.2006 青衣公園

曾經是絢爛的桃花
最終
只不過
是白骨的代名詞

曾經白骨無人收
最終
只不過
是桃花的肥田料

總算
曾經絢爛
曾經排骨

＜失眠＞

＜失眠＞

失眠
是一記友善的忠告：
死期臨近了
以後大把機會
不要再睡了
想想悲傷的事情吧

＜什麼是白袍＞

<什麼是白袍>

按白袍的指示
扭開藥瓶
狂吞六十顆自信
「做人要有信心先得ge」
鏡子的我在說
還不夠
剃刀在左手邊緣閃爍
連脈搏也退縮
深黑的自卑
沿著傷口在流
地上一灘
再踐踏
升天
做下世的強人

＜夜半噩夢的一刻＞

＜夜半噩夢的一刻＞

惡夢醒了
還是噩夢
趕緊閉上眼睛
我彷彿遠眺黑暗的雪花
睜開眼
卻一片虛黑

<霍元甲>

本來並不想看＜霍元甲＞，對李連杰及功夫片都沒太大興趣，也以為這類片種已經過時；但奇怪的是不少認識的人都一早風塵撲撲去看，而票房竟有二千多萬，差一點便是農曆年檔期之王，於是無聊閒事走進戲院，六十元看一場＜霍元甲＞，沒太大驚喜也沒太大失望．好彩！
其實說教味也不算嚴重，道理和劇情倒能配合；但道理明明白白的講出來，就難免有教育電視的感覺；李連杰也一早說明，拍這電影的目的便是要教育下一代珍惜生命，即是擺明係教育電影，入場受教者，只能說：一個願打一個願捱．
＜霍元甲＞最令人驚喜的，是片末與日本對手以茶會友一幕．嘩，在一套講中國武德如何發揚光大，並要打倒外敵振興中華的電影裡，一個日本人竟然不是面目可憎的魔鬼，而是能惺惺相惜的武友，看在民族主義者眼裡，簡直大逆不道！當然，拿他們下賭的日本人仍然是細眉細眼的奸賊，否則在中國可能會惹起禁映的厄運；雖然電影仍讓中國人有一種民族優越感，但這一種與日本人以茶會友描述，至少不是單純的愛國愛民族類型電影，把敵友描寫成非黑即白的層次；事實上，它的包容和胸襟肯定比李小龍的“精武門”更大更闊．
李小龍以“狠勁快”打倒稱中國人為東亞病夫的日本人，他的打倒，是建基於打鬥的輸贏之上；李連杰的打倒，則是建基於互相尊重之上．所謂以德服人，莫過於此．

08.02.2006 尖沙咀海港城

08.02.2006 尖沙咀海港城

新年快樂之六

27.01.2006 旺角花墟

新年快樂之五

27.01.2006 旺角花墟

新年快樂之四

27.01.2006 旺角花墟

新年快樂之三

27.01.2006 旺角花墟

新年快樂之二

27.01.2006 旺角花墟

新年快樂之一

27.01.2006 旺角花墟

男廁女工

我已經在香港多個場合，見過女清潔工在開放中的男廁工作，這對男女雙方似乎都造成尷尬；雖然不排除有女工喜歡見小雞，有男人喜歡露話兒，但就我觀察所得，還是尷尬多於興奮。
有一次，中年男人正在尿兜解決，旁邊有位清潔阿姐則若無其事地清潔洗手盆。那男人疴疴下（或者根本疴唔出）終於按捺不住，不耐煩地大喊：「阿姐你行開好唔好，你響度我會尿震呀！」阿姐沒太大反應，自動走出門外等待。
又有一次，女工正在男廁清潔，有個男人進來想到尿兜小便，女工頓時慌張大叫：「唔好響度疴呀！入廁格啦！」男人則唯唯諾諾避進廁格。
最好的配對，當然是男女都不介意，男的「落落大方」，女的「一石二鳥」。何等暢快！不過，如果正在小解的男人是劉德華，大概女工也不會太介意吧；如果清潔女工是林志玲，大概男人也不會自動走進廁格囉！當然，如果男人是陳國強，女工是葉璇，就更加是「全年最佳組合」了。不是嗎？
可惜，不是所有人都能如此得FUN。
老闆為了省錢，要讓一位清潔女工男女廁共侍，令她走進充滿野狼的男廁，猶如小紅帽走進黑暗的森林，四周還傳來陣陣狼唬，怎不會對她們構成心理壓力？女工固然不想見到「污糟野」，還要冒著無端忍受男人怒吼的危機，我想工聯會或職工盟要把議題放在立法會討論。
更令人關注的，是我們怎麼不見男清潔工在女廁工作呢？或者只是我未入過女廁，見不到相關的情況呢？如果男清潔工出現在女廁，大概會被冠上偷窺狂或變態佬的罪名，這種敏感的安排，任誰都不會笨到這個地步去做。男女確是不公平哦！平等機會委員會應該徹查這事，讓男人都可以入到女廁徹底清潔，到時我第一個去報名。
或者，平機會會說：「當然可以呀，等女廁無哂人就可以了！」

南韓水廣告

聽說南韓早前有一輯廣告引發討論，全智賢與趙仁成在一支水之間穿插談情，爭辯愛情是“現實的”還是“理想的”；對白味精很重，結果大家睇完要買支水來解渴，也屬無可厚非。
廣告的故事簡單：趙仁成作為男朋友沒有找到工作，只顧愛情；有天打電話給女友全智賢，赫然發現她跟另一男人約會，於是引來一場關於愛情的爭拗。
全智賢一開場便說：對愛情最大的誤解，是認為它是萬能的；現實的愛總是搖擺不定，即使只是“有沒有工作”這樣的小小的區別。
趙仁成然後說：對愛情最大的誤解，是認為“我們必須面對現實”，因為當時間流逝，一切現實問題，都將只成為微不足道的回憶。
本來別人的私事不應理，但這樣立場鮮明的一對情侶，猶如曾蔭權與民主派，我只能多口說：這擺明是一齣悲劇。他們是一對無可挽回的錯配，一錯執著，二錯自我，三錯不夠愛對方。
廣告的旁白說：愛情總是乾涸的，當缺少了２％時。那２％，大概就是buffer，一塊讓大家緩衝妥協的地方。
有人問：如果全智賢找到一個有錢上進的男朋友，趙仁成遇到一個有錢又喜愛浪漫的女友，他們就會功得圓滿了。
真的嗎？
全智賢說：相信“我永遠愛你”的人是很傻的，因為從戀人相互碰到，直到心碎分離都不會超過２年，我們總是準備著新的愛情和分離。
她對愛情早已有一套看法。
趙仁成說：對愛情最大的誤解，是認為“我們必須面對現實”，因為當時間流逝，一切現實問題，都將只成為微不足道的回憶。
他的愛情，只能活在當下，也不期望恆久。
立場沒有錯，問題在配對，也在執著，大概要直到他們遇到一個伴侶，愛得連自己也肯改變委身了，才是出路。
希望他們是能愛(able to love)的人，不要太為他們擔心啦，三姑六婆。
但這一次，雖然莫教人分棲，他們還是分手最好。
反而我最關心的是：他們是怎樣開始的？難道他們真的沒有愛過嗎？
廣告給我們看的，只是現在的悲劇結局，但他們邂逅拍拖之時，我深信，也曾是快樂溫馨的。大概全智賢就是曾被趙仁成的浪子浪漫吸引，趙仁成則被全智賢的美貌懾服。他們曾一起在草地上燭光晚餐，趙仁成在她耳邊輕唱 “You are my everything”，全智賢則笑著輕輕地在他的手心上拍和；在星光之下，趙仁成替全智賢把獵戶座點化成「智賢座」，還笑說那獵人的皮帶其實是她高高的鼻樑；全智賢沒說什麼，只揍近趙仁成的臉龐，閉上眼，透過她溫暖濕潤的紅唇，在趙仁成的鼻樑上方，送上心跳高溫的一吻。
然後，他們奔到湖邊的時鐘酒店，在那King Size的雙人床上，兩人瘋狂造愛，汗水與呻吟、理想與現實，都忘得一乾二淨；就在要進行最高的插入儀式時，「哎呀」，趙仁成說：「我忘了，我是不舉的。但不要緊，我的愛情是『理想的』。」
這時披頭散髮的全智賢只能大喊：「只剩愛情了，還會有真愛嗎？」
早說呀，原來這是一輯賣偉哥的廣告。
想睇廣告？Click呢條link啦：http://aiselo.net/2pro.wmv

陳左

陳左剛踏離了坪石村的公屋單位，又回頭拉開鐵閘。
他忘了帶「八達通」。
陳左眼小，卻戴一副闊大的金絲眼鏡；右眼緊閉，早已瞎了，廿歲時坐小巴交通意外玻璃碎片入眼，他要求醫生把右眼簾縫起來，說想「經常向女孩子眨單眼放電」。
他也常自嘲道：「眼小沒有用哦，擋不住小玻璃，也擋不著大命運。」
陳左並不俊俏，但斯文老實，頭髮總是立得油麗亮澤；他是圖書館管理員，每天坐地鐵上班，「八達通」是他每天必備的隨身物品。
也是他的籤詩。
上班前，他總有個習慣，站在彩虹地鐵站的入閘機前，等待零落的乘客過閘之際，他會突然出手「嘟」機，希望自己的「嘟」，能與當天某個漂亮女乘客的「嘟」同步溶化，混然天成。
如果一「嘟」成功，他就會覺得那天是Lucky Day，整天笑咪咪的，下班還可以坐小巴回家；否則他只能坐地鐵落寞收工。
他就是陳左。

「Free」

雨天。西環。我走進黑漆漆的店鋪。
走廊盡頭，一把沙啞的老女人聲音問：你想要什麼？
我說：我想要「自由」。
她開懷大笑，然後從黑暗中冒出來，在右邊的貨架頂上，取下了一罐罐頭，說：這就是了。
我接過罐頭，很沉重，佈滿了一抹塵埃。上面寫著Expiry date: 11-11-1978
那是我的生日，過期了二十七年。
我轉問老女人：那是過期的......可以「免費」嗎？
她一手搶回罐頭，再次隱沒店鋪的漆黑處。

「King Kong」之四

關於「King Kong」, 最後還要補充一點:
1933年的「King Kong」都有恐龍呀!! 1933年喎! 恐龍喎!! 仲有同「King Kong」打鬥喎!! 唔好以為係Peter Jackson加上去向<侏羅紀公園>致敬!!
講完.

「King Kong」之三

1976年的「King Kong」跟1933及2006年的人物及時代背景完全不同。1933年的版本正是30年代美國經濟大蕭條的景象，窮人要在街頭排隊等分派食物；2006年的「King Kong」是以1933年的版本作參考，連時代背景都照搬不誤，Peter Jackson則加強描寫了當時的人以錢為上的特性，有人財大氣粗，有人委曲求存，為的都只是搵餐飯食。經濟大蕭條也導致了女主角的劇場倒閉，沒有人能支付看喜劇的費用，這也是2006年版本獨有的。
1976年的版本卻是按當時70年代石油危機的背景而產生的：當時阿拉伯國家與以色列爆發戰爭，石油輸出國組織（OPEC）裡的阿拉伯國家以石油當「武器」，威脅支持以色列的西方國家，聯手減少石油生產，並對西方國家實施石油禁運，令油價由每桶3美元上漲到12美元。
根據這幕時代背景，故事便是由一艘探油船開始，老闆積極找尋新的石油來源，而傳說中一個濃霧中的小島便是一口龐大的油井，於是他們出發去尋找石油之際，遇上了兩位不速之客：一位穿著晚禮服躺在救生艇漂浮的新晉女演員(好荒誕！)，一位偷渡上船的古生物學家，而這兩位也成了電影的男女情侶主角。
古生物學家在電影中扮演了痛斥文明破壞自然的高貴角色，代替了2006年男編劇的無稜兩可，也粉碎了1933年支持「King Kong」到百老匯展出的男主角船長。扮演反派的石油公司老闆則取代了瘋狂的導演。
咁石油公司老闆捉隻「King Kong」番去城市做咩呢？問得好！當然是做宣傳代言人(猩？)啦，來硬憾埃索的老虎！結果「King Kong」宣傳時發作，爬上了世貿雙子塔 (不是1933及2006的帝國大廈)，還由一座跳到另一座，勉懷世貿者，可買1976年的「King Kong」珍藏。
整套1976年「King Kong」的主題，就是對文明及資本主義下人類自私的痛斥，但卻少了愛情的悲劇感，而流於透過男主角的口來聲嘶力竭；事實上，女主角與「King Kong」的情感不濃，起初她還是以「可以一舉成名」的態度來帶「King Kong」出城，後來卻不知何故來個「突然痛惜」，相當兀突；相反古生物學家則由頭至尾愛「Kong」如惜，如果以性別研究來說，可能有男同性戀傾向也說不定。

「King Kong」之二

如果「竹林」已被東方武俠電影拍到爛掉，不妨參考一下2006「King Kong」電影內的「懸崖蔓藤」打鬥一幕；我覺得「懸崖蔓藤」將會有很高的可塑性，讓發哥和李連杰穿梭期間，造就新的東方武打經典場景。
但是，蔓藤是否太西方呢？但總好過仙人掌吧？

「King Kong」之一

終於欣賞了三套不同時代下的「King Kong」，了解它們的不同後，也就更大膽地說：Peter Jackson 的「King Kong」真的向喜劇致敬，真的向Fantasy致敬，也更加對世界充滿關懷。
1933年的「King Kong」是黑白電影，特技笨拙 (以現代眼光看並不公平！)，「King Kong」的movement看來是逐格拍攝，就像泥膠公仔電影一樣，但相信以當時來說，是非常震撼的。Peter Jackson 的「King Kong」劇本就是參考這1933年的原裝版本改篇。1976年的彩色版，人物及時代背景都作出了改變，特技圓熟了不少，內容則變得批判現實，一點都不浪漫。先談談2006年版的「King Kong」吧。
導演Peter Jackson最大的貢獻，是在「King Kong」裡加入了不少喜劇元素，也更細緻地描寫各人物（包括King Kong）的性格，而不只賣弄一齣特技片。2006女主角本身就是一名喜劇演員，她在劇場內獻技，卻得不到大眾的青睞，卻在King Kong面前表演逗得牠開懷大笑，消除隔膜；才子編劇本寫文藝劇本維生，後來鍾情女主角，結果為她寫了一齣喜劇示愛。喜劇是愛，是融化大眾隔膜的糖漿，Peter Jackson 的「King Kong」真正向喜劇致敬，即使是野獸間的打鬥場面，看來也覺趣味盎然。
2006「King Kong」的人獸愛情線也更加浪漫突出，一場黃昏，一場雪地，簡直就是營造情人的最佳勝地殺手。2006女主角對「King Kong」的愛則比1976年的更加浮現和激情；而1933年的版本，可以說，根本沒有人獸愛情線，女主角對「King Kong」只有懼怕的份兒，「King Kong」則連溫柔也談不上。正因如此，2006版本的結局才更有批判和悲劇的味道。
人獸間可以談情言歡，就是浪漫與喜劇這兩大元素，令「King Kong」即使是悲劇收場，還是比前兩個版本更有fantasy。

Gloomy Sunday Part 3

關於電影 “Gloomy Sunday”, 我還有一點補充.
電影為 “Gloomy Sunday”這首歌重新下了闡釋．餐廳的猶太老闆在作曲家自殺死後對女友說：我明白這曲子隱藏的訊息了，那是要人有尊嚴地死去．
那是二次大戰的匈牙利，面對納粹德軍的入侵，匈牙利的自殺率大幅上升，這首歌在電影和小說的筆下，成為了人們寧願有尊嚴地優雅自殺（事實上不少自殺者一邊聽著Gloomy Sunday一邊自殺），也不要受德軍凌辱致死的 “尊嚴之歌”．
電影中的作曲家就是忍受不到德國軍官的凌辱而開槍自殺．
為尊嚴而自殺，我並不反對，那是個人的抉擇，雖付出的代價不少，但那一條路沒有代價？如果在自殺之時仍呷到一口自尊，何樂而不為？
波蘭斯基的電影＜鋼琴戰曲＞是另一人生的寫照，卻更難．
鋼琴家在那紛擾的世界裡，他沒有英雄的氣慨，也沒有喪失一絲反抗的精神；他失去了作為人的尊嚴，也沒能力保護家人，他只能隨著世界的洪流繼續生存下去．這是多麼的困難！
最觸動我的，是波蘭斯基實實在在地同情世界上正在生存的人類：生存，只是世界的一個點，而我們有的是一雙腳，所以根本連站也站不穏，我們有時只能隨洪流而去，但又怎能怪他呢？
有人會說像鋼琴師這類人只是苟且偷生；我會說，如果你不是選擇死亡，大部份人到最終不就是為那小小站立的一點而掙扎求存嗎？
大概波蘭斯基的＜孤雛淚＞也有同樣的主題：那位如像天使的小孤雛，最後不就是仍為那位出賣他的混混流氓而作最後的禱告和寬恕嗎？
理解與寬恕，是我們應當學習的．

8.1.2006 中環

8.1.2006 中環

２００６網球事件

感謝各位前輩及朋友的批評與意見，本人衷心致謝．希望照片不會構成對任何人的傷害.
周星馳在<少林足球>裡與黃一飛在酒廊合唱後，被客人喝罵，周星馳倉皇地辯解：“創作的東西是很主觀的，但對於各位的批評，我還是一定會跟進的；況且唱歌只是前奏，高潮是少林的大力金剛腿和鐵頭功．”
結果大力金剛腿被人狂打個頭，鐵頭功被人狂打對腳．那是一種錯摸．
如果照片只放在創作的國度，大概不會遭到道德的譴責（此時此刻，連我也不敢肯定），但放在新聞攝影的世界，道德的要求更高更嚴的情況下，受到批評或是無可厚非．
我，作為一位創作人，很抱歉，只能由衷地說：我仍好喜歡這照片，非常有趣；每次再看，總能觸動心裡隱藏的什麼，並釋放成背叛的快意，那大概是我們平時連看都不敢看的黑暗：性與死亡．貼近自己的深處，是創作的終極自由．美與醜，在創作的線上，不應有高低之分．
但作為一位so-called新聞攝影的導師，很抱歉，我只能說：在面對性和死亡的題材時，可參考一下前輩的說法：“重點不是走光與否，而是無謂地特顯了性，所謂「無謂」，是它在特顯之餘沒有美感。美感能作為一個理由，把我們原來不是關於性的照片去突出性，作為交待美感的手段。美感包括原來還境的氣氛，或攝影師故意營做出來的效果，如構圖和顏色．”
哈，我這樣的一個雙面人，是否應該考慮一下退出新聞攝影的範疇，專心創作？

Gloomy Sunday Part 2

德國電影<布達佩斯之戀> (Gloomy Sunday) 最近在灣仔影藝上映，這套1999年的電影，已出版了DVD，但現在竟然「翻兜」上畫，雖有謂只有一間戲院放映是香港之恥，但我仍覺慶幸，在漆黑安然的戲院內欣賞了一齣好電影。
電影是改篇自尼克巴可（ Nick Barkow ） 1988 年的同名小說，作者的靈感是來自匈牙利作曲家 Rezso Seress 在 1930 年創作的歌曲 《Gloomy Sunday》。這電影最大的宣傳點，幾乎一致就放在這首歌曲：據說當年至少有100人聽了這首歌後自殺，影響還遍及紐約和華盛頓， 致使《紐約時報》的頭條出現了一條標題：「過百匈牙利人在《Gloomy Sunday》影響下自殺」，引起各界的熱烈討論。
結果，英國的BBC電台決定禁播《Gloomy Sunday》，美國和歐洲的其他國家如法國、西班牙等亦隨即仿效英國。其後多國的電台更召開了一個特別會議，決議是歐美各國聯會抵制《Gloomy Sunday》，並將原版銷毀。當時，作者Seress 並沒有對決議提出反對，甚至沒有表示任何不滿。
後來歐美發生「Gloomy Sunday自殺案」果然明顯減少了，幾個月後，BBC 取消對《Gloomy Sunday》的禁播，不過播出的只是它的樂器版本。這個版本很快又被灌錄成唱片。1941年8月，這首樂曲由黑人女歌手Billie Holiday重新演繹，此後不少人都以不同形式重新演繹。
當中有些自殺案例近乎誇張：「在德國的首都柏林，一名年輕的售貨員在抄寫《Gloomy Sunday》的歌譜後竟上吊自盡，當時那名售貨員生活上是沒有任何困難的。在羅馬，一名正騎著自行車派報的報童在街上聽到一個乞丐在哼著《Gloomy Sunday》的調子，他竟立即停下車，把自己身上的所有金錢都給了那乞丐，並隨即走到附近的一條河邊投河自盡。」
歌曲的歷史非常有趣，但小說和電影卻沒有把這傳奇發揮得光怪陸離，反而把曲子的意味深化和重新闡釋，融入當時第二次世界大戰期間，德國佔領匈牙利的那種戰爭氣氛，以及人們面對戰爭仍強留尊嚴的態度。
想了解《Gloomy Sunday》這首歌的傳奇，電影<布達佩斯之戀>肯定不是你杯茶，它說的是有關愛和尊嚴的故事；但不要失望，以下的網頁將會提供詳細的《Gloomy Sunday》背景和傳奇，還有這首歌的不同版本試聽。聽了後想自殺的話，不妨打去香港撒瑪利亞防止自殺會：27908844，希望他們的等待鈴聲不是《Gloomy Sunday》就好了。
資料來源: http://gloomy.zkiz.com/main/intl/main.htm

Gloomy Sunday Part 1

Gloomy Sunday
(lyrics: Sam M Lewis)

Sunday is gloomy
My hours are slumberless
Dearest the shadows
I live with are numberless
Little white flowers
Will never awaken you
Not where the black coach
Of sorrow has taken you
Angels have no thought
Of ever returning you
Would they be angry
If I thought of joining you
Gloomy Sunday

Gloomy Sunday
With shadows I spend it all
My heart and I have decided
To end it all
Soon there'll be candles and prayers
That are said I know
But let them not weep
Let them know
That I'm glad to go
Death is no dream
For in death I'm caressing you
With the last breath of my soul
I'll be blessing you
Gloomy Sunday

Dreaming
I was only dreaming
I wake and I find you asleep
In the deep of my heart dear
Darling I hope
That my dream never haunted you
My heart is telling you
How much I wanted you
Gloomy Sunday
Gloomy Sunday

<斷背山>

李安導演的電影＜斷背山＞(Brokeback Mountain)不斷獲獎，傳媒報導它將會成為今屆奧斯卡大熱，聽說在美國還打破了單日單院的最高票房紀錄。電影當然令人期待，好看與否不得而知，但小說卻很細膩動人。
＜斷背山＞是一篇短篇小說，作者是曾經當過記者的美國人Annie Proulx，中文版收錄在＜斷背山：懷俄明州故事集＞裡，整本小說集就是環繞美國懷俄明州的人事物來寫的；封面還強調是「2005年威尼斯影展金獅獎最佳影片原著小說」，很明顯在得獎後才把它正式出版。
在三十三頁的＜斷背山＞裡，是一段男性與男性的感情故事。兩人年青時在斷背山一起放羊，慢慢發展出相互愛戀的感情，既私密，又壓抑。他們做愛，卻從不討論性愛，就只有一次恩尼司說：「我才不是同性戀。」傑克也脫口而出說：「我也不是。就這麼一次，是我倆的事，別人管不著。」
小說的高潮一個又一個，越後越令人悵然。他們後來下山了，各自尋找自己的路向：恩尼司結了婚，還生下了兩名女兒；傑克也結了婚，生了一個兒子；某天，久未見面的老朋友約好見面，一見面，實在令人膽戰心驚：「兩人抓住彼此肩膀，使勁擁抱，壓得幾乎斷氣，不住說著，狗娘養的，狗娘養的……兩人四唇交接，力道之強，傑克的門牙咬出了血，帽子掉落地板，短鬚摩擦出沙沙聲，唾液泉湧，此時家門打開，艾爾瑪朝外觀望數秒……」艾爾瑪就是恩尼司的老婆。所謂戲劇張力，大概就是這一刻。
他們始絡沒法拋棄原來的生活，來迎接兩人邊緣的感情，最終只靠每年幾天的短敍，來填滿斷背山那段令人嚮往的記憶空虛。
結局是令人惆帳的，但並不老套。這裡不便透露太多。
我想說的是，李安導演在電影＜HULK＞裡談的是父子關係，而＜斷背山＞也並不是單純的同志故事，它還包括社會倫理的壓抑、懷俄明州的風土和父親的陰影。傑克曾經跟恩尼司談過他老爸的往事，老爸對小時傑克小便尿液四濺非常不滿，把他打得跌到浴室地板上，拿皮帶抽他，然後老爸對他說：「想知道尿得到處都是的感覺嗎？我來教你。」說著老爸掏出來，尿得傑克全身都是，濕透透，然後丟給他毛巾，叫他擦地板……此時傑克看到老爸身上多了一小塊他沒有的肉：傑克割過包皮，老爸卻沒有；傑克說：「我發現自己像是割過耳尖或是烙印過，和老爸不一樣，從此就沒辦法認同他。」
作者Annie Proulx精心與大膽的細節描寫，既溫柔，又暴烈，很喜歡，就像北野武的電影；世界就是這樣，既有南韓農民與警察握手的溫柔，也有雙方推撞的暴烈，單純說一方是魔鬼天使都不符合世界的整體；就如我們，在不斷勉力發掘光明的同時，也釋放了掩不住的潛藏黑暗。

催淚彈

「催淚彈」似乎改錯了名，它根本不只催淚，還令你氣管收縮，呼吸困難，皮膚赤痛，口水鼻涕一齊流，點止流淚咁簡單！它應該改名叫「哮喘彈」才真。如果「催淚彈」只是催淚，那可舒服得多，只要不斷擦拭眼淚便行了，這時還會有位風度翩翩的男子，遞上剛摺疊好的米白色手帕，還散發著薰衣草的芳香，低頭輕輕說：「小姐，哭出來或許會舒服一點」，然後你臉上泛起一朵紅暈，身子不自覺酥軟起來，一晃便落在男子結實的胸膛，淚水就如警察的水炮，洶湧之餘，還帶幾分怨恨：如果我是女孩就好了。我係男人你都認唔出？
只催淚的「催淚彈」大概還會很受歡迎，所有失戀，喪親或悲慟至極而又哭不出來的，只要來索一索，舒筋活絡，立即淚如泉湧，壓抑的心靈得到釋放，人生又再次上路。「催淚彈」可算是人類心靈救贖的必備良藥。大概南韓農民就是「催淚彈」的常客，他們失去家業而生活困苦，悲哀至極卻無法宣洩，他們來吸一口「催淚煙」，彌補心靈的創傷。
可是「催淚彈」就是不只催淚，農民也不是來香港吸兩口上癮煙，他們是來為自己抗爭。假若有影評人說，某某電影是一顆「催淚彈」，一定叫人感動落淚，你千萬不要相信，至少不要相信他的比喻；如果有一齣電影能令你「氣管收縮，呼吸困難，皮膚赤痛，口水鼻涕眼淚一齊流」，這根本不是電影，它是一套化學武器。
如果你想接近一下死亡，就試試吸一口「催淚煙」吧。在咳嗽與窒息之間，地獄曾經在你腦裡打開一扇門，你感到恐懼和絕望，煙霧中瞥見自己至愛的人，約隱約現，然後透過沙啞的喉嚨發出幾乎哀鳴的聲音：「給我一點水，可以嗎？」

6.12.2005 我的牙齒倒下了

6.12.2005 我的牙齒倒下了

世界就像口吧，每天都在機械式的嚼嚼嚼，難得有幾次口交式的啜啜啜，牙齒才可以休息吧。結果有一天，牙齒突然在這口腔辦公室裡感覺到：「唔，今天有點頭痛，要吃一顆止痛藥」，之後一轉眼，就倒下去了。大概就是這樣子。旁邊的牙齒同事即使有點驚訝，但還是會緊守崗位，表面上他們盡忠職守，希望大腦細可以賞識自己的勤力，但心裡仍是想：「唔，你就好啦，唔駛做，少左你，又做死我地」，大概就是這樣。結果還未夠半秒，真的有又東西塞進口裡，牙齒又要開始「鬼叫你窮呀，頂硬上」的勞動。突然卻傳來一聲：「呀～～」以為又有牙齒倒下了，原來只是辦公室外的聲音：「呀~~你做咩咬我的雞巴呀......honey, honey, 好high呀......」

Go If......

Go If……

我踏進城市中的荒草
沙沙響只換來
Stand still的怒吼
酒杯中球洞中笑聲中
似泛起空洞的風
奏起路邊的交際花
輕唱少女感懷的哀歌:

“ 沒長綠草的地方叫做green
在green上的男人叫做癲
他們只顧吃虎鞭
還在開波前抽大煙 ”

Go! 假如鬥爭繼續
就讓他們par街吧
我寧願泡在無聲的沙池
讓微風把沙吹到我的眼眶裡
在哭和流淚之間選擇凝聚淚水的一剎

4.12.2005 粉嶺高爾夫球會

4.12.2005 粉嶺高爾夫球會

1.12.2005 粉嶺高爾夫球會

1.12.2005 粉嶺高爾夫球會

<老朋友在高爾夫之墓前訴說>

老高, 你好嗎? 今天冷了一點, 可還是陽光普照; 我知你怕冷, 大概你也換了件新毛衣吧? 我很記得, 廿多年前的今天, 我們一頭栽進golf的世界裡去, 結果你的頭也真的掉到球洞裡, 被幾個壞心眼的賊人棄屍這裡. 第二天早上, 還有一個目不識丁的banker, 以為你的頭顱就是高爾夫球, 一桿便把你打到bunker, 讓你吃了一口沙, 可憐呀! 老高, 都廿幾年了, 你還記得那口沙的味道嗎? 你知道嗎? 每年的這一天, 我都會在你面前, 用高爾夫球砌好ticker-tape timer的dots, 你記得物理學教的ticker-tape timer嗎? 那是用來量度物體速度的儀器; 現在我就把它改良, 用來量度生命飛逝的速度. 生命易逝呀, 老高, 所以那些dots就越分越開, 到最後大概是無限遠吧. 如果你是一個golf, 我是一個golf, 最終也是無限遠地分開吧. 一個洞又怎藏兩個球呀?老高, 你不要開無謂的玩笑啦. 好了, 老高, 我該走了, 夜了, 你一個人在黑漆漆的球場還會有陰影吧? 行, 行, 我明天再來, 你好好保重, 等我哦, 等我哦……

「殺破狼」與北野武

葉偉信導演的「殺破狼」，並不如預期中好看，武打場面是拍得肉緊刺激，父親與下一代輕描之情是提昇了一般「齋打」港產片的質素，卻略嫌故意煽情造作，少了「爆裂刑警」自由奔放的感情；最令人印象深刻的，是那種悲情的體現，是那麼徹底盡情，寫出人們在警匪的角色背後，每個人都有親情的基本支柱，可惜吳京和甄子丹這兩個殺人機器，卻落得誇張而毫無感情的下場，岔開了主題。但最想說的，是「殺破狼」令我想起另一位導演，尤其是第一場海灘的畫面：日本的北野武。
愛上北野武是從他的「花火」開始，在當時普慶戲院內，觀眾大概只有三人，我是其中一個。「花火」之令人震憾，除了是極端的悲情外，還是溫柔與暴烈、含蓄與擴張的完美合體；很記得一幕，是北野武在外即使被仇家追殺，回家還是靜靜地跟妻子開一兩個簡單的玩笑，他們即使沉默，但很溫暖，這就是北野武的厲害之處。
之後差不多追看他的所有作品，「奏鳴曲」、「菊之郎之夏」、「那年夏天寧靜的海」、「大佬」都繼承了他既攪笑又悲情，既溫柔又暴烈的精神。即使清新如「菊之郎之夏」，北野武也能發揮其一貫的本領，把故事說得感人有力。
北野武的電影有幾大特色：
第一，陽剛味很重，大多數以男性（尤其是他自己）為主角，又以大男人的暴烈和含蓄的溫柔為其性格特徵，而主角北野武幾乎沒什麼對白。「殺破狼」基本是延續這種性格特徵，可惜情感卻過於外露，人物又不夠暴烈。
第二，不少北野武的電影都有海灘，如「奏鳴曲」、「花火」、「那年夏天寧靜的海」等，他每每把海灘轉化為既是生機，又是末路的場景，例如「奏鳴曲」裡，海灘是最後幾個男人玩樂懶洋的地方，又是男主角自殺的場景。又例如「那年夏天寧靜的海」，海灘既是一對男女主角相識邂逅的地方，又是他們分開離逝的場所。「殺破狼」第一幕的海灘場面，已即是勾起我對北野武電影的回憶；而事又湊巧（或者不是湊巧），任達華又是無聲地死在遼闊的海灘上，讓女孩獨自在海邊游玩，這一幕令人悲涼，又實在沒法不令人與北野武比擬。
第三，有日本的影評人說，北野武的電影開創了一種畫面上獨有的藍色，他們索性叫這種藍做「Takeshi’s Blue」(Takeshi Kitano是北野武的全名)，我當然不知道怎樣的藍才是屬於「Takeshi’s Blue」，但「殺破狼」海灘一幕的藍，即使不是「Takeshi’s Blue」，也大概是這一色系的了。當然，葉偉信沒有把這藍色用得這麼誇張，不會像北野武在「小心惡警」中，藍得這麼令人悲憤。
順帶一提，北野武獨有的臉部肌肉抽搐，不是他表演造成的。他在1994年8月,北野武騎重型機車發生嚴重車禍，導致顏面神經受損，最後換來了他獨有的表情。他的母親聽到他撞車的消息，就罵道：「要撞也不撞好一點的車！」

澳門第四屆「東亞運動會」後記 (五)

談起運動會，不能不提一下村上春樹的書＜Sydney！＞，是他在2000年到澳洲悉尼參觀奥運會的日記，寫得相當有趣易讀，並不像一般的運動評述（本來村上春樹就不是寫運動評述啦），而更似是一本村上式的遊記．至於你問我“村上式的遊記”是什麼，我就只能搖頭嘆息說：自己買一本讀吧，真是的！
村上春樹說他想參觀奥運會，是因為他喜歡馬拉松和三項鐵人賽，故讀他寫的馬拉松，有特別細緻和投入的描寫，很容易便投入到村上世界的那邊．
不過，書中最有趣的，還是讀他寫澳洲的動物；當中佼佼者的一篇，便是9月23日寫波岡蛾的故事．話說悉尼奥運的田徑場內，有近幾萬隻的飛蛾出沒，村上形容：“這個運動場的飛蛾還真多得要命，要一面用手將不斷飛來的蛾趕開，一面寫稿子…..如果耳孔裡被牠們產了卵的話就慘不忍睹了！”村上在翌日的報章裡讀到有關蛾的報導，說這種叫“波岡蛾”平時只會在十月才出現，但因為今年氣溫比以往高出很多，所以蛾提早羽化；這種蛾過去會集體遷移到Snowy Mountains的山區，並成為棲息在那裡的瀕臨絕種小負鼠的重要食糧．牠們大體上是以月光作為目標，設定好方向後進行長距離的遷移，可是奥運會場地的燈光卻擾亂了牠們，牠們不飛向雪山，反而糊里糊塗來到奥運會場，可就間接餓慘了那班小負鼠．村上春樹最後寫道：‘可是，那些住在雪山上的小負鼠，因為自己喜歡吃的蛾沒有來，會不會這樣抱怨：“真奇怪，到底是怎麼回事呢？肚子好餓哦”呢？希望牠們貯存的糧食不會耗盡才好．就連奥運也會造孽．’
沒想到奥運會也有動物角度寫吧？我也可抄考他一段句子，來寫澳門葡京內的見聞：“這個賭場內的雞還真多得要命，要一面用眼將不斷飛來的乳溝睇實，一面與朋友談天......如果xx被她們YY的話就慘不忍睹了！請自行判斷xx和YY.

澳門第四屆「東亞運動會」後記 (四)

我對運動沒太大興趣, 只當是一種功能性活動 (是具功能性的活動, 不是具功能的性活動, 更不是具性功能的活動！), 即譬如強身健體, 止咳化痰, 通便易疴等等. 但有趣的是, 即使你那天有幾唔想打波, 但打打下還是會投入落去, 最終打到一身臭汗, 再攬住個女友咁……

咁同影相就有D似啦, 即使你那天狀態幾唔好, 幾唔想影相, 但影影下還是會投入落去 (影得好唔好係另一回事), 最終影到一身臭汗, 再攬住部相機……

所謂興趣, 有時是培養出來的; 可惜做人做了27年, 還是未培養到對體育狂熱的興趣. 我相信有時是一種緣份, 一種好像觸電的感覺, 只要 “click”一下, 就會愛上它. 但不愛, 還是可以接觸它, 輕撫它, 了解它, 了解它的規則和玩法, 對拍攝體育還是有其幫助, 至少可以安排採用哪種策略拍攝.

尤記得中學時代, 我都有參與學校的足球隊, 有一個阿sir望著我跑步後, 就跟另一個阿sir說: "你看, 有些人真的無體育細胞的, 跑成咁......" 哈, 我當然不介意, 這是事實.

對於要投入體育, 愛上體育才能拍到好的體育照片, 我暫不能理解, 或者我對世界本來就不投入, 所以經常並不聚焦在世界的這邊, 而留在那邊了.

對於想不想拍好照片這問題, 我當然想拍好照片, 但這個「好」是哪個標準的「好」呢? 我既想拍世界標準的好照片, 也想拍自己喜歡的照片, 而我相信, 後者比前者更重要.

或者, 我仍太過理想了.

澳門第四屆「東亞運動會」後記 (三)

攝影記者在「東亞運動會」的十項全能：

1) 100米短跑交卡
2) 300mm與400mm輕量級鏡頭舉重 (可分階段加x1.4或x2作試舉)
3) 15分鐘勁食三文治汽水
4) 600秒發相鬥快
5)「5分鐘call的士」與「10分鐘街頭等的士」雙打
6) 霸位
7) 10秒解除金屬物品安檢
8) 400米來回新聞中心
9)「攀爬高位」與「扭頸訓身」個人體操
10) 6小時深沉無夢睡眠

澳門第四屆「東亞運動會」後記 (二)

拍攝體育，基本上有兩種取向:
1. 凝固運動員在比賽中各種姿勢和狀態, 是以捕捉動作為主的照片
2. 透過不同的角度/構圖/顏色/慢快門等來展示特別的視覺效果, 是以表現視覺特色為主的照片

一般來說, 可根據以下兩條規則來決定採取哪種取向:
1. 預賽和初賽能更多機會試玩不同的視覺效果, 因為機會較多, 人物相對不重要; 越是到複賽和 決賽, 就越趨於捕捉動作為主, 因為人物相對重要, 尤其是冠亞季軍.
2. 比賽項目的被重視性越低 (如划艇), 就越可以試試表現視覺效果, 因為少了一個運動員都唔會太覺; 相反, 越受重視的比賽項目 (如足球,田徑及游泳等), 就越需要捕捉人物動作.
3. 比賽中的人物越受重視, 就越應捕捉人物的動態.

所以, 如果選擇拍攝划艇的初賽, 你應該能玩最多視覺效果;
如果選擇拍攝足球的決賽, 你應該盡量捕捉足球員的狀態.

當然, 也可按不同運動項目的程序, 來調較適合的方式. 例如舉重的運動員總共有6個回合, 而且也不只舉重六次, 故此能有足夠時間, 既捕捉動作, 又試玩視覺效果.

拍攝運動員的狀態, 也有多種方向:
1. 捕捉運動員比賽中的動作和姿勢;
2. 捕捉運動員比賽中的表情
3. 捕捉運動員在比賽後興奮或落寞的神情和動作
4. 捕捉運動員的小動作, 準備情況或細微特寫
5. 拍攝運動員獲獎的情況

澳門第四屆「東亞運動會」後記 (一)

運動會從來都不只是運動：古代的運動會用來展現人體的美，近代的運動會則是政治經濟權力的戰鬥場所。金牌的數目代表國家的榮耀，能承辦大型運動會則是地方經濟發展的指標，更認為是龐大的廣告遊客收益和基建項目的來源。
理論上，運動會的主角是運動員，但並不代表運動會是專為他們而設。當然運動員似乎都滿心期待著運動會的來臨，以讓他們大顯身手；但同樣他們都承受很大的壓力，壓力是來自多方面的，既有自我超越的壓力，也有教練的壓力，更有國家的壓力，他們的生命，就在這黃金的歲月裡燃燒。勝利者，固然名留青史，或至少在生命裡，給自己留下了值得老來炫耀的記憶；但失敗者呢？
如果有一個運動會，是專為運動員分享運動的歡愉，而不只是勝敗的歡愉，一定有人話：「嘩！好悶喎！冇激烈的比賽，冇破世界紀錄，邊度好睇呀！」就是了，運動會是做給人看的，而不單是為運動員而設的。
現代人最喜歡說：「有競爭，便有進步。」這「進步」可圈可點。我抱著敬畏的心情佩服各位運動員，他們都好像鬼上身似的，持著打不死的精神，每天燃燒自己的脆弱生命，幾乎忘了世界的各種快樂，最終就是要在一個像客棧的運動會裡，發揮自己的那團火。包括：曾在「東亞運動會」舉重項目中跌到、並受在場觀眾恥笑的那位運動員，我會永遠懷念你。

「文、行、忠、信」四步曲之前言

「文、行、忠、信」四步曲是為中學母校順德聯誼總會胡兆熾中學而寫的，中六中七的班主任Miss Poon找我幫助，當然義不容辭，故寫一篇文章投到他們三十周年的紀念特刊裡。現在想著想著，故事會否寫得過火了點？原意只是想把我們的校訓，重新思考一遍（事實是，在胡中讀了七年，我到現在才正式去了解文、行、忠、信是什麼意思。以前只會當它們是house的一個名稱，而我是屬於忠社，現在想來又好似幾貼切，簡直是星座一樣嘛！），同時我也不希望這類紀念文章太悶，所以以故事形式來表達，就當是我無聊創作的故事吧！寫作是一種很能貼近自己的興趣，一片讓自己尋找自由的土地，我很珍惜，因為世界並不自由。非常感謝Miss Poon和胡中給我這個難得的機會。

＜黑社會＞觀後記（三）

近來最恐怖的廣告，莫過於＜黑社會＞電影裡的「有骨氣」廣告。
電影＜黑社會＞由「有骨氣」火鍋贊助，這套配搭，本來已覺得非常match，黑社會講骨氣，講義氣，實在無人能比「有骨氣」更適合贊助這套電影了。
不過，電影中賣廣告的方式卻不是像傳統的手機或傢俬贊助般，在大銀幕上顯示其產品及牌子，而是由金像影帝梁家輝在山崖喊叫兩聲：「八點，有骨氣！」嘩！影帝喎！兩聲喎！實在氣勢磅礡！ 唔知要贊助幾錢先可以做到咁．
但之後就來一個反高潮，在一個木箱裡，彈出滿臉血水濃瘡傷痕的咖喱啡（角色名叫long gun)以近乎斷氣的姿態對鏡頭說：「八……點……，有骨……氣！」
如果把這一段放在電視當「有骨氣」廣告的話，肯定是近期最恐怖的電視廣告！

＜黑社會＞觀後記（二）

電影＜黑社會＞最終談的是權術，不是選舉。任達華（樂少）說：「其實一切都只是一盤生意，這個年代，什麼都要用腦。」樂少深藏不露，表面為阿公著想，處處幫兄弟，做事公正冷靜；但當要維護自己利益時，最後還是要透過各種殘酷的方式來解決，但可以說，他的權術在很多人看來，運用得很聰明得當：對叔父輩，只能一種做法：就是提供好處和最好的服務，因為他們就是最能投你票的人。在最激烈爭辯時他擺出一副可商討的態度，在得到梁家輝的信任後則可除之而後快；在要增加自己的籌碼時，他不親自落手，解決手無駁雞之力又與外界隔絕的吹雞和他的兒子。在他透過協商籠絡了梁家輝後，就趁梁對他的信任而乘機除之。
要兄弟，還是要黃金？好明顯，黃金才是重點，黑社會都要搵食，隨著資本主義時代，要生存，就要講金錢講生意；生意就是生意，所謂商場如戰場，只講打打殺殺或者只談稱兄道弟已不合時宜；這電影主題相當突出，卻沒多大新意。
反而最令人感到心寒的，就是任達華的兒子見到自己的父親殺人，對他造成極大的衝撃。我相信這一幕是黑社會電影中所少見的，也是這電影好看的原因之一：層次及角度豐富，我相信編劇也要記一功。
聽說＜黑社會＞還有下集，還可能開拍續集等等，大概任達華兒子見到父親殺人，非常不滿，將來會立志做警察，然後與古天樂和張家輝等大佬鬥過都唔定．

＜黑社會＞觀後記（一）

杜琪峰電影＜黑社會＞的英文名稱是Election，相當有意思； 電影裡一個警察手下說（大意）：「黑社會都搞民主選舉？父傳子咪好咯，唔駛攪咁多事！」經常強調秩序和諧的警長姜大衛就話（大意）： 「佢地（和聯勝）搞選舉比香港選特首早了近百年。傳統來的，沒得搞。」這話實可圈可點，保守的意味甚濃。

其實整個＜黑社會＞的故事就是來自這選舉制度的漏洞，才產生了人在背後攪鬥爭撕殺的結果。從電影觀察，可以得出以下判斷：

1) 黑社會話事人的選舉是「小圈子選舉」，他不是由社團內一人一票產生，最低層的地區小混混根本沒權投票，即使中層如古天樂或現任高層都沒投票權。

2) 這個產生話事人的選舉委員會（小圈子）是怎樣產生呢？它的組成部份是由所謂「叔父輩」構成，「叔父輩」是一班在社團內有長久資歷及享譽盛名的前輩所組成，他們之所以能升到這個輩份，很大程度是基於a) 社團年資；b) 在地區有一定的功績和對社團的貢獻；c) 更高級的人提攜。即是說，這班小圈子的成員並不是在地區由成員民選產生的；既不是區議會選舉模式，也不是美國總統選舉的選舉人模式，而更接近香港特首的選舉委員會產生辦法。行政長官選委會由800人組成，主要由４個界別內的成員組成，除了部份由地區直選的立法會議員是由一人一票產生外，其餘多數是由各界別內的代表機構投票互選產生，能進身選委會很大程度是基於a) 界別年資；b) 在界別內有一定的功績和貢獻；c) 更高級的人提攜。

3) 黑社會話事人的「叔父輩委員會」透過投票及協商選出話事人，當中之間也因年資有別，某某易做成opinion leader，影響選舉結果；所謂協商，就是這麼回事。而基本法四十五條也定明：香港特別行政區行政長官在當地通過選舉或協商產生，由中央人民政府任命。這個中央政府，在電影裡，也一樣是「叔父輩委員會」，當中最高權力的似乎是鄧伯（鄧小平？）；當然，龍頭棍的移交就是權力移交的主要象徵。

4) 最致命的一點，是整套「黑社會話事人選舉」缺乏第三者或監察組織進行監管，造成當候選人認為不公平時，或即使在選舉中有舞弊的情況（鄧伯明知串爆受賄，但都沒理），卻無法以同樣理性的制度來處理，結果就出現了爭奪「龍頭棍」的撕鬥。電影中的王天林（鄧伯）既是叔父輩中的一員，又是社團最高資歷的人，但當梁家輝不認同選舉結果後，他同樣是處理投訴的調停人，這樣的利益和角色衝突自然引起失敗一方的不滿。現在他們（任達華）只能透過靠嚇及靠剝削/輸送利益來阻止梁家輝的不滿和另起爐灶；有心人一定會覺得這情節很像中央給港人CEPA及開放自由行來減輕港人對民主制度的訴求。

電影裡的警察手下說：「黑社會都搞民主選舉？父傳子咪好咯，唔駛攪咁多事！」這說話實在容易混淆視聽：不是民主選舉攪咁多事，是不完善的選舉制度才攪咁多事。或者說，是「具黑社會特色的民主選舉」才攪出咁多事。

林狗

對林海峰的棟篤笑有點失望, 或者太容易把他與黃子華比較吧. 後者每次的主題清晰, 結構嚴謹, 思考的味道更濃更深, 尤記得九七前的政治棟篤笑<秋前算賬>, 笑中抑鬱, 散場後, 腦裡就只有兩種感嘆: 1. 點解黃子華咁勁? 2. 香港人在政治大環境前, 真是無能為力.
林狗 的 show不是不好笑, 而是太雜亂, 太東拉西扯, 非常符合他的 show名<是但x發花癲>. 他的笑話較少深刻的思考內容, 反而更多生活體驗, 尤其是關於生活裡的各種聲音, 林海峰說得份外到肉: 由廣告的VO, 到sales的專業話語, 到傳統的叫賣聲, 都很有香港的生活味道; 作為香港人, 林狗以棟篤笑方式口述聲音的歷史, 實有強烈的親切感. 如果能在主題上更強調這部份, 我相信內容會充實得多.
最記得林狗說: 以前屋村總會有阿叔喊叫:"磨鉸剪......餐刀! "阿叔總會把"磨鉸剪"叫得大聲點, "餐刀"叫得細聲而短促, 那是因為以前屋村的人都好少用餐刀! 那是一種叫賣技巧. 他又說, 以前酒樓的點心的阿姐叫"蝦.餃.燒.賣", 一聽就知有4粒! 好正!
林狗的最新歌曲都很不錯, 派台的<男子組>唱出三十幾歲男人的心理變化和情誼; <流行曲>更絕, 大肆諷刺流行曲的元素, 更與自己的歌曲編排結合, 可以說, <流行曲>與陳奕迅當年的<忘記歌詞>(黃偉文作詞)皆為我至愛的後設歌詞.

Black and White Photography 十月號

十月號的"Black and White Photography"刊出了Henri Cartier-Bresson生前一篇從未發表過的訪問稿. 事緣在1970年代, Paul Hill 與 Thomas Joshua Cooper訪問超過20位攝影大師, 並集結出版一本名為"Dialogue with Photography"的書, 裡面當然有這位攝影巨匠Henri Cartier-Bresson; 但訪問過後, 這位巨匠覺得 “he had said things he didn't want published” ,他想 “let his pictures do the talking”; Hill and Cooper結果尊重他的意願, 並額外書面send了幾條問題給他, 讓他好好思考後回答, 最終第一版的"Dialogue with Photography"裡關於Henri Cartier-Bresson的訪問就這樣產生.

現在人已離去, 原稿再次翻出來發表, 並放在新的edition裡.

我相信最有趣的, 一定是Henri Cartier-Bresson究竟說了什麼是他本人不想發表的呢? 可惜這篇文章裡沒有提到. 而我也很想找回原版來了解真相.

但單單讀這篇人物訪談, 也大致感覺他無所不談, 而且相當直接坦率, 沒有過份賣弄什麼, 抽取幾點有意思的:

1) About Magnum: “Capa was a brilliant ideas man and he handled most of the business……sometimes he would pay the secretaries through his winnings from poker and the horses when times were bad.” (<成報>出唔到糧時可以試下得唔得?)

2) About Surrealist: “I was interested in Surrealism, but Capa said ‘Don’t call yourself a surrealist – call yourself a photojournalist. You will still be able to make the same pictures’.” (capa都好似寸得幾應)

3) About Life: “You can’t photograph society and make a point, you prove nothing. I found this out when I went to Russia in 1954, I photographed 2 soldiers holding hands, and the people at Life thought they were gay. They had a very puritanical attitude.” (又好似真係過份D……)

4) About “Decisive moment”: “The title come about from a quotation by Cardinal de Retz, ‘There is nothing in the world that hasn’t a decisive moment’……it is about geometry, distance and time. It is when the head, eye and the heart are on the same axis. ”

5) About photography: “I must admit though that I could live without looking at photographs. I couldn’t say that about painting.”

6) About being a famous photographer: “Very embarrassed!”

Very embarrassed!! 咁我地呢D做細呃飯食的, 就要very very very very very very very very very very embarrassed啦!!

「文、行、忠、信」四部曲之信

<誠實互愛謂之信>

你愛我嗎？愛我的話，就不要讀下去。我會寫一些傷害你的話。

你還在讀這句子？那你即是不愛我。

你說你當然愛我，只是你很好奇，想繼續看我寫什麼，尤其是那些「傷害你的話」。

我說由第一段開始，你已接受了這文章的條件；如果你愛我，就不要讀下去。

如果你連第二段「你還在讀這句子？那你即是不愛我。」都還沒讀到，那你即是愛我。

那我當然會更愛你。

可惜你就是讀不到我這一句情深的說話。

現在你讀到，我就更恨你。

你說我應該信任你，即使你讀到這裡，也不能輕易地說你不愛我。你說這是幼稚。

我說這只是一個遊戲，一個關於信任和互愛的小測試，你不必太認真。

但從細節看到整體。你讀得越多，就恨我越多。這是事實。

你說你實在受不了，罵我這人軟弱無能，只在這些小事上鑽牛角尖。

我求你，你不要再讀下去。

你說你已受夠了，其實你一點也不愛我，我一事無成，沒未來也未能照顧你；你說你浪費了好幾年青春的光陰，就在我這個廢物身上。

你說你讀到這裡，就是要表達你已不愛我了。

我說我求你，請不要再讀下去，我多麼的愛你 。

你說你已不相信我了，你說我在這裡才寫「我多麼的愛你」，根本就不想我讀到。

你說如果你愛我，你就根本不會讀到「我多麼的愛你」這一句。如果你不愛我，我這樣寫也沒有用。

你說這是一個圈套。

我說這不是圈套，當你讀到「你說這是一個圈套。」時，你不是誤墮圈套，而是主動參與遊戲。一個關於誠實互愛的遊戲。

而我早在第一段說過，我會寫一些傷害你的說話。

因為你繼續閱讀，所以傷害。這是你一手造成的。

讀到這裡，我想你已傷害得夠多了。

如果你根本沒讀到這裡，你真聰明，你太信任我，即使我說「我會寫一些傷害你的話」，你根本不會相信，你太愛我。

我也愛你。

但你竟讀到最後，你真太笨，至少你浪費了這麼多的時間，讀這篇<誠實互愛謂之信>，各位親愛的讀者。

「文、行、忠、信」四部曲之忠

<勤懇負責謂之忠>

凌晨五點。房間內彌漫了一片煙霧。楊子人泡在這團自己呼出來的雲霧中，冷冷的對著電腦屏幕，像行軍一樣按著鍵盤，發出操兵的聲音。他頭髮蓬鬆，穿上白色的背心內衣和內褲，嘴角還沾著晚飯吃叉雞飯時留著的薑蔥油。他眯起雙眼，皺著眉，勉力地把桌上的文件一字一句地打進屏幕裡，他多麼希望此刻飛來小神仙來幫他，就像什麼童話故事，讓他好好睡一覺。

小神仙：「對不起，我是古代的小神仙……什麼是電腦哦？」

楊子人嘆了口氣，又再奮力地與文件作戰。

楊子人一天做兩份正職，還不斷地接兼職打字來做。一天工作超過十八小時，有時還根本不能睡，早上洗個澡又上班去了。

他形容，每天都是在「靈魂出竅」的一天出發。

熟悉楊子人的人都知道他勤奮負責任，他的同事每次在背後談論他，都戲謔地說：『他呀！？客氣的就叫「老實」，不客氣的就叫「笨」。』

這話說來不假，他既不打麻將，又不賭馬；這還不說，他竟然不買股票，不炒樓，不投資基金！簡直不是一個香港人所為！

於是他也有了個別號：外星人。

以為這個老老實實外星人，也應該吸引不少女性吧？錯錯錯！外星人就是外星人嘛！對，年輕時，少女們還會覺得他像周杰倫，內向老實，一瞥眼神，一渦淺笑，不說話就是cool，勤力讀書就是型！偶然到卡拉OK唱歌，少女們還會因他唱古巨基的歌走音而尖叫失聲。

那只不過是一寄少年春夢。

現在，「勤勤力力，終須乞食」才是生命主題曲，女人總覺得他不夠醒目，只當他是自己的小弟弟，閒來便找他幫忙修電腦、買手機，平時？「話不投機半句多」。

女人們是這樣說的：「你跟他談股票，談樓市，他根本搭不上嘴，他沒車又沒樓，對未來也沒什麼計劃，我們女人怎會選他？『執書行頭慘過敗家』，他真是悶蛋，笨笨的……唉，但總是勾起我學生時代的初戀情人。」

但幸好世界還不是一面倒，否則物競天擇就要讓外星人滅絕。兩年前，沙士疫潮過後，他在一個感恩會上認識了一位義工女孩，大概是受到沙士疫情「珍惜眼前人」的情緒股動，義工女孩竟還保留了少女般的浪漫情懷，主動追求楊子人。他們拍拖的第一年，是楊人生中最快樂的一年。

浪漫畢竟是虛幻與短暫的。拍拖的第二年，義工女孩開始嚷著三件事：多點時間陪我、給我驚喜、儲錢結婚。老實的楊子人當然不懂她說的，但儲錢還是他最容易做到的項目。

他想：等我努力工作，努力賺錢，然後就結婚吧。

本來勤力的楊子人已夠長時間工作的了，但一旦打算結婚後，還找多一份正職和兼職，整天二十四小時就埋首工作，怎會有時間陪伴義工女孩呢？義工女孩更不滿了。

義工女孩：「你呀，究竟有沒有當我是你的女朋友？你幾時會把我放在第一位？」

外星人：「AABBCCDDEE。」

義工女孩：「你今天陪不陪我到離島？」

外星人：「XXYYZZ。」

義工女孩：「衰人，你到底愛不愛我？」

外星人：「JGH。」

外星人當然不會講人話，做的也不會是人事。他始終不懂地球人的觀念，但最終總算替自己辯白了一句：「我要努力工作，努力賺錢，然後就結婚吧。」

義工女孩聽到這句人神共「冧」的話，立刻紅著臉低下頭沒說話，含情默默地倚著楊子人。

結果，楊子人就整天勤懇負責地工作，他一天不是在公司，就是在自己的房間；他全神貫注，努力不懈，他根本不知道社會發生什麼事：他不曉得董建華早已辭職了，而新的特首叫曾蔭權，還鼓勵每個家庭生三個孩子。

當然，他更不知道，自己的義工女朋友早已結識了新歡，他是一個精明能幹的基金經理。最要命的，還是個肯花錢和浪漫的基金經理。

當義工女孩跟楊子人說分手時，她是帶點歉疚的，但更多的是憤恨：為什麼自己這麼笨，曾經為這個外星人動心？現在自己被烙了不忠的罪名，又有誰可憐她呢？

傻啦，現在世界又會有誰記得你的不忠？

楊子人知道要分手後的反應，連他自己也忘記了。即使這位義工女孩的樣貌，也只落得稀稀疏疏的下場，也算是對她的一種報復吧。

凌晨五點半。房間內一片慘霧。楊子人仍冷冷的凝望著電腦屏幕，發出操兵的打字聲音。他頭髮蓬鬆，穿上發黃的背心內衣和內褲，嘴角還沾著叉雞飯的薑蔥油。他眯起雙眼，皺著眉，勉力地把桌上的文件一字一句地打進屏幕裡，他多麼希望此刻飛來義工女孩來幫他，就像什麼童話故事，讓他好好睡一覺。

義工女孩：「對不起，你很勤力，但我想要的不只是這些。」

楊子人嘆了口氣，又再奮力地與文件作戰。

「文、行、忠、信」四部曲之行

<循規蹈矩謂之行>

微風拂過亞皆老街兩旁的老樹，濃濃的街燈映照世界只餘一片黃。９號巴士別了又來，來了又去，彷彿這是城市最微弱的脈搏。

幾抹黑影手牽手走過冷清的街道，交通燈哼出「滴、滴、滴」的背景音樂，好像為他們的友誼譜出萬歲的歌曲。那夜一點也不冷，淡淡的汗水從她們的手心間互滲；她們的手提袋掛著小熊維尼、交叉兔和<哈爾移動城堡>稻草人的鎖匙扣，那幾乎就是她們的代表，神聖的三位一體，即使歲月再酷也無法破滅她們的神話。

她們轉進陰暗的小巷，世界就好像只有她們三人。突然，一隻黑貓竄過她們的腳邊，小熊維尼彈開尖叫了一聲，稻草人跟著叫，交叉兔卻只懂屈縮一旁在笑，最後是三人大笑，笑得人仰馬翻，黑暗中久違了的笑聲，打破了巴富街寧靜的晚上。

踏上狹窄的階梯，稻草人笑說她們正踏上天國的階梯，小熊維尼則取笑她還喜歡誠俊哥呢！交叉兔只顧傻笑，但最後還是吐了一句：「傻妹。」

巴富街兩旁的住宅都燈火通明，間中走過晚飯後散步的老夫婦和帶狗的男人；微風依然輕吹，她們就這樣坐在學校門外的長椅上，享受時光在身前停留的感覺。

稻草人從LV手提包取出「面油紙」，一邊輕擦自己的前額，一邊道：「來，說說大家的近況嘛！我先說，」她把弄了一下長髮說：「我呀，之前找了個有錢男友，他做醫生的，所以看醫生不用錢……」說完自己也「唧」一聲笑了起來，「所以我還經常看醫生呢！別人問，唏，你今天放工後去哪？我說，我去看醫生。他們見我每天都看醫生，以為我病入膏盲了，哈哈……」

「是肓，不是盲啦。」交叉兔笑說，「你的中文還一樣……那幾時結婚啦?」

「唔……不啦，我們現在一起住，在擎天半島，不過我一年也不知有幾天在香港……空姐嘛……」

「不結婚？穿緍紗很美啦，我們做姊妹的又可以趁機穿得美，你不結婚，我們沒機會咯。」小熊維尼道。

「結婚不是簡單的事，」稻草人語氣帶點嚴肅，「擺酒攪婚宴影婚紗相買樓，好煩好貴！」然後又多加一句：「我又不想生孩子。這種時勢……」

交叉兔說：「對，你看現在的經濟又不是真的好，通漲回來了，但薪水卻沒加過多少！天災也越來越厲害，海嘯過後又來次大地震，總覺得末日快來。」

小熊維尼說：「這麼恐怖？我一生只做過小秘書，生活平淡，循規蹈矩，連男孩的手也沒拖過，那會這麼快……」她頓了一會，又道：「人生真的很難說清楚。」

她們沉默了一下，幾位穿校服的學生抱著籃球從校園走出來，打算坐上她們的長椅，轉眼又別過頭走向下山的路。她們都鬆了一口氣。

交叉兔打破沉默：「平平淡淡，也是幸福。跟著大路走最穩陣，不易出錯。我們的設計公司就是這樣，雖然不是最賺錢，但總算撈到多少。」

稻草人吐了一句：「我最討厭規規矩矩。媚俗！」

交叉兔反駁：「你好像很不羈，內裡卻又是為了庸俗的錢，我們有誰不是？那不是媚俗是什麼？」

稻草人自顧地笑了一下，越笑越厲害，聲音遮掩了田雞的叫鳴聲。小熊維尼和交叉兔都打了個冷顫。

良久，她終於開口道：「你們說得對，現在想來，我以前真是庸俗，竟認識到你們兩個損友，哈哈！」然後又道：「真的，你們真好。」

小熊維尼擁抱了稻草人一下，交叉兔沒什麼反應，隨手在褲袋裡掏出了一包香煙，遞給稻草人。稻草人揮手微笑了一下。

「我戒了，少抽一點吧，無益。」

「哈，你早說嘛……現在都沒關係啦。」稻草人笑著抽起煙來。

兩位年輕男孩踏著單車疾馳而過，他們才聽到遠方傳來女孩清脆的笑聲，想像她們在月夜下細語喁喁，嫵媚多姿，他們心情就不其然愉快起來；但最終還是未見女孩的蹤影。

稻草人凝望著剛駛過的單車男孩，吸了一口氣，像要鼓起勇氣吐露什麼。

她轉頭向她們說：「我有要事宣佈！但你們要有心理準備，不要怕。」

小熊維尼和交叉兔屏息等待著。

稻草人壓低聲音說：「其實……我早已死了！兩年前，沙士。」

小熊維尼和交叉兔好像聽錯了什麼似的，呆呆地遲疑了好一陣子。然後她們都微笑地同聲說：「我也是！嘻！」

這次反而是稻草人受了點驚，眼睛死盯著她的兩位好朋友。

小熊維尼搶著說：「我三個月前撞車過世了！司機是個女孩，我臨死前她還握著我的手，可惜就不是個英俊男孩。」

交叉兔安慰她：「不要緊啦，可還算死得乾脆；我嘛，肺癌捱了三年，才痛苦離開。現在好囉，無憂。」說完吐了一絲霧氣。

女孩們都笑得異常愉快。小熊維尼說：「想不到，雖三年沒見，我們比以前更親近。」

交叉兔沒說什麼，稻草人笑著還是吐了那句：「我說過嘛，最討厭規規矩矩。」
交叉兔按捺不住，還是反駁：「你還不是要循規蹈矩地死嗎？」

然後又是一片喧鬧聲。

晚風拂過亞皆老街兩旁的老樹，濃濃的街燈映照世界仍是一片黃。９號巴士別了又來，來了又去；但尾班車後，最終還是不會再來，這是城市終極的脈搏。

「文、行、忠、信」四部曲之文

<學識廣博謂之文>

三十歲的陳文昌剪了一顆冬菇頭，托著一副經常下滑的黑框眼鏡，低頭抄寫投影幕上的一組字句：「馬克思與資本主義剖析」。他的唇開開合合，咕嘀著這幾個熟悉的字，顯得有點亢奮；他早已在課外書讀過馬克思的理念，還有恩格斯、社會主義、列寧主義、共產黨、文化大革命之類之類，他感到臉頰發熱，心跳加速，心想自己一定是全班唯一知道馬克思的人，他大可在老師問問題之際，搶先作答，在這班師奶和失業游民前面贏得博學的讚譽。

過去數年，陳文昌在中心已修過十幾項課程，插花、會計學原理、掌相、普通話初階（一）、魔術初階、宏觀經濟學、儀態班……他想想掛在口邊的是一句「知識改變命運」，那是他九七年前住豪宅的叔叔教的，叔叔常說：「文昌，想住大屋炒貴樓，記得要讀書！知識改變命運哦！」但陳文昌就是沒考試的命，腦筋又被離了婚的媽鬧得不靈光，中五畢業後便到一間小公司當倉務員，晚上就上夜校修英文，但總是未能分辨flower和flour 的讀音。

九八年金融風暴，陳文昌被經理罵了一頓後再被炒魷魚，後來那四十多歲的縮骨經理也一併被炒了，原因是公司要北上尋金。那年代，地產淪陷，失業率上升，就連陳文昌的叔叔也成了負資產亡魂跳樓自殺；當時人們說的就只有「資源增值」，要革新成「知識型經濟」，還要開發「創新科技港」；精神受挫的陳文昌受到這股熱潮吹捧，就更加集中培訓和再培訓，但人也更加自閉，連腰也越彎越低了。

失業幾年，陳文昌就在中心修讀十幾項課程，插花、會計學原理、掌相、普通話初階（一）、魔術初階、宏觀經濟學、儀態班……他還不斷在圖書館借書來讀，哲學宗教科學經濟文學藝術……他一心要「知識改變命運」，他要吸收更多知識，他要炒樓，他要擺脫失業大軍……

老師指著馬克思三個字，問：「社會主義是什麼？」
陳文昌立即舉手，匆匆的站起來，挺著胸，吸一口氣，道：「社會主義即是資本主義啦，資本主義即是殖民主義啦，殖民主義即是聖經啦，聖經即是毛語錄啦，毛語錄即是論語啦，論語即是社會主義。」

身旁的同學都看得目定口呆，部份帶點輕視的竊笑，更多的是羡慕和讚嘆的目光。

老師一本正經地答：「錯。同學，罰你打五十下屁股。」

陳文昌嚇得臉如鐵青，全身發抖，一邊喃喃唸著「知識改變命運」，一邊脫下自己的褲子，彎下腰。

鐘聲響起，穿白袍的護士們這時才走進班房，護士長對大家說：「好，午飯時間啦！今天大家都扮演得不錯。扮老師的紅仔今天好威猛……唏，陳文昌，不要脫褲啦，紅仔跟你開玩笑吧了。」

然後，護士在飯堂替陳文昌掛上褪了色的紅圍巾，在白菜仔與瘦肉之間，選擇了豆腐餵給陳文昌作午飯的冷菜。

Wikipedia 與 烏托邦

在土瓜灣牛棚書展遇到作者許煜, 他很年輕, 很細心地向讀者簡介他與劉細良的新書<勇敢新世界: 互聯網的罪與罰>; 翻開幾頁, 讀到有關Wikipedia的故事, 很有烏托邦味道, 許煜也寫道: "因為wikipedia"的成功, 我對這個互聯網新世界仍然充滿希望."
我是最近才知道Wikipedia這網上免費百科全書, 嘗試過它資料豐富的威力; 但讀到這本書, 我才知道原來這威力是來自於網民--我們. Wikipedia發起人Jimmy Wales曾請編輯編寫一本online免費的百科全書, 但後來資金不足; 在2001年他在網站呼籲用家自己去編寫及增補百科全書的內容章節, 到今年已超過一百萬篇文章, 是大英百科全書數量的三倍.
於是人們便問: 一個公開給用家修訂增補的百科全書, 怎樣保持它的公正理性來寫一些敏感如宗教性別及種族的內容呢?
許煜這樣寫道: "Wikipedia"的修訂是一個動態的過程, 當你按下'edit this page'修改後, 其他人仍可找回上一個版本, 對改動提出意見, 因此Wikipedia是以共識來運作的, 直到大家都可以接受為止. Jimmy Wales向大家提出一個叫NPOV (neutral point of view)的編輯方針, 這是一種羅列事實或意見的方式, 令正反雙方都可接受......亦因為任何人都可以修改, 偏激的言論很快會被別人刪掉, 而自動達到平衡. 而在Wikipedia社群中也出現一班理性悍衛者, 專門瀏覽有否過激立場然後作修訂."
我讀後真正的覺得, 這就是我們一向追求的民主和智識型社會. 烏托邦到......
咁啦, 不如先試下edit this page, 在香港的歷史部份寫上"建華八年, 禍國殃民", 看看Wikipedia的威力, 也可以測試下Wikipedia"公正理性"的底線啦.

<完全自殺手冊>十年祭

上一章談及<完全自殺手冊>, 搜索資料時竟發現最近竟有關於它的新聞, 還以"借屍還魂"來形容. 原來<完全自殺手冊>近日在互聯網上以電腦檔案形式散布，不少網民討論及下載，警方已交由負責調查網上罪行的科技罪案組跟進，不排除會檢控散播者。
報道續說:
"近日互聯網上出現一股討論《完全自殺手冊》熱，熱潮遍布多個網頁及新聞組，除有網民自製網頁轉載《完全自殺手冊》的全部內容，任由用家免費閱讀，並聲明刊載手冊內容，並非鼓勵自殺，而是希望揭露自殺的可怕，以及供有意尋死者有一個可以死得好一些的方法."
最有趣的, 是這一段:
"網上更供網民選擇是否有意自殺，若答是的話，則會彈出香港撒瑪利亞防止自殺會的網頁，回答否的話，才可瀏覽內容。"

<選擇自殺>

<選擇自殺>不是一本很好的書, 但我相信即使寫得好好, 這類題材的書籍大概也不會成為十本好書之一 (這個"好", 通常都含有教化的道德指標), 單單讀到書名, 就讓人想到十年前的<完全自殺手冊>, 在香港還是列作禁書 (被影視及娛樂事務管理處列為第三類物品，禁止在港出版或傳閱). <選擇自殺>當然不是禁書 (我在三聯書局用$100買到一本), 它不是叫你去自殺, 也不是教你怎去自殺, 而是列出三十五位選擇自殺的中外名人的經歷; 可以說, 這是一本濃縮版的名人傳記, 不過主題則是針對自殺.
自殺通常都帶來戲劇性和震憾性, 連帶也引起大眾的好奇心; 日本諾貝爾得獎作者大江健三郎便曾寫過<換取的孩子>, 半紀實半虛構自己與自殺導演伊丹十三的關係, 引起不少傳媒揭秘式的炒作. 作者李冬山就是以帶點"尋找自殺原因"的概念來寫每個名人故事, 他從報章雜誌傳記等搜集資料, 可謂表面至極, 最實在的, 正如導讀裡所講, 就是當事人的遺書及書信.
日本作家芥川龍之介自殺前寫給兒子們的遺書裡提到: "如果你們成長到與人好鬥的時刻, 你們要像你們的父親那樣自殺, 但你們也要盡力迴避步上父親不幸的後塵. " 這句說話隱約反映了他的腦裡究竟在想什麼.
中國女演員阮玲玉寫給她同居男友的遺書裡, 除表達了以死鳴冤的感嘆之外, 還寫到 "另有公司欠我之人工, 請向之收回, 用來供養阿媽和囡囡, 共二千另五元, 至要至要. 另有一封信, 如果外界知我自殺, 即登報發表, 如不知請即不宣為要." 最引人思考的, 莫過於立死前對生的處理, 令人想起蘇格拉底死前的最後一句話:"克利多, 我還欠阿斯克雷比斯一隻雄雞,請別忘記還給他。"
讀過<心靈雞湯>這類對人生光輝之讚頌後, 也試試讀<選擇自殺>吧, 死也只是生的一部份而已.

幸福的錢先生與貝女人

幸福的錢先生帶著金走到海邊的茅屋, 女人就躺在屋內的木質地板上, 全身赤裸, 就只有一扇貝在她的陰處.
女人緩緩起來, 打了呵欠, 乳房在震動, 然後像累積氣力般, 閉眼喘息著.
突然, 她一掌摑向錢先生, 接著, 又是一下, 又是一下.
錢先生盤膝坐著, 口裡吟唸著聽不懂的聲音, 心裡想著自己一家四口的幸福和得高望重的權力.
女人停下了, 沙啞的聲音道: 成了.
錢先生取出金遞向女人, 女人以自己陰處的貝交換.
然後, 女人把金輕輕地貼在自己的臉上, 滿意地微笑了一下.
幸福的賤先生則帶著貝離開了茅屋, 走向不知名的城市.

原來沒有愛, 我你更親蜜

我愛愛愛愛愛愛愛你.
我愛愛愛愛愛愛你.
我愛愛愛愛愛你.
我愛愛愛愛你.
我愛愛愛你.
我愛愛你.
我愛你.
我你.

十六歲男孩的眼睛

到底是眼鏡花了, 還是眼昏了? 沒錯, 鏡片是被刮花了, 但撇下來, 眼睛卻顯得更朦; 世界都好像開滿了大朵大朵的鮮花, 圓的, 方的, 桌子形的, 筆形的, 人形的, 女孩形的...... 真想換一對十六歲男孩的眼睛, 連女孩也會看得特別漂亮. 帶點憂鬱的, 棕色的, 還會說話呢. 在電影院看到一位固執的老人, 駛一輛翻土機千里迢迢去找他病危的弟弟, 十六歲眼睛垂下來的淚, 大概還會溫熱吧. 但他就懂得這種人生末路的偏執嗎? 忘記它吧, 十六歲男孩的眼睛, 仍像快樂王子充滿激情, 那會像我的, 冷眼迷濛只懂輕嘆息. 還是夠鐘長眠吧.

李天命<哲道一指放字訣>

放.

卡夫卡<給蜜蓮娜的信>

"我跟別人講話是很困難的, 這是由於我的思想, 或者毋寧說我的意識內涵, 是霧濛濛的. 對我來說, 這不會使我不安, 有時我對自己甚至還感到滿意. 但與人們交談需要有給出要點的能力, 保持交談的一致性和連貫性, 這些素質我都不具備. 沒有人願意跟我一起墜入雲霧之中, 即使他們願意, 他們也不可能驅走我頭腦裡的霧."

卡夫卡<日記>第二冊

"我完全不記得我學過的或讀過的東西, 也完全不記得我經歷過的或聽說過的事情, 無論是人還是事件; 我感到我什麼也沒有經歷過, 什麼也沒有學過, 我知道的東西實際上比一個普通小學生還要少, 並且我所知道的都是膚淺的, 這些問題不時超出我的理解. 我沒有能力仔細思考, 我的思考總是撞牆. 我可以抓住孤立事物的本質, 但我根本不能夠連貫地不斷地思考. 我甚至不能恰當地講一個故事; 實際上, 我幾乎不能談話......"

卡夫卡<日記>第一冊

"我被賦予了這種可鄙的孩子氣相貌, 我也認為不配形成一個嚴肅負責任的想法, 認為自己有一個偉大的, 男子漢的未來. 那種未來在我看來根本不可能, 以至於向前邁出的每一小步似乎都是虛假的, 而下一步則無法達到."

卡夫卡 <箴言>

"沒有人僅僅能從知識中得到滿足, 他還必須學以致用. 然而, 由於他沒有被賦予這種力量, 因此他必須毀滅自己, 儘管存在這樣一個危險, 他甚至沒有被賦予毀滅自己所必需的力量, 但是除了這個極端的實驗外, 沒有其他任何辦法."

<外出>

<八月照相館>是很多香港人看的第一套南韓電影, 我卻是第二套, 第一套是<生死諜變>, 但已驚訝南韓電影的威力; 然後再看<八月照相館>的VCD, 淡淡的情節和細膩的描寫死亡, 實在感人至深. 我現在仍記得<八月照相館>那一幕, 老婆婆穿得整整齊齊, 準備為自己拍一張死後殯儀用大頭相, 那種獨自面對死亡的豁達與哀愁, 令人神傷.
<八月照相館>的導演許秦豪, 之後拍了<春逝>, 但我已幾乎忘了電影裡的種種, 除了那貼近大自然的柔和音樂(soundtrack一定要買), 和那男主角錄取大自然音樂的影像外, 留下的, 就只有濫情的模糊感覺.
許秦豪的新片<外出>在南韓的票房卻沒有預期的佳績, 我卻認為電影裡的感情也相當複雜細膩, 題材獨特, 層層遞進而不兀突, 是一套值得一看的電影.
我覺得最難的, 就是男女主角的心理描寫: 一次交通意外, 一男一女重傷, 那女子便是裴勇俊的妻子, 而那男子便是孫藝珍的丈夫, 後來他們更發現那一男一女就是出外偷情的一對. 男女主角怎樣由擔心各自伴侶的安危, 到揭發後的失望,憤怒與羞恥, 到與對方產生既同病相憐, 又罪咎的復仇和壓抑等, 描寫得很細緻圓順, 我想導演的功力可記一功.
有趣的是, <外出>的男主角當的是燈光師, <春逝>的男主角當的是收音師, <八月照相館>的男主角當的是攝影師, 導演似乎對電影團隊中的技術人員有相當的興趣, 下一次是否應以剪接師做主角呢?

<害匙> (Skeleton Key)

<害匙>(Skeleton key)是意料之外的好看, 它不是一味要嚇到你死那種, 電影開始的十分鐘, 已能感受它與一般的商業驚嚇電影不同, 它有一種獨特的孤獨與死亡氣息, 就像當年看<無痛失戀>一樣, 大概都是背後的音樂在作怪吧.
電影也刻意加強女主角的心理描寫: 她對父親離世時不能陪伴他感到內咎, 故令她對臨終前的老人特別愛護, 猶如要彌補她過去的罪咎, 而也是這一點, 令她慢慢走進不能自拔的地步.
最值得一提的, 是電影對美國南部社會的描寫, 貧困, 荒涼, 人們臉容恐怖而神秘兮兮, 就像去到遠東的神秘古老國度, 似乎強烈反映了北方白人無從了解南方社會而產生的恐懼感. 就是這種妖魔化, 令電影看起來多了一點可惜.
無獨有偶, 女主角也是來自新奧爾良, 但她生於北方, 並有張白人臉孔, 便被南部的女屋主認為她不會明白南方的生活, 更加不會明白這間屋. 而有趣的是, 這位白人女主角並沒有入鄉隨俗, 尊重屋主, 而在警告下仍然私自查探屋內秘密, 並相信女屋主是最終的策劃陰謀者, 結果........(不便揭曉, 總之有點心涼/寒, 哈) , 但這種 '信則有, 不信則無' 的諷刺意味, 套在現在喜歡妖魔化外人的美國白人政府身上, 簡直就是一套諷刺劇.
Anyway, 不看<害匙>也不要緊, 但更加不要看<驚心洞嚇>這套廢片啦.

One is enough

廣告創意雜誌"Campaign Brief"(中文版)8月號刊出一幅平面廣告, 賣的產品是Panadol止痛藥; 畫面是一張硬照, 小布殊和老布殊坐在一輛 golf場的小車上, 右上角小字寫著: one is enough. 即時反應是一句: 正到爆! 這是北京Y&R公司創作的<布殊父子篇>, 獲2005年康城廣告獎平面類別銅獅獎.
或者, 新奧爾良的災民看完這廣告, 一點也不贊同, 然後對住鏡頭怒吼: one is too much!

28.8.2005 廣州

28.8.2005 廣州
乘的士到廣州的家禽批發市場, 場內幾乎沒有什麼顧客, 就只有兩旁延綿的雞籠, 以及無所事事的雞販; 當然, 還有雞, 和牠的朋友, 鴨和鵝.
當我正在偷雞(不是真的偷雞啦!)拍攝時, 有位人兄就在後面"兇"我說: 喂, 你在攪什麼?
我: (嚇一嚇)我在拍雞呀!
兇人兄: 你拍什麼?
我: 拍雞呀!
兇人兄: 做什麼?
我: 我是攪藝術的, 我就是想來拍雞.
兇人兄: 你是不是記者?
我: 我是攪藝術啦.
兇人兄: 給我證件看看!
我: 唏, 攪藝術怎麼會有證件?
兇人兄: 哦, 我還以為你是記者, 好啦.
然後兇先生便走開了.
十秒後, 我終敢舒一口氣, 然後拔腿就走.
這件事讓我恍然大悟: 即使新聞攝影是否藝術仍有爭議, 但把新聞攝影說成是藝術, 仍有其實際的好處.
p.s. 照片裡的男人不是兇先生, 那小孩更加不是, 兇生又點會俾我影到呀? 佢咁空!

7.6.2005 九龍灣德福花園

7.6.2005 九龍灣德福花園

不用擔心自己的電腦壞了: 怎麼只顯示半張照片? 更不用怕農曆七月會這麼邪: 睬!!! 無哂D頭架! 大吉利是! 這照片本來就是這樣: 八個沒頭的老人, 坐在德福花園的平台上, 各有自己的姿態, 各有自己的回憶, 畢竟他們都活過了半百吧, 腦裡擁有超負荷的經歷和記憶, 好讓現在一把年紀, 他們能從內衣鞋底裡掏出來細味細味, 否則坐在這裡傻傻呆呆做什麼? 算吧, 我們究竟真的關心過他們的死活嗎? 對很多人來說, 他們都只是一班沒臉而無所事事的阿婆阿伯而已; 但回頭三十年, 他們也曾對社會貢獻過吧? 怎麼我們好像認定, 維園阿伯一出世就係維園阿伯? 究竟我們了解他們多少? 算啦, 轉過頭我地就會指住他們喊: 唔好吐啖啦, 阿伯!!

回應"過程"與"狀態" (下篇)

3) 有什麼情況下, "過程"的照片會比"狀態"的照片更"好"?
「更好」的意思在這裏較難捉摸，因為範圍太大。若回顧之前的提問，在十分同情地理解的情況下，我設想問題是問「一張過程比重大於狀態的影像，在什麼情況下也有藝術性？」

正如回答第一條問題時指出，著重功能價值的照片也可同時具有藝術價值，故此當問到「過程"的照片會比"狀態"的照片更"好”」，在同情理解下，相信是假設了有一張著重過程，同時只具功能價值卻缺乏藝術性的照片，在什麼情況下亦可以擁有藝術價值而言。

我們見到不少所謂「老照片」，不管是民間把它們印製成書刊的還是在拍賣行拍賣的照片，其內容很多原來著重在事件的過程，但經過長時間的「洗禮」，有些產生了藝術價值。這裏所指的藝術價值，是比較寬廣的用法，不是狹義地把一張照片拍得有藝術性，而是包括歷史與物件稀有的因素在內。

4) 美感在"過程"與"狀態"之間, 扮演了什麼角色? "過程"照片可否一樣拍得好美, 而提昇至"狀態"照片?

回應了之前三條問題，再答這一條，是否變成了「過度解答」？（以回應「
過度解讀」 ）^_^

波比 – 與波夫波無親屬關係

回應"過程"與"狀態" (上篇)

早前文章提及"過程"與"狀態"之間的問題, 承蒙前輩波比恩賜鴻文回應遊戲文章, 現分上下篇全文盡錄.
(A: 嘩!! 呢兩句客氣到......駛唔駛呀你?)
(B: 咪係, 叫人前輩會唔會俾人打?)
(C: 叫人恩賜'"鴻文", 因住俾人劃兩條"紅紋"係番面度喎!)
(D: 話自己係遊戲文章, 即係話埋人地都係玩玩下啫! )
夠啦夠啦......現copy and paste如下:

這些提問有助我檢討自己的想法。

1) "過程"和"狀態"之間, 是否就是"功能性"與"藝術性"的分別呢? 什麼是藝術性呢? 怎樣才具藝術性呢?

按先釐清問題的意思然後才論辨理由，問題的次序應是：

「什麼是藝術性？一幅攝影作品如何算得上具有藝術性？把「過程」和「狀態」對揚，是否用來分辨「功具／功能性」與「藝術性」？

研究攝影哲學的英國哲學講師 Nigel Warburton 在 “The Art Question”一書中，剖析了數個關於「什麼是藝術」的流行概念，最後指出當人們問這個問題時，其實是間接地問世上有什麼東西值得我們去特別留意，這個想法帶有評價性，甚至具有道德指涉。在這個情況下對個別作品 (individual works) 所問的才算有意義，而非一個普遍的問題 (a general question) 。他舉了 Cindy Sherman的自拍照為例，指我們在想她的照片時不會回答「什麼是藝術」這個大問題，而是在明白她的作品後，想到她的照片為什麼會是藝術，及這如何影響我們對這些照片的理解。

換句話說，一張照片是否具有藝術性，並非由於我們解答到「什麼是藝術」這個大問題，而是由於我們透過理解這張照片。就此而言，一幅作品如何算得上具有藝術性，並不能透過對什麼是藝術的定義，而是在具體情況下透過對作品本身的理解及把它與其它作品比較，以至於其它形式的藝術作出比較等。

至於問「過程」「狀態」這一組對揚，是否用以分辨作品的功能性與藝術性
？首先，我們不當預設作品的功能與其藝術價值對立。我們可以想像得到一般作品具有以下三種特性之一：

1. 作品具功能價值，無藝術價值或藝術價值較低；
2. 作品具功能價值，同時具（較高）藝術價值；
3. 作品具（較高）藝術價值，而無功能價值或功能價值較低。

以上第二種特性推翻了問題的預設。

提出「過程」與「狀態」，旨在於彰顯拍攝定格影像的攝影，如何較能在捕捉事件時突顯其優勢，與劃分照片的功能性與藝術性無太大關係。

2) 如果"過程"是功能性的, 而"狀態"是藝術性的, 那只要拍攝"過程"拍得清晰明白, 仍可算是好的"過程照片"嗎? 好的"過程照片"與好的"狀態照片"兩者之間是否就有層級之分呢?
問題初段是不當的預設，已經上述疏理。

之後問：那只要拍攝"過程"拍得清晰明白, 仍可算是好的"過程照片"嗎?

照片能把過程交代得清晰明白，以一般新聞學術語可稱得上是「客觀真實」的照片，能反映現實世界。

什麼叫「真實」「客觀」？一個經常被引用的例子：

“Snow is white” is true if and only if snow is white.

「雪是白色」這句話是真的當且僅當雪是白色的。

借用到攝影：

一張照片拍到雪是白色稱得上是「客觀真實」的照片當且僅當雪是白色的。

當然，攝影與文字媒界的運用不盡相同，在現實環境許多情況下，攝影的表現與操作也很複雜，不會這麼簡單，以上旨在提出一個簡明概念。

問題是：客觀真實的照片是否新聞攝影唯一追求的標準？亦即是說，客觀實真若是新聞攝影的必須條件，是否同時是它的充分條件？我們會否自問：我們平日見報刊與網絡上登載不少客觀真實，但我們不認為是一般所說「好」的照片。何解？

最後問：好的"過程照片"與好的"狀態照片"兩者之間是否就有層級之分呢?
同情地理解：若「好的過程照片」指客觀真實的照片，那麼「好的狀態照片
」是指什麼呢？首先，我能想像到「不好的過程照片」，是指一些連基本技術如顏色、對焦等也出問題的照片，但我能想像到「不好的狀態照片」嗎？是否也是一些基本技術如顏色、對焦等也出問題的照片呢？若然如是，則「不好的狀態照片」，等同於「不好的過程照片」，亦即是一般說的技術上有缺憾的照片。

接回以上有關新聞攝影的必須條件與充分條件的提問，所謂好的狀態照片，是指在照片交代客觀真實同時還增加一些因素，使它更能彰顯攝影作為新聞報導的優勢。

然而，我認為最好不使用「過程照片」與「狀態照片」這兩組詞，因為提出「過程」與「狀態」，是想分析事件本身的情景，而非對於照片的劃分。在拍攝時，事件的過程與狀態兼得，只不過兩者比重不同而已，而且不容易自一個影像中分開檢視，沒有純「過程照片」與「狀態照片」。我只會說，有一些能反映客觀真實的照片，及一些能反映客觀真實同時多了一些因素，包括美學因素與時機掌握的因素，使之更能深刻反映事件的照片。 (上篇)

陳育強新書<神經>

藝術家陳育強的新書<神經>是一本收集他過去創作的小書, 他的強項是混合媒介, 這我完全不曉, 大概是把兩個透明的filter funnel蓋上爬在地圖書上的兩只龜仔吧! 哈!(見p.232)
不過, 這本小書的前言和部份文章卻頗具啟發性, 對"什麼是藝術"有個人而精要的見解, 那不是抽象難明的詞彙混雜, 而更像是一位創作者的心路和思索歷程.
他在前言這樣寫道:
"如果視覺藝術不得已是一種簡潔的形式 (因為表達訊息的方式是並時式而非順時式, 不能攜帶太多複雜內容), 那麼詩也是文學體裁中最簡潔的形式, 兩者有一種近乎天然的類比關係. 我喜歡詩, 是它那種近似魔法的造句方式, 透過單字的靈活拼合, 它的意義可以越過個別字義的總和, 游移於字裡行間; 和混合媒界一樣, 如果我以單一物件為單字, 構成方法為造句方法, 它一樣可以造就言外之意, 既深且遠."
這令我想起攝影, 如果把照片裡的不同元素以適合的方式拼合一起後, 能夠超越原來物件或事件的意義, 那便能把照片提昇到另一層次, 就如EPA的那位行家, 把少女玩cosplay的天使形象配合香港的景色, 既美又有玩味的餘韻, 是一張令人印象深刻的照片.
陳又這樣寫道:
"藝術作品應是觸動人心之物, 而不是啟智之物, 它的視覺特點向來不能具體地精確地傳達訊息, 起碼它不夠文字精確. 我常對畢加索的著名反戰作品"Guernica"納罕, 如果沒有其他文字來介紹作品的背景, 畫面實在告訴了我們什麼?"
這一段令我奇怪的是, 他談的是"藝術作品", 而不只是"視覺藝術", 即使如是, 電影這種視覺藝術作品, 是否也未能做到"啟智"的效果? 什麼才是"啟智"? 一定要像語理分析般具邏輯條理才算是啟智嗎? 如果一部電影, 能令你反思安樂死的意義和價值, 就如"情流深海"(The sea inside)一樣, 那是否就算是"啟智"呢?
不過, 能夠觸動人心(我心?)的照片, 似乎是我現在所逼切追求的.

12.8.2005 灣仔會展

12.8.2005 灣仔會展

帶著面具拖手仔, 大概是一種過渡的心態吧. 我們既想極力挽留年輕的情感, 彼此的手汗和皮膚質感親蜜地交互, 就像沿途為你包裹那顆冷顫的心的一雙絨毛手套; 但突然一切都變了, 彷彿掉到森林裡獵人埋下的陷阱, 一掉便跌到社會上, 我們驚慌害怕, 竟開始不自覺地套上面具; 那面具蒼白順滑, 笑口常開, 那簡直就是向你售賣人生必勝術的街頭sales哦! 就在這一刻, 我們驚醒自己的往惜, 在面具未成為自己的臉孔前, 伸手向你緊握, 期盼時光可以倒流, 又能再次單純地走過以為單純的人生.

Little boy is alive

1945年8月6日，美軍B-29轟炸機在日本廣島投下世界第一枚原子彈，累計死亡人數達14萬人.
2005年7月20日, 我在香港書展發現, BBC發行了好幾套關於二次大戰和世紀大事的DVD紀錄片, 其中一套名為"Days that shook the World", 當中一段便是講述這次原爆前24小時的歷程. 雖然這環節中不少是重拍片段, 但背後仍有珍貴的照片和資料提供.
我最想說的, 就是這顆原子彈的名字, 叫Little boy.
當美軍上校在投彈前兩小時安裝好這顆原子彈後, 他向上司報告說: Little boy is alive.
然後, 在兩小時後, 很多little boys are dead.

Charlie and the Chocolate Factory

<朱古力獎門人>這譯名爛得不能再爛, 把一套副童真好玩有意思的電影白白糟蹋了; 一看到片名就想起曾志偉的招牌笑容, 然後再想起的便是耆那月餅.
當然完全不是那回事.
夢幻導演Tim Burton是我的至愛之一, 配搭另一至愛Johnny Depp (順便一提, 不知怎地, 自從他的<魔盜王>之後, 我總覺得他有點張國榮的味道) 雖已不是新鮮事, 但肯定極有吸引力, 好彩不負所望, 非常熱鬧好看.
說故事手法流暢, 高潮層層遞進, 還不時有所驚喜, 歌舞場面及場景設計斑爛突出(小矮人好正!), 非常符合Tim Burton一向的夢幻美學, 我更認為這電影能給他最大的發揮, 內裡不少元素, 如工廠, 孤獨的怪人, 童心的主題等, 都非常完整地表達出來. 今次導演也繼承了<大魚奇緣>的父子主題, 以輕巧的手法說明親情的重要, 雖說教意味重了點, 仍不失溫馨.
我相信Stanley Kurbrick迷對這電影最難忘的, 一定是當中"電視室"一幕: 整所房間白雪雪一片, 工作人員也穿上白色制服, 電視上則播放著一條片子, 片裡好幾雙猩猩在岩石上走來走去, 然後當Johhny Depp 開始操作"朱古力傳遞器"時, <2001太空漫遊>的音樂響起了!! 更令人忍唆不禁的, 是他把那幕猩猩圍著的黑色石碑變成他的wonka朱古力!! 以現在的評論用語, Tim Burton是向Stanley Kurbrick致敬吧, 但我寧願相信是他的童心未泯.
對我來說, 這個暑假的電影高潮位, 似乎也落在這套Charlie and the Chocolate Factory身上了.

插入是"過程", 愛情是"狀態"

有資深行家認為好的新聞照片應能捕捉事件的"狀態"而非"過程". 此話何解? 大概可以這樣說:
"過程"是一本說明書: 安裝電腦有10個steps, 那便每個steps都拍一張照片, 清楚交待每項工序, 要上螺絲, 要裝driver, 要除衫(講笑!)......說明書的目的只有一個: 細節清楚明白.
套用在新聞攝影, 一單遊行, 由示威者準備到出發到遊行到叫口號到交請願信到離開, 每項程序都交待清楚而明明白白, 那每張照片都是"過程"照片.
"狀態"則強調整件事件的氣氛, 攝影師對事件的感覺; 觀者看照片, 未必能看到事件的細節和底蘊, 卻能"感受"到一種氛圍, 或者是有被觸動的一刻.
對我來說, Eugene Smiths拍攝日本村莊水銀中毒事件中, 母與子洗澡的一幕, 可能是第一張觸動我的"狀態"新聞特寫照片. 如果這張照片, 是以清楚交待母子怎樣沖涼的10個steps為目的, 包括放水除衫(唔係講笑!)抹身等等.......並放進一本白雪雪的canon說明書裡, 就未必能夠感動我.
可以這樣說, "狀態攝影"是把"過程"提煉, 抽取重要的環節, 加入攝影師的眼光和觸覺, 令人感受到事件的氛圍或有被觸動的感受, 出來的就是"狀態"照片.
再極端一點: 做愛的"插入"便是"過程"(以AV片裡的大特寫抽插鏡頭為代表); 愛情的快感則是"狀態"(以電影中男女情侶排除萬難後相擁熱吻上床不露點為代表). 不過如果簡單歸結"抽插"便是不好, 肯定很多男人反對, 畢竟目的和用途不同: AV片是以引起性慾為主, 它是功能性的, 假如看完AV片的不舉男子卻竟能勃起, 它便是成功的AV片; 愛情劇情片則以引起共鳴及提昇視野為主, 假若觀眾能因欣賞電影後而對愛情有所領悟和共鳴, 它也可算是成功的愛情藝術片.
結果我們會問:
1) "過程"和"狀態"之間, 是否就是"功能性"與"藝術性"的分別呢? 什麼是藝術性呢? 怎樣才具藝術性呢?
2) 如果"過程"是功能性的, 而"狀態"是藝術性的, 那只要拍攝"過程"拍得清晰明白, 仍可算是好的"過程照片"嗎? 好的"過程照片"與好的"狀態照片"兩者之間是否就有層級之分呢?
3) 有什麼情況下, "過程"的照片會比"狀態"的照片更"好"?
4) 美感在"過程"與"狀態"之間, 扮演了什麼角色? "過程"照片可否一樣拍得好美, 而提昇至"狀態"照片?