2009.02.07 西貢

2009.02.07 西貢

從哪處來?
往哪處去?
意義又在哪裡?
好哪!D汗醃到!

本地漁農美食迎春嘉年華圖輯

2009.01.11 本地漁農美食迎春嘉年華

本地漁農美食迎春嘉年華圖輯(Hong Kong FarmFest 2009):
http://entertainment.webshots.com/album/569939718klOzoc

2009.01.11 本地漁農美食迎春嘉年華

2009.01.11 本地漁農美食迎春嘉年華

2009.01.11 本地漁農美食迎春嘉年華

2009.01.11 本地漁農美食迎春嘉年華

2009.01.11 本地漁農美食迎春嘉年華

2009.01.11 本地漁農美食迎春嘉年華

2009.01.11 本地漁農美食迎春嘉年華

2009.01.11 本地漁農美食迎春嘉年華

2009.01.11 本地漁農美食迎春嘉年華

2009.01.11 本地漁農美食迎春嘉年華

2009.01.11 本地漁農美食迎春嘉年華

2009.01.11 本地漁農美食迎春嘉年華

《悲夢》

再談我的偶像南韓導演金基德，大概大家都以為我是隱性的變態瘋子。這一點我從來沒有否認過，《漂流慾室》是當年震撼人心之奇幻經典，那段魚鈎釣喉嚨的視覺奇觀，讓不少入錯場想看《禁室培慾》的鹹濕阿伯垂頭離場，確實是大快人心之至。其後的《雀籠小客棧》談一家人對一位投宿妓女的愛恨與道德虛偽，實在到肉得讓人膽戰心驚。金基德非常擅長設計矛盾奇詭的故事橋段，把人性的扭曲和黑暗推向極致，讓人看後悚動不安卻又充滿殘酷的快感。《爛泥情人》裡男主角把自己喜歡的女人推進火坑，透過偷窺她與嫖客造愛而產生快感，更厲害是女人都自覺越來越習慣做妓女，黑暗得天地難容。《慾望的謊容》的女主角則嘗試以整容後的陌生臉容，來勾引不認得自己的冷淡男友，條橋想來已充滿現實恐怖的張力，金基德個腦究竟裝啲咩實在不得而知，但呢條橋現在最適合用的可能就是周慧敏。

不過，金基德近來竟把佛家思想放進電影之中，《春夏秋冬》、《慾海慈航》、《感官樂園》都是這方面的喃無代表；變態和佛家竟然可以大玩crossover，金基德的思想層次看來正在不斷升溫。最近《悲夢》更大玩莊子「周莊夢蝶」和「齊物論」等道家元素，變態程度與其前作不徨多讓，但更能表達世人的苦惱都來自佛家說的「貪嗔痴」，不論你是男是女是前度還是後度，如果領悟不到「放下」的道理就只好悲劇收場。

故事再超現實不過：男主角Jin在夢中的所見所做，都會由不認識的女主角Ran以夢遊方式在世界實踐，聽來實在匪夷所思。例如Jin夢到自己駕車撞傷了途人，那Ran便會夢遊出街駕車撞傷途人，地點情境和夢中一模一樣。後來發現，這種奇妙的聯系是因為Jin和Ran雙方各有一段放不下的逝去愛情，男的仍非常懷念前度女友，女的卻非常痛恨前度男友，而那前度女友和前度男友正正是偷情的一對，簡單來說即是一段四角關係吧。真的有點錯綜複雜。

結果Jin和Ran便陷入萬劫不復之地。男主角Jin經常發綺夢跟前度女友造愛，令女主角Ran常常夢遊去找她的前度男友肉戰，Ran睡醒後發現衣衫不整，發瘋似的要Jin不准睡覺。於是一個為了不發夢，一個為了不夢遊，兩人起初決定一起不睡覺，後來則改為輪流睡覺，但仍敵不過睡魔的纏繞；到最後只好用手銬互相扣著，讓Ran不能因Jin的夢而胡作非為。

寺廟一場成了電影的轉捩點。男女主角正想開始談戀愛，在寺廟無聊遊逛一天，但女的最終因追蝶而失散了，相信這便是她嘗試放下的隱喻。晚上，Jin的一次疏忽睡覺讓Ran夢遊殺了自己的前度男友，Ran被囚監獄卻活像天堂，因看來她已放下了仇恨了；Jin卻因內咎害了Ran入獄，結果自殘死讓自己不能睡，執著得活像地獄。最後，Jin抵受不了痛苦而自殺身亡，Ran則輕輕化蝶飛到Jin的屍體旁，像撫慰固執而痛苦的靈魂。結局雖然兀突過白，總算不失圓滿。

劇情本身已充滿莊周夢蝶的意味，從女主角Ran的角度看，究竟我是現實世界的自己，抑或我只是別人的夢（夢遊）？蝴蝶也是電影中非常明顯的象徵，那經常出現的蝴蝶鏈咀，和女主角最終化蝶的一幕，無不遠遠向莊子取經。

最經典的一幕，當然就是四人不斷變身互相漫罵安慰的場面，「黑白同色」和「齊物論」的概念非常突出，不論是男是女是前度或後度，人間愛情的痛苦都來自佔有慾、妒嫉和無止境的思念，來來往往痴痴纏纏，主角與否談情與否早已不再重要，重點是如果你仍無法參透世情，就只能繼續受貪嗔痴之人生大苦。

互勉之。

關於這照片，我說的其實是……

你們似乎是太早出來了
白色斑斑卻臉紅紅
現在零和一只能擦身而過
潮水在乾涸與含糊之間
洩氣的不只那二億子民
還有地上完事後突然縮短的白線

火星人的末日基地

很想用我的笨拙手指
把這幾幢模型彈走
那是火星人的末日基地
山回復山
水回到水
黃子華也可大叫回水
在這寧靜的翠綠山坡
笑一場 人生
讓火星人的頭爆腦生瘡

2009.01.24 維園年宵市場之六

2009.01.24 維園年宵市場之六

大概你們都有點寂寞吧。走得累了，只好在路旁停下。

2009.01.24 維園年宵市場之五

2009.01.24 維園年宵市場之五

大概你們都有點寂寞吧。走得累了，只好在路旁停下。

2009.01.24 維園年宵市場之四

2009.01.24 維園年宵市場之四

大概你們都有點寂寞吧。走得累了，只好在路旁停下。

2009.01.24 維園年宵市場之三

2009.01.24 維園年宵市場之三

大概你們都有點寂寞吧。走得累了，只好在路旁停下。

2009.01.24 維園年宵市場之二

2009.01.24 維園年宵市場之二

大概你們都有點寂寞吧。走得累了，只好在路旁停下。

2009.01.24 維園年宵市場之一

2009.01.24 維園年宵市場之一

大概你們都有點寂寞吧。走得累了，只好在路旁停下。

記公公之幸福

大概你有點寂寞吧。走得累了，只好在路旁停下。你回憶年輕的光景。你把全盒的糖果一手搶過，跑到田園樹下乾脆給它埋了。你說要種一棵糖果樹，大夥兒都笑你的荒唐。一個人在呼吸器裡，連空氣都是自己的。你的回憶也只能給我幻想。靈魂被困軀殼八十二年，連心跳都過份熟悉。停一下也是好的。我們總算緣份一場，離去前能跟你說句新年快樂，我深信你是聽到的，也許早就在心裡訕笑我的無知。連眼皮都不能動又怎會快樂哦。汝非魚又安知魚之樂？大概我也有點寂寞吧。走得累了，卻流下兩行眼淚。我真希望這是幸福的眼淚。替你的幸福而流下。

年初二凌晨四時公公離逝，享年八十二歲。

2008.10.30 青衣

2008.10.30 青衣

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2009.01.24 維園年宵市場



2009.01.24 維園年宵市場

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香港落花。Hong Kong Fallen Flowers

香港落花。Hong Kong Fallen Flowers

落花從來觸不到清流
那是聞所未聞的名字
擦身而過的機會
只是別人的浪漫幻想
命運沒有如果
花開有時，花落有時
該掉下時自墮落
石屎階梯不失為堅硬的依靠
卻心有不甘

(與落花流水對話)

2008.10.30 中環

2008.10.30 中環

日本「崖上的波兒」渴望變成人類，長出了人類的手腳四處亂跑，就是要與她的男朋友仔相宿相棲，那怕海嘯差點淹沒了他們的家，背後純真的愛確是讓人感動。不過，香港的代表也不甘示弱，中環現有一對「捱價的獅兒」，被大行狂放飛箭的獅子一天平過一天，大概牠也要長出人類的四肢，搭電車乘電梯跑到投資大行的會議室，把那班研究主管通通吃掉，那怕海嘯差點淹沒了牠們的家，背後報復的恨確是讓人感動。

《影像香港–當代攝影展》觀後感之一

一切得從那位伯伯開始。

伯伯就坐在研討會的前排第一行，正對著幾位講者和寬大的幻燈屏幕，彷彿沒法跟講者面對面交流會成為他的遺憾。講者發表完畢，伯伯終於發言，內容早已忘了，整體印象卻是條理清晰，不是一般維園阿伯；還有，年輕時他曾熱愛攝影。不過，最難忘還是他的一句：「真覺得這是時代的錯配，我們以前沒有這些交流，現在唯有來懷舊一番。」

那是《影像香港–當代攝影展》的座談會，題為《後九七中港澳藝術攝影》，在銅鑼灣中央圖書館的一號活動室，一個類似地下室的地方，像隱喻了香港攝影的發展和被重視程度；卻吸引了約百名市民進場，讓人感動。

以「時代的錯配」來形容似乎略嫌誇張煽情，但相信香港攝影人對這樣一個大型攝影展還是覺得等得太久。這還真的要感激黎健強與黃啟裕兩位策展人的無私付出和貢獻，真心希望整合香港當代攝影師和藝術家不同風格和類型的攝影作品，好讓大眾和行家能有所認識、觀摩、分析及參考，為未來香港的攝影發展打好基礎和理出頭緒。

可惜，暫時仍未感覺到《影像香港–當代攝影展》在香港造成一種聲音，即使在攝影界內也只有各人互通消息的份兒，卻仍未見過關於今次攝影展的評論或深入討論，彷彿香港的藝術評論人、攝影教育者、雜誌編輯等都走錯了地方，湧到旁邊維園的工展會排隊執平貨，然後再評論一下究竟是炭燒鮑魚抑或燕窩蛋撻才較美味。難怪研討會的其中一個討論話題，正是香港攝影評論的匱乏。

座談會裡來自澳門理工學院藝術高等學校的李銳奮教授說，澳門比香港幸運的地方，是澳門的報章仍有關於介紹和評論攝影的專版，但較不幸的，就是這些攝影版很多時都被各大攝影會輪流瓜分，而且大部份都來自「畫意攝影」流派。我想，這已是不幸中之大幸了。相比香港，攝影版早已是香港報章的絕跡恐龍，連藝術版都在掙扎求存了，取以代之則是消費、消費和消費。

當然，現今香港仍有幾本雜誌以及攝影網站為攝影發聲，但都流於介紹文章（尤以器材為甚）較多，評論文章較少，而且質素參差，網友的評論大都流於口號式的漫罵或奉承句子，最普遍的回應評論大概便是「老師，你好！謝謝！」，連較像樣的一般攝影評論都很少。與會的馮漢紀先生說，香港的評論只有review，卻沒有criticism，真是一矢中的。反觀國內的攝影雜誌真的百花齊放：《映像PICS》、《上海攝影》、《中國攝影家》、《影像IMAGE》、《藝術世界》等，皆是辦得出色而深入的攝影或藝術雜誌，每期都有不少評論及專題文章，也孕育出不少攝影評論人，讓人讚服。香港曾經出現過的《娜移》以及最近由pH5攝影團體出版的兩期《pHi》皆是難得一見深入的攝影專刊，但可惜只能曇花一現，未能成為一種風氣。

有說現代數碼攝影普及化前所未見，在幾乎一人一相機的情況下，攝影評論卻倒轉「百萬人都沒有一篇」，實在遺憾。是香港攝影雜誌的讀者視野過於狹隘，還是雜誌老闆的視野從沒增長過？座談會中有與會者認為攝影評論是有市場的，只是老闆付的稿費太低，根本無法養活一位全職評論人，也感到不受尊重。當然，我們無須期望在香港可以單憑寫攝影評論便可糊口，大概連最普及的電影評論人都無法做到這點，那簡直是天方夜談；不過，過低的稿費大概也反映到老闆們對攝影評論的重視和尊重程度，更缺乏對香港攝影界的承擔和視野，這也是香港第二代人的問題：短視、功利為上、自以為是。

我們值得有更好的攝影雜誌和攝影評論嗎？不錯，選擇這世道是艱難而孤獨的，也由衷感謝肯出資的老闆們，搞雜誌談攝影在香港肯定不是容易的事。但如果抱著「我已辦了一本雜誌，攝影文化就由其他攝影人去推動」的心態，或者是「我就是老闆，我有我的經營手法，你咁叻不如你做呀」的想法，那就不如不做好了，反正香港傳媒的風骨和視野早已埋在市場底下，多一個這樣的老闆只會加強我們的近視，讓我們對前景毫不關心。「賺錢」與「高質素」與「普及化」並不一定是相生相尅，相反往往更可成正比的利好關係，當然不是每位老闆都有這種天賦與才能，但我們還是有權期望香港的攝影雜誌辦得更好。

有指香港的攝影人過於低調，即使已有發表平台仍不肯站出來面對群眾，這話不假，相信部份年輕攝影人仍缺乏自信和嚴謹計劃，面對傳統的印刷媒體，仍然有種高不可攀的感覺，這無可厚非。但從另一角度看，傳統媒體又是否能提供足夠的空間，專業的態度，開放的平台和嚴謹的相關文章與配套，令攝影人有信心和尊嚴地讓自己的作品在該平台發表？我們不能一味推諉別人，卻不反省自己的品牌，這實在太過可悲。

可喜是網絡的發展能讓我們漸漸走出這種困境，香港不少攝影人都擁有自己的博客或網站，發表攝影作品和評論已不是傳統媒體的專利。外國不少圖片編輯都會透過Flickr圖片分享網站來尋找有潛質的攝影師，也有不少攝影博客介紹和評論關於攝影的最新消息和作品，如Conscientious weblog裡的Jorg Colberg就曾與不少攝影師對話，期望更深入了解各攝影師的理念和作品意義。最近Jorg也發表了一篇名為《Things I'd love to see more/less of in 2009》的entry, 非常有趣：

Things I'd really love to see less of in 2009:
1.b/w photography that looks like it was shot in 1975
2.vernacular photography as a freak show
3.meandering "discussions" about photography and its supposed relation to "facts" (or "realism" or [Photoshop] "manipulations")
4."on-demand" "self-published" photography books
5.entertainment photography posing as art
6.typologies
7.photography criticism/writing that starts of with and/or quotes excessively the usual suspects (Roland Barthes, John Szarkowski, Walter Benjamin, ...)

我的願望是，希望2009年世界和平。真的。

2008電影回顧

2008年我最喜愛電影：

小心有牙 (Teeth)
2百萬奪命奇案 (No Country for Old Men)
天堂邊緣 (The Edge of Heaven)
偽術大師 (The Counterfeiters)
CIA光碟離奇失竊案 (Burn After Reading)
蝙蝠俠–黑夜之神 (The Dark Knight)
太空奇兵．威E (Wall E)
儘管如此我沒做過 (それでもボクはやってない)
玩轉身前事 (The Bucket List)
低清老翻王 (Be Kind Rewind)
海角七號 (Cape No.7)
末世凶煞 (Cloverfield)
福音戰士新劇場版：序 (エヴァンゲリオン新劇場版 序)
收視大騎劫(Reclaim Your Brain)
大教育家 (The Edukators)
天使之恍惚 (Ecstasy of the Angels)

2008年最有驚喜電影：

集結號 (Assembly)
大吉利是有限公司 (The Darjeeling Limited)
殺神特工 (Wanted)
証人 (The Beast Stalker)
我不賣身．我賣子宮 (True Women For Sale)
葉問 (Ip Man)
非誠勿擾 (If You Are The One)

2008年最差電影：

赤壁 (Red Cliff)

2008年最失望電影：

長江七號 (CJ 7)
盜墓迷城3 (The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor)
畫皮 (Painted Skin)
文雀 (Sparrow)
女人不壞 (All About Women)

2008年推介電影：

集結號 (Assembly) 3-jan-2008
大吉利是有限公司 (The Darjeeling Limited)
末世凶煞 (Cloverfield)
天堂邊緣 (The Edge of Heaven)
少女孕記 (JUNO)
玩轉身前事 (The Bucket List)
2百萬奪命奇案 (No Country for Old Men)
福音戰士新劇場版：序 (エヴァンゲリオン新劇場版 序)
美國清一Sick檔案 (Sicko)
小心有牙 (Teeth)
低清老翻王 (Be Kind Rewind)
偽術大師 (The Counterfeiters)
殺神特工 (Wanted)
蝙蝠俠–黑夜之神 (The Dark Knight)
太空奇兵．威E (Wall E)
儘管如此我沒做過 (それでもボクはやってない)
幫幫我愛神 (Help Me Eros)
快樂小小姐 (Happy-Go-Lucky)
CIA光碟離奇失竊案 (Burn After Reading)
海角七號 (Cape No.7)
証人 (The Beast Stalker)
我不賣身．我賣子宮 (True Women for Sale)
情迷巴塞隆拿 (Vicky Cristina Barcelona)
黑幫有個荷里活 (The Magic Hour)
東京部落 (Tokyo!)
葉問 (Ip Man)
天水圍的日與夜 (The Way We Are)
收視大騎劫(Reclaim Your Brain)
大教育家 (The Edukators)
天使之恍惚 (Ecstasy of the Angels)
梅蘭芳(Forever Enthralled)

2008.11.30 中環。性文化節

2008.11.30 中環。性文化節

在性文化節見到保齡球瓶倒下，大概男人都會有點不聚財的聯想。我們對性器官的象徵聯想特別豐富，也許是因為我們都羞於正面談論。彎曲的脫皮香焦，墮下的柔弱花枝，爆裂的滴汁香腸，總無法不讓人想起這方面最尊敬的大師Austin Power。尤記得周慧敏的預防乳癌宣傳廣告，以兩餅火紅的扁平警鐘隱喻女性的乳房，生硬得來卻略帶幽默，只要幻想倪震在明食張茆後再想撫摸周慧敏的胸部時，突然周的乳房警鐘鳴聲大作烽煙四起，相信不少香港市民都會犬儒地暗暗偷笑。

2008.11.30 中環。性文化節

2008.11.30 中環。性文化節

先生：小姐，唔好意思，你掉了陰毛。
小姐：噢，唔該哂！先生。你人真好。
先生：不用客氣！人多的地方，要小心一點。
小姐：謝謝提醒。平時我都會好小心的，只是剛才太興奮，一時忘了。
先生：那就好，這就交回給你啦，看看有沒有問題？
小姐：唔，好像沒以前那麼卷曲了，像做了負離子。呀，不如你留下電話，我改天請吃午飯來答謝你？
先生：也好。反正我也是髮型師，可以替你做全身負離子。
小姐：你真好人。如果有折頭，我一定來找你。我也想趁新年換個新裝。
先生：沒問題啦。我想，負離子也挺適合你的。
小姐：這個你也知？
先生：別忘了我做哪一行哦！而且我也知道，不少女士也想在新年給男友一點驚喜。
小姐：真明白我心意。好，一言為定。再見！
先生：再見！

2008.11.30 中環。性文化節

2008.11.30 中環。性文化節

還記得身處青春期的時候嗎？每天上學，總是穿著白色恤衫白長褲，坐在擠擁的巴士上遙遙晃晃。那還是個沒有八達通的年代，要先在家取夠搭巴士的零錢，就這樣在褲袋中盪來碰去。也許是零錢在褲袋裡替你手淫，又或者是男性荷爾蒙的威力，更可能是綺夢還未完全消褪，不知不覺間就在巴士上勃起了。如果位置正確而內褲不太緊的話，感覺就像在King Size雙人床上伸了一個大懶腰，精神和空間也得以伸展，異常疏爽；相反，如姿勢不正確的話，那簡直是撼「頭」埋牆，有志難伸。

最尷尬還是要起身下車的時候吧？胯下隆隆脹起，長褲左右兩旁都因為它的拉扯而多了幾度深刻的摺痕，猶如放了一只大雞蛋，真的有這麼大嗎？我們唯有以手遮醜，或者拉下毛衣，或者把背包往前揹；行動要迅速、敏捷、大方、掩人耳目，彷彿你是巴士變態狂魔，要把勃起的陰莖掃過每位女乘客的臀部，才肯罷休。現在不用擔心了，只要看看這張照片，這麼大的陰莖在帳篷裡勃起也毫無懼色，那怕你小小的那話兒，一點也不會引起途人的目光。這時，你大概擔心的是另一個極端。

恭賀新禧，返魂有術

2008.11.23 深圳

恭賀新禧。波夫波返魂有術，以大西瓜作標桿，以牛頭馬面為敵，終重返人間荒蕪之地。可惜現駛的是紙錢，吃的是蠟燭，口變得有點臭，手變得好想毆；各位，來年得罪了。

三十而滅：最後一天

2008.10.30 跑馬地

三十而立，三十而滅；雖命過三十，但波夫波就此告別人間。雖肉身已死，但靈魂不滅，轉世之道，在乎網絡。感謝各方好友支持，有緣短聚，感恩不盡。名利乃擾人之事，創作乃生命之本。三世輪迴，是豬是馬，不得而知。軀殼無謂，精神不死，以自省最為珍之重之，切記切記。後會有期。

《海角七號》之二

據說台灣名導侯孝賢看完《海角七號》後，握著導演魏德聖的手興奮地說：「太好看了！台灣等這部電影等了好久！」台灣電影過去給人嚴肅沉悶的形象，侯孝賢固然是當中的佼佼者，卻諷刺地欣賞這部娛樂性非常豐富的電影，大概是跟電影強調台灣歷史和本土文化有關。侯孝賢1989年的沉重電影《悲情城市》，把歷史背景設在台灣的政治禁忌「二二八事件」上，引起極大的迴響，讓大眾重新面對自身歷史，檢視外省人和本地人的種族矛盾，以及國民黨在日本殖民後接管台灣時景況。同樣，魏德聖的《海角七號》把那段逝去的台日愛情和思念設在1945年日本二次大戰敗後，身為殖民者的日僑被逼遷出台灣的期間。正如魏德聖在一次訪談裡說：「一個時代的結束，留下的不應只有遺憾和仇恨。」導演希望把一些歷史問題還回到原點，看看台灣本土的問題的根源是什麼？除了那些固有的意識形態外，還有另一種可能的論述嗎？

當然，《海角七號》其實並沒那麼沉重，日僑被逼遷出台灣也只是輕描淡寫的背景而已，好讓那條愛情線多了一份時代的宿命感。不過，我認為魏德聖導演在此仍抱有一種使命感，希望把台灣和日本千絲萬縷的關係以不同角度展現出來，才在這齣商業娛樂大片裡加入這項元素。此話何解？因為魏德聖其實志不在此。他在2004年，曾經自籌200萬台幣的資金，拍攝了一段《賽德克．巴萊》的5分鐘試拍片。對！只是5分鐘試拍片！原本用意是希望透過這段試拍片來籌集二億台幣，真正開拍電影《賽德克．巴萊》；當然沒人肯投資這麼大額的電影，最終計劃只能告吹，卻換來負債纍纍。

魏德聖把這段經歷寫在日誌裡：「當時，所有人一聽到我要做這五分鐘的試拍時，沒有一個不是跳起來阻止我的。特別是當知道原本一百萬的拍攝預算可能要變成兩百萬時，連已經把時間排開的工作人員都忍不住要阻止我。要拍，必需再找一百萬；不拍，已經花出去的五十萬就沒影了，所有人都還是極力勸阻我的自殺行為。

面對眾人時，雖然我還是豪氣嘴硬，但那次我是真的害怕了。我回家，忍不住看著那個挺著大肚子一直保持安靜的女人，我把所有的情形告訴她……

『大家都叫我不要拍，但是只有妳有資格說話，妳講，妳來決定，妳說拍我就拍，妳說不拍我就不拍。妳說了算，妳說……』我把責任全推給了她。

『我是一個沒有夢想的人，但是你有，可是天下有夢想的人太多了，願意行動去執行夢想的人又太少了，偏偏你又是那幾個願意執行夢想的少數人之一。我不想有一天你老了以後，一天到晚跟我抱怨當初如果怎樣怎樣就好了，要拍就去拍吧！』挺著大肚子的妻子說。

這五分鐘的試拍，就是因為這句話拍出來的。」

這個老婆真偉大。那究竟《賽德克．巴萊》是一套關於什麼的電影，要讓魏德聖奮不顧身孕的太太去完成呢？原來《賽德克．巴萊》正是描寫一宗1930年台灣日治時代的抗日事件，史稱「霧社事件」。事由居住在台中的賽德克族不滿台灣總督府與地方政府的壓迫而發起抗爭行動，雙方犧牲近千人。事件的賽德克族領導人莫那魯道自縊，族民險遭滅族，是日本統治台灣期間最後一次激烈的台灣反抗行動。「賽德克．巴萊」則是賽德克族語，解「真正的人」。如果不是因《海角七號》而翻查資料，實在完全不知道台灣曾發生這類事件。由此可見，魏德聖是一位相當關注台灣歷史的導演，尤以日本與台灣的關係為甚，他希望透過電影來重新關注本土歷史的視野讓人敬服。讀者現在可以在Youtube找到這五分鐘的試片，一窺電影的皮毛，但說真的，史詩格局得來其實也有點老套，不過最重要還得看導演以怎樣的立場來處理殖民者與被殖民者之間的矛盾和愛恨。

據說因《海角七號》火紅的關係，電影《賽德克．巴萊》開拍有期，資金更有希望從二億追加至三億台幣；大概魏德聖除了出名關注歷史題材外，「追加成本」肯定也是他的招牌菜。

2008.10.24 深圳港聲電子廠

2008.10.24 深圳港聲電子廠

《海角七號》之一

台灣電影《海角七號》從骨子裡打動了我，撩動了被封閉多年的城市心靈，久久未能平復。假若有人問：「怎樣個好看法？為什麼在台灣能收四億台幣的破紀錄票房？」我實在無言以對，那完全超乎左腦的理性分析：電影橋段老套，拍攝技巧笨拙，愛情線弱不禁風，特技位假得可怕。電影感動人心的地方，無法用簡單的分析言詞來交代；不禁想起最近讀到Herbert Read著作《藝術的意義》裡的一段：「然而我們必須牢記，藝術並不在訴諸有意識的感受，而在於一種直覺性的理解……這也正是為什麼，像我這樣透過各種解釋，有意地想對一件藝術作品進行分析，但卻並不能為我們帶來那種直接從藝術作品中所感受到的快感。這種快感，來自和整件藝術作品直接的溝通。」用最簡單的說法，就是「講多無謂，自己走入戲院感受最實際」。

不過，如果要我勉強言說，《海角七號》其實充滿了遺忘了的青春熱情和愁緒、鄉土氣息濃厚、音樂直逼人心、人物單純可愛，這都足以讓我在電影院裡數次流淚，甚至不是為個別「故事情節」而流淚，而是一種非常直接的整體感動，人彷彿躺臥在軟綿綿的小朵白雲，年輕的記憶像微風為心扉敞開少許縫隙，似開又關。一般評論認為《海角七號》的成功之一是它具備了豐富的台灣本土味道和文化，但我這個土生土長的香港人卻仍受感動，大概電影整體仍具有一種普世價值：單純樂天的生活精神，和時光流逝的慨歎。我一度懷疑電影裡的音樂是否都藏了「潛意識咒語」，要讓入場的觀眾在潛意識裡被催眠感動，一而再再而三地叫人入場觀看。

友人看完《海角七號》，從九龍塘又一城一直哭到太子，當然這與她一段往事有關，觸景傷情在所難免。但願她的思念能像主角一樣，好好地安置在大海之中，它既是時間也是空間，漂過了，六十年後回憶起來才不枉此生。

P.S. 音樂是《海角七號》的重點，Soundtrack當然不能錯過。電影原聲大碟才剛在台灣開賣，估不到香港這麼快就有了。最討厭還是在包裝封面貼上了「11月20日，漫天感動」的藍色Label，搞到我的感動都好像成為宣傳語句似的。

2008.08.22 Central Nobody No.5

2008.08.22 Central Nobody No.5

2008.08.22 Central Nobody No.4

2008.08.22 Central Nobody No.4

2008.08.22 Central Nobody No.3

2008.08.22 Central Nobody No.3

2008.08.22 Central Nobody No.2

2008.08.22 Central Nobody No.2

2008.08.22 Central Nobody No.1

2008.08.22 Central Nobody No.1

2008.10.16 中環散戶

2008.10.16 中環散戶

果果：我們走。
迪迪：我們不能。
果果：為什麼不能？
迪迪：我們在等待果陀。
果果：噢，你確定是這裡？
迪迪：什麼？
果果：我們必須在這裡等？
迪迪：他說在這棵樹旁。你有看到其他的樹嗎？
果果：這是什麼樹？
迪迪：不知道。柳樹。
果果：葉子呢？
迪迪：一定是枯死了。

摘自《等待果陀》(Waiting for Godot) from Samuel Beckett　廖玉如譯

2008.10.01 中環填海區

2008.10.01 中環填海區

伍振榮先生，讓你久等了！

給伍振榮先生的公開信：

承蒙《攝影雜誌》總編輯伍振榮先生的關注，對後輩文章中乏善可陳的說話著緊萬分，實在受寵若驚；從中可看出伍先生對細節的執著，令小弟非常欽敬。文中其實並沒有提及《攝影雜誌》及伍先生的名字，但難得伍先生勇敢地對號入座，值得我等後輩學習。伍先生在寄給我和《明報》編輯的電郵、他的博客和我的博客裡多次促請小弟盡快澄清，以挽回伍先生和雜誌享譽中港台的美譽，小弟當然不敢怠慢，現就此事造成伍先生的內心傷害和不安，表示深切的慰問和抱歉。

以下是澄清的部份：

1)小弟的文章只代表個人立場，跟香港攝影記者協會無關，也與自己是資深攝影記者無關。伍先生對小弟的無聊博客不屑一顧，這當然可以理解。但有讀過小弟博客的朋友，都素知小弟大癲大肺以遊戲文章為主，創作第一，更從不掛上「攝影記者協會主席」之名。那只是虛名一個，又何足掛齒？所以，如果伍先生要責怪的，就怪我一個人好了。

2)如果把這句「難怪香港某攝影雜誌編輯在一篇報道平遙攝影展的文章中，就只顧寫他怎樣取得Robert Frank的簽名和合照，連其他事都不屑一寫了。」視為陳述事實的句子，伍先生在小弟博客的澄清留言都是事實，大家可安心把聲譽雙倍奉還給伍先生。小弟不財，只買了2007年十月號第247期，當期的封面印著「Robert Frank超級大師登臨中國」，翻開雜誌就正如伍先生所言，一頁編者按，六頁平遙報道，五頁攝影隨筆，皆是關於平遙攝影大展的文章（詳情可看圖）。

3)不過，如果把這句「難怪香港某攝影雜誌編輯在一篇報道平遙攝影展的文章中，就只顧寫他怎樣取得Robert Frank的簽名和合照，連其他事都不屑一寫了。」視為小弟讀完該期雜誌的主觀印象，也無不可。大概小弟不才，文句讓人有所誤解，才令伍先生氣憤難平，望伍先生見諒。縱觀那十二頁相關平遙文章（七頁有較詳細的文字，其餘大都是圖片），小弟讀到兩次伍先生辦講座的資料，三次伍先生跟Robert Frank合照的句子，四次伍先生說把自己的snapshot著作給了Robert Frank，更看到五張伍先生的真人照片，其中那張三位大師的合照（就是伍先生與Robert Frank和Edward Keating的合照）還佔半版篇幅，實在令崇拜伍先生的讀者看得心如鹿撞。這種把編輯自己融入報道的創意手法，讓小弟印象深刻，所以才會有「連其他事都不屑一寫了」的印象，真的非常抱歉。

4)當然雜誌還刊登了一張聲稱「本刊取得了Robert Frank的簽名」的書冊照片，就正如伍先生一年後清澄所言，這個簽名不是《攝影雜誌》取得，只是一位資深攝影記者取得罷了。小弟相信伍先生貴為《攝影雜誌》總編輯，更是尊重事實的《影象謊言》作者，應該只是一時不小心，才錯述了事實。

5)最後，伍先生多次在文中說跟Robert Frank交流，卻沒有在文章透露半點「交流了什麼」，實在令我們這班後輩失去了學習的機會。伍先生貴為大學新聞與傳播學系高級講師，應該能跟我等後輩好好分享一下跟Robert Frank交流了什麼，好讓年輕一代明白Robert Frank跟伍先生也是當代碩果僅存的大師。

最後，謹此向《攝影雜誌》總編輯伍振榮先生及其雜誌仝人再次致歉，《攝影雜誌》一向致力推動香港攝影普及文化，成績有目共睹；《攝影雜誌》報道「平遙國際攝影大展」篇幅之廣之多，香港同業望塵莫及。小弟文筆差矣，抱歉令伍先生把「主觀印象」當成「客觀事實」，虛耗了大家不少時間和情緒。還望伍先生及《攝影雜誌》未來能提供更深入獨到的報道及文章，以飽香港攝影人之眼福。

平遙國際攝影大展：另一種觀看

「平遙在哪裡？」本來已是考起香港人的高深地理問題，知道平遙市建有一座具六百年歷史的「世界遺產」古城大概更少之又少；在這歷史悠久的古城裡居然還舉行了七屆國內兩大攝影展之一的「平遙國際攝影大展」(PIP)，香港眾多只管在電腦節拍攝「o靚模」的影友大概連聽都未聽過。如果今屆不是有十位香港攝影師組團到平遙參展，也許連我都會錯過了這次大展的日期，失去了大開攝影眼界的機會。

平遙在山西省太原市以南約九十公里，位在中國北方；內地另一大型攝影展「連州國際攝影年展」則位處廣東省連州市，兩個影展，一南一北，似乎想要盡量涵蓋內地攝影百家的野心不少。當然，兩個大展的招牌都以「國際」為名，自然少不了來自世界各地的攝影師、影象創作者、策展人和圖片社負責人等來華交流討論切磋觀犘。以香港狹隘的攝影圈子來說，這簡直是不可能的天堂。

就如去年的「平遙國際攝影大展」便邀請了瑞士攝影大師Robert Frank來到古城交流獻技，成了國際攝影界的大事。Robert Frank!! 這位跟Henri Cartier-Bresson齊名，以一本攝影集《The Americans》在世界攝影史上佔有一重席位的攝影師，竟然近在咫尺，難怪香港某攝影雜誌編輯在一篇報道平遙攝影展的文章中，就只顧寫他怎樣取得Robert Frank的簽名和合照，連其他事都不屑一寫了。

「平遙國際攝影大展」究竟有多「大」？官方數字指今年大展展出了一萬二千多幅攝影作品，如果把所有作品放在一起，然後以每秒一幅高速掃瞄的話，大概便要三個多小時。這當然不可能。實情是，我和朋友花了整整兩天還是走不完看不完。各攝影作品分佈在古城的特色建築，如綿織廠、柴油機廠、城隍廟等，佈展方式稍覺隨意，但仍有一種宏寬的空間感。間中作品主題更能與場地結合，產生有趣的觀影效果，例如一輯《芬蘭浴》攝影作品，以彩色照片紀錄國內「芬蘭浴」的人間色相，雖然照片裡的人物都面目模糊，但出奇地讓人感受到國內芬蘭浴的奢華和色慾感；加上展示的地方正正是一個小澡堂，讓人有至身其中的感覺。

今屆「平遙國際攝影大展」的主題為「奧運･大愛」，固然是關注今年中國的兩大事件：北京奧運和汶川大地震；但大概最近要改成「奶粉･大惡」才能正中下懷。縱觀奧運和地震的照片，大都是曾在報章雜誌刊登過的震撼新聞影象，看後依然讓人黯然神傷，但未見深刻。反之卻有一組名為《拒絕旁觀──五十個汶川人和他們鏡頭中的震後生活》的攝影計劃頗受矚目。這計劃名符其實是「社區攝影」的翻版：把相機送到汶川災民手裡，讓他們紀錄自己的災後生活。概念並不新鮮，目的就是拒絕一般新聞圖片的「災難典型」，拒絕第三者單純的「旁觀他人之痛苦」，改以第一身的角度來為自己發聲。結果，影象出奇地細膩動人：灰白帳篷上的一雙淡黃繡花鞋；年輕的姐姐努力為弟弟撐傘；一家人正合力在屋頂上晾曬花椒。災難過後，人們正努力回復新生活，照片所見不是一片愁雲慘霧的災難時刻，而是回歸人類最基本的生存點滴，看來甚具積極意義。

香港的紫藤也曾辦過類似的計劃：「我的生活－性工作者攝影展」，讓一樓一性工作者拍攝自己的生活，嘗試打破社會的迷思與窺伺，值得鼓勵。當時我也曾見證過一名參觀者激動地與主辦單位爭辯：為什麼不讓一些「專業攝影師」以第三者身份拍攝她們，讓影象質素更「好看」？也許，仍有很多人未明白箇中真義。

「平遙國際攝影大展」作品的「多」不足為道，「多元化」和包容才見真章。打從壟斷香港攝影界的「沙龍風格」作品，到紀實攝影作品，觀念攝影作品，還是新寫實主義、人體攝影、私攝影等，實在是包羅萬有，目不暇給；不同門派、地域的攝影師盡量發揮所長，難得是不論國外國內，專業的、業餘的甚或學生，都不忌諱和害怕展示他們的作品，盡情交流，這也在香港攝影界非常罕見。

當然，要造就這種熾熱的氛圍，還得具相互包容和開放的空間。其中讓我這「港燦」驚訝的是，他們對人體裸露的展示是無限制的，即使部份作品三點盡露，意識大膽，但仍沒什麼兒童不宜，沒什麼打格仔，沒什麼包膠袋，沒什麼阻止未成年觀眾入場，沒什麼淫審處巡查檢控等等等。男女老幼，隨便參觀，眼見不少當地女性居民孭一個帶一個，以正常的眼光欣賞人體攝影作品，毫無尷尬之色，既驚訝又感動。又如其中一組作品名為《觀潮》，女攝影師以一系列照片展示自己自慰到高潮的過程，暫且放下作品是否「好的藝術」的爭論，但攝影師能這樣坦率地以攝影表現自我和觀點，已夠讓不少創作人垂涎三尺。香港人，你們何時變得這樣保守和單一？

在香港，擁有一部數碼相機的人已非常普遍，但香港的攝影人，十居其九仍以花鳥蟲魚日落荷花美女山脈帆船煙花大貓小狗等等等為濫拍主題；拍攝這類沙龍作品當然沒問題，而且有些作品確是造藝很高，追求美的境界令人折服。不過，香港只有沙龍作品卻嫌過於狹窄，有沒有想過攝影有其他的可能性？最怕是人云亦云，人拍荷花你拍荷花，人拍哈哈你拍哈哈，有沒有認真想過你為什麼要拍荷花？為什麼不是玫瑰、菊花或者劍蘭？除了追求外表的美外，還可以有其他思想或感情放進攝影作品嗎？如果有空，不妨下年到平遙古城走一趟，望大家能有所領悟。

（本文刊載於2008.10.12 明報《星期日生活》）

《奧運之後，經濟倒下之前》（The collapse of the Fuwa Empire）

京奧熱潮消退，金融海嘯襲來。香港人曾為那虛無的愛國精神而情緒高漲，現在卻被現實的經濟危機困擾難耐。人生起起跌跌本屬平常不過，銀行跟福娃一起倒塌又何足掛充齒，浮華鏡花死都要執緊則略嫌唔化，但這種道行又有幾人能講得出做得到？結果陳腔的｢香港精神｣將再被濫調重彈，｢跌低又爬起身｣的說法大概會比海嘯更洶湧；但跌低和起身的位置其實一直沒變過，我們根本就在跑步機上走了好幾十年，卻好像從不懂吸取歷史遺留的敎訓，香港｢以錢為上、短視膚淺一窩蜂｣的價值仍然屹立不倒，我們只能目睹自己的心靈跟福娃和經濟一樣繼續倒下。也許，這正是香港的宿命咀咒。

《奧運之後，經濟倒下之前》（The collapse of the Fuwa Empire）圖輯:
http://community.webshots.com/album/567942094bMSMsN
　

2008.08.21 中環

2008.08.21 中環

石屎行人路向我衝來，我只能一直向前走，兩旁填海的風景依舊不動，整條街猶如一部金屬跑步機；白色的建築陷進白色的天空，抬頭凝視那很白的白色但無法看透，視線撞到牆後反彈射傷我的陰莖，最終癱瘓在地上被行人路吞掉精子。石屎行人路向我衝來，我只能繼續一直向前走，兩旁圍板的風景依舊不變，抬頭偷窺圓形窗子裡的粉紅女子，她在自慰時還在偷笑填海的沙子，直至自己乾涸成瀝青的漣漪。石屎行人路向我衝來，我只能一直向前走。

2008.09.03 鐘錶展的八種表情

2008.09.03 鐘錶展的八種表情

Wonderful Time!!

《畫皮》

很遺憾，陳嘉上導演的《畫皮》不是一齣出色的電影，只好加入今年港產電影的平凡洪流。《畫皮》犯了大部份大陸合拍片的老毛病：導演及拍攝技巧老套，情節傾向畫公仔畫出腸，還多少滲著陳腔濫調的道德主題。究竟是香港導演自貶身價刻意「遷就」內地觀眾，還是內地無稜兩可的尺度讓香港導演頭上多把刀？所以，到目前為止，仍是非常佩服陳可辛的準確定位：《如果･愛》和《投名狀》雖是內地合拍片，卻沒有變成真正的老土電影，反而從舊類型中創出新鮮點子；《如果･愛》的緊密編劇結構與歌劇結合，細膩動人；《投名狀》的粗獷感與人心描寫，見樹又見林。可見陳可辛在堅持創作和配合內地市場之間拿捏得非常準確。但不知可幸還是可悲，陳嘉上的《畫皮》在內地已收過億，看來今趟陳導叫座是沒問題了，希望有了資本後，未來的電影可多加自己的個人風格。

《畫皮》在武戲上不太出色，最怕還是兀突的士兵誇張反應特寫，老土扮新潮的特技，和那些不太相襯飄忽多餘的配樂。陳嘉上在處理文戲上則舒服得多，五角之間的暗自角力和心理描寫總算恰到好處。王生喜歡妖精小唯但一直堅持潔身自愛，卻被太太懷疑他與小唯有染，王生一句晦氣：「你就是不相信我能做到。」精警而細緻，間接承認自己愛小唯卻因責任而苟延婚姻關係，也挑起女人與女人之間的愛與妒。事實上《畫皮》根本是一齣愛情倫理劇，如果電影一直把周迅的角色保持神秘，不揭曉她的妖精身分（甚至她根本不是妖精！），可能更有噱頭，反正那場被視為電影高潮的「脫皮戲」其實也沒什麼看頭。

蒲松齡《聊齋誌異･畫皮》的故事與電影情節差距甚遠，唯一相通的是王生太太在兩個故事裡同樣偉大。電影裡的趙薇寧飲妖毒也要丈夫安全無恙，《聊齋誌異》裡的太太則要忍辱吞掉道士的唾痰才能挽救丈夫。另一方面，在《聊齋誌異》裡，王生擺明車馬把小唯金屋藏嬌，完全不掩飾對她的喜愛；相反在電影裡的王生對小唯的愛慾更具壓抑性，更有一層牢固的道德枷鎖和責任感壓迫，似乎更接近現代的婚姻制度和觀念。

人還人，妖還妖，黑白分明。電影裡的妖精仍被視為玩弄權術、佔有慾強和不懂得愛的異類，並不新鮮且略嫌保守；如果把這妖精的形象套在毒奶事件的官僚上，或者更加貼切。王生太太對妖精小唯說：｢你根本不知道什麼叫做愛。｣實在對極了，電影裡就一直只有太太和丈夫的床上戲，就是缺少了小唯與男人做愛的場面（不計夢境），所以究竟作為一隻妖精的小唯是否懂得女上男下，我們就只能憑空猜想了。

2008.09.22 平遙國際攝影大展

2008.09.22 平遙國際攝影大展

2008.09.20 石硤尾創意藝術中心

2008.09.20 石硤尾創意藝術中心

終於勉力完成佈展工作，多謝各位大佬拔刀相助。還有很多東西要學。
雖然如此，這件作品不知可否捱到開幕日26/9：它隨時有倒塌的危險。
所以，要睇就趁早。或者你有機會見證它倒下的一刻。
影到的話，張相send番俾我，唔該。
都要認屍ga！
地點：石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心L4-05公共空間
作品：《全民聖火之假假得真》(Touch the Torch)
副題：「不是火炬在動，不是背景在動，是人心在動。」

2008.08.26 奧運之後

2008.08.26 奧運之後

2008.09.17 石硤尾創意藝術中心

2008.09.17 石硤尾創意藝術中心

命不過三十

身體越來越差，越來越相信「命不過三十」可能是真的。
你越相信，事情便越會發生。這通常應驗在黑暗的事情，而不會發生在中六合彩這類幸運事件。
我左手生命線短，小時候已被認定是短命一族。潛移默化，我早覺得我的人生還是會早點完結。「及時行樂」成了我的座右銘，雖然意念和實踐還是很有距離，但我還是經常提醒自己，盡量做自己喜歡做的事。
大概你會說這是迷信。但說起來或會讓人吃驚：我本來就是一個右腦人。「查案用右腦，不要用左腦」是相當吸引我的對白。我會直接借用為「拍照用右腦，不要用左腦」、「揀相用右腦，不要用左腦」。我對很多生活的事情反應還是很直接，幾乎沒經過邏輯思考。例如小時候在浴缸洗澡，我會把那塊膠簾幕擱在浴缸的外邊，因為這樣較好看舒服；結果浴室滿地是水，我就被爸責罵「不用腦」。
這大概只對了一半，我是用了右腦，但沒有用左腦。
當然，我是個怪人，認識我的老百姓大概都有這共識，在此不贅。關於生命短暫這類老土題材，由流行歌詞到唐宋詩詞都有詠嘆，在此也不贅。
最想說的是，如果「命不過三十」是真的，那我大概只有不足兩個月命：我是十一月十一日出生的。兩個月能為自己短暫的人生做什麼，確是非常傷腦筋的事。難道我也要列一個bucket list，然後拋開無聊苦悶的工作，一次過在這兩個月裡把bucket list逐項實現嗎？
突然覺得，如果是真的，也不錯。
原來死亡，給了你離開慣性的勇氣。
可惜，「命不過三十」只是一個沒科學根據的神話，我好想相信，但卻沒法子。
結果，我這篇文章也達成了一個終極目的：提醒大家我的生日！
多謝大家！

2008.08.25 香港電腦通訊節

2008.08.25 香港電腦通訊節

如果我把身子合上
唯恐你的雙手淌血
從不怪你的粗心大意
但可曾了解
手提電腦還真的有男女之別
你在我胸前的兩手準備
輕描淡寫
也夠讓人進退失據
雖然我是平的
還得請你莊重
要搞就來點認真的
來狂攻我處子之紅點吧

2008.08.25 香港電腦通訊節

2008.08.25 香港電腦通訊節

為什麼你們只顧影女卻忘記了我
手在抖震，嘴在陰笑
但彷彿我早已從肉體消失
血液沸騰都直流下身
口沫橫飛還只談上身
可惜全都沒經過我
這個藏在頭顱裡被蜘蛛網糾纏的
大腦

2008.08.21 尖沙咀

2008.08.21 尖沙咀

《係･唔係樂園》(Themeless Parks) 攝影集

前南華早報攝影記者岑允逸(Dustin Shum)攝影作品，專拍中國南部一個個公園空間，透過冷靜的構圖和銳利的目光，展示公園與人民之間的互動與荒謬，是香港近年少見的攝影佳作。近年內地充斥不少數碼攝影作品，以大量的電腦特效與虛擬世界表現作者的意圖，當中固然有好有壞，但就是缺乏了攝影帶給我們「發現與揭示世界的驚奇」。Dustin 在攝影集裡提到：「這個Project，已非像自己過往的紀實攝影拍攝計劃，形式上已介乎documentary與conceptual之間，其實近年這兩方面創作模式的界線已開始含糊，但基本上我仍是以紀實攝影的根基上加入一些另類的元素。」

這種以「紀實為本」的創作取向讓內容更加紮實和細緻，照片裡的場景基本上就只是簡簡單單的直觀呈現：摩天輪前的福祿壽雕像、亭台樓閣旁的大型恐龍模型、各種廢置的集會舞台，沒有刁鑽的角度（但不是沒有角度），沒有賣弄浪漫的情懷，Dustin用最「冷」的方式展示中國的公園特質，猶如topology那種近乎科學性的「同中帶異」。他說：「其實我覺得瑞典攝影師Lars Tunbjork風格更接近我，他的影像帶有一種北歐式的冷氛圍，Tunbjork的題材更deadpan，他有兩本攝影集叫《Home》和《Office》，就是去拍攝司空見慣的家和辦公室。他能以一種黑色幽默，來表現生活中平淡甚至無聊的題材，卻可以看到那些國家的生活文化和思考底層。」

《係･唔係樂園》能反映當代中國的什麼生活文化和思考底層，還有待讀者自行判斷。不過，這種透過建築和空間表現社會的冷靜攝影方式，Dustin在中國還是有不少同路人，就如邵逸農和慕辰的《大禮堂》系列，追蹤全國在文革時期曾經搭建和集會用的大禮堂遺跡，並以「勘察」的方式冷靜拍攝，就像「考古學」一樣，經過時間洗禮後的大禮堂，不少已改作其他用途甚或荒廢，一度曾經是熱情澎湃的地方，現在「物是物非」，感覺特別震撼。又如攝影師渠岩拍攝的《權力空間》系列，把鏡頭對準一間間地方官員的辦公室，從各種擺設和細緻空間描寫，述說公權私有化的問題，正正是他說的「用客觀紀錄的方式來進行主觀表達」。

以這種方式創作，主題概念和搜索對象的過程顯得非常重要，所以還不得不配服Dustin的毅力和氣魄，當時他還在報紙工作，在身心疲累的每日運作之餘，竟還有精神和體力完成這趟大業，實屬難得。

就在掀開一頁頁大陸公園荒誕之旅後，還是被最後一張照片感動：一位婆婆與孫兒的親密雕像，寄語了攝影者對婆婆的懷念與感情，大概這才是作為一個攝影師（或人）最需要的元素。一切又回歸人性。

請支持本地攝影創作。

P.S. 如果攝影者讀到這篇文章，大概應該送我多一本有簽名的攝影集作為廣告費（多無恥！）；又或者，解答以下問題代替：點解有些照片會對版刊出呢？