《離奇過小說》(Stranger Than Fiction)

作為一本小說，怎樣才是最高境界？

答案：連小說裡的主角讀完這本小說，由原本不想死的他，最後都變成深深認同自己結局要犧牲一死，才能成就小說的傑出和不朽。這就是最高境界。

電影《離奇過小說》(Stranger Than Fiction)裡的女作家做到了。

《離奇過小說》是一部後設電影：有一天男主角突然聽到電影旁白的聲音，深受困擾，後來發現聲音是來自一位女作家，她正在寫一本小說，而他就是那小說的主角。他從一位文學教授得知，過去女作家筆下的主角，最終都會必死無疑，他大受打擊，誓要找出女作家理論，扭轉命運。

女作家對自己小說的主角竟然真實存在大感驚訝，雖然她已有完美結局的草稿，但仍未落實；女作家對於這尷尬的景地不知所措，只有把整份小說稿交給男主角審閱，讓他了解小說的完整性，並由他決定自己的生死。男主角首先把整份小說稿交給文學教授閱讀，得來的回應是「很抱歉，你必須一死，這小說是masterpiece！」男主角很沮喪，於是一口氣讀完小說，很無奈他也非常贊同主角必須一死，才能成就小說的偉大，結果他跟女作家說，你就跟原來的結局出版吧。

女作家重新反省自己，原來他已把八本小說的主角殺死，來換取小說的詩意和傳奇。她今次面對一個真實的人，為自己的生命求饒，她感到無比內疚，在自己的前途與男主角的性命之間多番掙扎，結局如何就要你自己買DVD睇啦！不過你都估到啦！

《離奇過小說》確實有少許犯駁的地方，但它的完整性和機智幽默足可彌補這一缺失；它雖是後設電影，看來卻好像沒有一絲宿命論的悲觀，整齣電影流露出挑戰命運、積極改變人生的思想，很適合盲目鼓吹求進發奮的香港人觀看，散場後一定會充滿力量。但這是真的嗎？看清一點，我們的生死大權最終還不是落在女作家身上？今次是她的仁慈，難保下次她又會發起神經起來了？

文學教授最後問女作家：「為什麼你要改變結局？」
女作家說：「我們起初殺死一個他不知自己會死的人，但現在他知道自己會死，那不是我們要殺的那種人。」所謂「那種人」，大概就是「沒有意識到生命真正意義的人」。

但實際上，又有多少人能放下世俗的煩擾，老遠來找神對話，推翻加諸在自己身上的命運？命運的種子早就播在性格的因子上，「命運決定性格」，如果女作家刻劃的男主角性格是內向柔弱，他大概就不會去找女作家理論，又何來後面所謂的「挑戰命運」？一切還不是女作家的精心鋪排？只是她最後想不到男主角真正存在現實世界罷了。再後設一點，那只是電影的神(導演)在玩野，女作家和男主角都只是他的木偶罷了。那我們呢？

《伊波拉病毒》

終於有空看完邱禮濤在1996年拍攝的《伊波拉病毒》，這齣被譽為港產cult片之王的電影，集血腥、暴力、強姦、色情、低俗元素於一身，覺得核突是很正常的，但未算非常勁秋，卻意料之外的完整；它很少帶給你那種「咁都得？」的抽離歡樂刺激感；相反，你會處處感受到導演背後的憤怒和壓抑，尤其是他對社會問題的悲觀看法，「伊波拉病毒就係個天用來對付你地呢班人！」和「恰鳩我！」是黃秋生電影裡的瘋狂指罵也是導演的聲音，似乎硬要世界推倒重來才是唯一出路。

電影的前半段是正常不過的倫理暴力奇案電影，這在《人肉叉燒包》早已聞名不如見面，偷情強姦殺人碎屍都是可預期的香港社會現象，一心要看「伊波拉」出場肆虐的人大概會呵欠連連；真正的戲碼要在最後三十分鐘才正式出現，最後在尖沙咀天文台道一幕被視為經典有其道理，黃秋生名符其實的「含血噴人」四處散毒，為求阻止麻醉藥力發作又割下自己塊手臂肉，很難不用歇斯底里來形容當時的景況，但仍嫌玩得太少不夠放，以「cult片之王」的美譽來說是有點失望，但恐怕以港產片來說仍是首屈一指就是了。

黃秋生是電影的靈魂所在，大概大家覺得《伊波拉病毒》很cult，很大程度都是因為黃秋生的爛角色和他的演技，他的鹹濕他的誇張他的整蠱作怪是電影唯一的笑料來源，但相信搞笑不是導演的真正意圖。電影最讓人印象深刻的，反而是一幕很簡單的過場畫面：一輛的士輾過一隻街上的老鼠，一下，「吱」一聲，老鼠翻了一下；然後再輾一下，又「吱」一聲，老鼠又翻一下；很細膩，很地道，很心寒，構思這場景的編劇應記一功，好過成日都係剮雞斬田雞，但大概愛護動物的朋友會來這裡脫衣抗議，脫衣當然歡迎，但如果怕著涼，則可致電「香港愛護動物協會」的投訴熱線：2711-1000。

今年「香港國際電影節」推介邱禮濤為焦點導演，於是有評論把《伊波拉病毒》與另一套有份參展的新西蘭cult片《喪屍羔羊》（Black Sheep）比較，認為兩者在意識形態上都是終極悲觀，邱禮濤在新西蘭找到遠方的知音云云。一來我不覺得《喪屍羔羊》是終極悲觀，它既有良善的人也有圓滿的結局，二來我覺得《喪屍羔羊》cult得好玩和舒服得多，它同樣有血腥、暴力、色情和低俗元素，但在場面設計和笑料上卻擺明玩野，核突之餘又看得開心過癮；電影同樣要跟世界過唔去，諷刺瘋狂的科學家、貪婪的大商家和無知的環保份子，卻感覺導演超然世外，沒有那種要人「攬住一齊死」的無名火氣，反而更像坐在導演椅上陰陰笑「睇下你班人點死」。

如果你想看真正的憤怒核突三級片，感受一下邱禮濤的熱血心腸，《伊波拉病毒》應該是你的選擇之列；如果你想看搞笑核突三級片，享受一下cult片的趣味，則《喪屍羔羊》大概是你杯茶，如果它還會在香港正場上映的話，咁偏！

地球禮儀手冊

初到貴境，先要學習這裡必要的禮儀。

推門，先走到一排白色的生物面前；牠們乖乖的靠牆站好，好像從來沒有怨言，自有永有，讓人感覺這星球的服務員態度真優秀。選好你的服務員後，從腰下取出一條管道（雖然我們沒有，但可以假裝，這是禮儀），排放液體，白色生物就會緊隨盛接；牠們會迴響類似中國語「謝謝」的聲音，但不用理牠，那是我移民這裡的朋友教的第一句話。

這些白色生物是較低等的生物，所以你不用正眼看牠，一般只會望天花板來展示威嚴，或者吹口哨來命令牠們站好，甚至可以以身體的突然震動來唬嚇牠，牠們絕不敢向你哼半聲的，至少我從未見過。

排放完畢（據說那些是廢水），記得收起管道（只要假裝就行了），然後一聲不響就可以離開；但離開前，你必須先要走到旁邊另一列銀色管狀生物前，據說牠們是較高等的生物，牠們同樣屏息以待，很早就以高傲的姿態躺在這裡。然後你要伸出雙手，盛接銀色管狀生物排放的廢水，就如那些白色生物一樣，這就叫「回禮」，也就是文明的表現。

這些你都必須好好記住。

16.04.2007 觀塘．中信銀行招股

16.04.2007 觀塘．中信銀行招股

16.02.2007 深圳

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01.04.2007 國際七人欖球賽

01.04.2007 國際七人欖球賽

31.03.2007 國際七人欖球賽

31.03.2007 國際七人欖球賽

汽球：「究竟你是否一條線？」
虛線：「我也不清楚。我明明斷斷續續，卻成了一條線。」
汽球：「所以你是虛的！」
虛線：「但虛的東西存在嗎？」
汽球：「當然存在！虛偽存在呀。」
虛線：「那你存在嗎？你很虛偽呀，明明是汽球，卻扮欖球。這很荒謬。」
汽球：「唏，存在就是荒謬呀。傻虛！」

09.04.2007 BLUE PLANET 004

09.04.2007 BLUE PLANET 004

09.04.2007 BLUE PLANET 003

09.04.2007 BLUE PLANET 003

09.04.2007 BLUE PLANET 002

09.04.2007 BLUE PLANET 002

09.04.2007 BLUE PLANET 001

09.04.2007 BLUE PLANET 001

「再造人之戀」(I'm a Cyborg But that's OK)

作為電影「JSA安全地帶」和「原罪犯」的fans，又怎能不看朴贊郁的「再造人之戀」(I'm a Cyborg But that's OK)？先看trailer已讓人大感疑惑，那簡直是一齣韓式瘋狂喜劇，嘩，好驚！朴贊郁搞咩呢？好似好誇喎！但話說回來，即使朴贊郁要拍「我班friend好搞野」抑或「我老婆係大佬」這類電影，我還是會乖乖地排隊去看。

不過，真真正正入場看「再造人之戀」，卻發現電影不是一味的癲狂搞笑，男女主角背後的「成瘋之路」竟帶出社會的悲劇。電影更不是一齣男歡女愛大喜劇，雖然有cutie男主角rain和脫俗女主角林秀晶，但其實rain只屬大配角，真正的重點仍落在再造人林秀晶身上；簡單來說，林秀晶就是未成形的誇張金子，她要為被白袍妖捉去的外婆尋仇雪恨，但身為再造人的自己卻沒有能量，又太有同情心，於是電影的主線就落在林秀晶如何成為可復仇的再造人，以及尋找自己生存的目的。哦……原來「再造人之戀」是一套自我成長電影！今次導演朴贊郁嘗試以訕笑和輕鬆的角度再次觸及「復仇」主題，勉強地說，「再造人之戀」仍算是他的「復仇四步曲」。

電影開始的三十分鐘笑料有餘，卻太亂太雜，慢慢卻越看越悲情，原來一切都是家庭崩解的結果。林秀晶因為外婆患了老人痴呆，只會在家吃蘿蔔，被家人覺得太臭而趕她入療養院；跟外婆要好的林秀晶傷心之餘，也要踏單車追趕那療養院的車，希望趕得及交回一副假牙給外婆，否則外婆怎吃蘿蔔？但單車怎會快過汽車，林秀晶失望之際，單車就跟她說：「你是再造人，怎麼會追不上？」從此，她就認定自己是再造人了，還經常戴上外婆的假牙跟機器說話。

男主角Rain也不遑多讓，他的爸媽一直都當他透明，於是他開始偷東西來引起別人的注意。後來被警察拉了之後，法官竟對他說：「你終會消失成一點。」他因此更要偷東西來證明自己的存在，他叫這做「反消失」。最後，他的媽媽突然離家出走，臨走前帶走了家裡所有的電動牙刷，和給Rain最後一個電話，囑他記得睡覺前刷牙。結果Rain患上了自閉和狂燥，還每晚臨睡前一定刷牙。

男女主角的家庭分崩離析，造就了他們的精神病，這是整齣電影歡狂過後，最讓人悲情之處。

林秀晶既然知道自己是再造人，則誓要替外婆報仇，並要送還那副假牙給她。從此電影的復仇暗線就漸漸萌芽。最明顯的，是電影裡竟提出復仇七宗罪，包括：「不可有同情心」、「不可感恩」、「不可優柔寡斷」、「不可哀傷」、「不可後悔」，還配上可愛殘酷的殺貓圖畫。林秀晶認識這七宗罪後，就是自覺太有同情心，犯了七宗罪之首，於是主動叫Rain偷走她的同情心，來達到報仇的目的。

有趣的是，當Rain偷走了林秀晶的同情心後，再造人固然希望大開殺戒，但因沒有進食而不夠能量，最後被逼困到隔離的穩定房裡，並強制插喉進食，完全無法作出復仇的行動。於是今次朴贊郁電影裡的復仇者只淪為精神病院的瘋人瘋語，還間接對導演過去的復仇電影幽了一默：復仇者都是瘋人嗎？為什麼電影中的復仇者都這麼有精力和毅力？他們竟可以等十幾廿年才進行一次絕地報復！他們的能量是從哪裡來的？他們真的沒有同情心嗎？

最終外婆離逝而復仇不成。就如電影中的精神病人說：「當人生去到盡頭時，我腰間的橡筋也就拉得最緊。」最後外婆被彈回天上，「消失成一點」。描寫外婆離世的一幕實在太有意思，讓人感動；最後再造人沒仇可報，就轉向發掘內在，筆鋒一轉電影就成了尋找再造人自我存在的目的。那都只是導演輕輕帶過的後話了。

不過無論你buy唔buy以上的廢話都好，最緊要還是最後一幕，以下是網友在討論區裡的留言（edited）：

『一順(Rain)說「濕了的不只是襪子」，我在想一順和英君(林秀晶)會不會脫光光？所以昨天看最後一幕時用盡眼力盯著畫面左邊，一順和英君沒著衫，光脫脫，一順躺在地上，摸著英君的頭髮，而英君... +_+" (有的唔好意思講出來+_+"") 騎住.........+_+""" 』

明白未？記得堅持到底！

「魔間迷宮」（Pan's Labyrinth）

洛比桑的「迷你魔界大冒險」(Arthur And The Minimoys)是一則「大路」童話，創意欠奉有如過期汽水，口口聲聲以藝術先行卻從來是商業起家，商業唔緊要有教訓唔緊要，最緊要故事橋段有豐富創意，「迷你魔界大冒險」卻是製作五年的無癮童話，人物乏味橋段正路得讓人真心緬懷「這個殺手不太冷」，只著重動畫技巧而忽略劇本的失敗作又一例證，散場時不禁要搖頭一句：「這個導演不太掂」。

故事同樣發生在地下世界，「魔間迷宮」（Pan's Labyrinth）卻是一齣不折不扣的神話電影，不是票房神話奧斯卡神話這類陳腔濫調，而是電影的本質根本不是fairy tales三隻小豬，完全沒有fantasy米奇老鼠say hello，它包含的是具有神話色彩的豐富元素：殘酷與溫柔，死亡和誕生，人間和魔間，也就是現實世界的典型投射。

結果，相對「迷你魔界大冒險」的大路童話，「魔間迷宮」更能打動成年觀眾，卻不在於電影裡的神話元素，它們都來得太熟口熟面，「牧童神」和「迷宮」本來就是希臘羅馬神話的經典人物和地方，粉筆成就「時空門」，小神仙、金鑰匙、三個考驗和空白的書，全部都早已成了我們成長的一部份，不會因為這些元素而大感興奮；「魔間迷宮」最吸引人之處，就是把神話世界結合了現實世界，展示了各有各的殘酷規則，小女孩Ofelia不論在人間魔間都竟無法滿足各自的要求，生命的無奈和兩難讓觀眾產生莫大的共鳴，「魔間迷宮」的成功莫過於此。

我們總以為「魔間迷宮」會帶給我們天堂般的願景，卻一次又一次讓我們看到殘酷的殺戮；我們總以為女孩Ofelia會在魔間找到她的心靈避難所，卻一次又一次的失落於牧童神給她的挑戰。

導演從不滿足於「神仙打救世人」的觀念，「神仙」牧童神沒有慈悲為懷的樣子，更沒有普渡眾生的意思，祂是中性的，具有人類的脾氣和性格，沒人知道祂是正是邪，這非常接近希腦神話裡的神祇；簡單地說，祂只是具有特別法力和樣貌的人類。

「世人」Ofelia也不是完全的相信神仙，她固然無法接受現實世界媽媽改嫁的事實，也無法認同那個冷漠的上尉就是她的新爸爸；但同樣，她也無法完全相信，魔間的牧童神不會傷害她的弟弟，以及偷食葡萄真的會帶來失敗；她沒有完全接受魔間的規則，就如不能接受現實世界的規則一樣，她游離於兩者之間，沒有安身之所；如果以為魔間是她的避難所，也只是我們一廂情願罷了。

有趣的是，相對女孩的軟弱信念，上尉的角色卻是紀律嚴明的代表，他的一切井然有序，要守時，經常刮鬍子，而終極的信念就是要誕下和保護他的兒子，雖然犧牲了無數的人，但他也真的做到了。這是否就是現實的殘酷？一將功成萬骨枯？

事實是，人間和魔間互相投射，小女孩Ofelia不斷在「這邊」和「那邊」徘徊，並受到人魔兩道的雙重打擊：

第一次打擊（人間）：當媽媽和她搬進郊區，要跟那繼父上尉同住。
第二次打擊（魔間）：在進行第二次任務時偷吃了葡萄，兩隻小神仙被咬死了，牧童神宣佈Ofelia失敗。
第三次打擊（人間）：媽媽懷孕得了重病，本來牧童神送她的仙根失效，還被上慰發現，最終媽媽誕下她的弟弟後死了。
第四次打擊（魔間）：牧童神Ofelia給第二次機會，最終卻不肯把弟弟交給祂，結果自己反而給上尉開槍殺了。

女孩Ofelia最終好像回到地下王國成為華麗公主，結局看來溫暖感人，但在我看來，那只是女孩的終極幻想罷了。還是，那魔間的一切都是她的幻想？

Le Mythe de Sisyphe

1.傳說凡人Sisyphe觸怒了天神，天神就罰他把一部波形的洗衣機推到山頂。
2.那是部沉重的洗衣機，Sisyphe臉貼機般用力推上去，滿身是汗。
3.黃昏，終到了山頂，Sisyphe終於完成懲罰了！
4.突然，洗衣機開動著，它震動得又嘈又吵又厲害，很快又震回山腳了。
5.Sisyphe很氣餒，他知道這是天神永恆的懲罰，他沒辦法，這是他的命運。
6.如是者，他推了上去，又震下來，然後又推上去，來回不息。
7.他曾試過用大石壓著洗衣機，但它竟水喉漏水，很快又滑回山下去。
8.他又嘗試破壞洗衣機，但天神買行貨，有保養，轉眼又有新的了。
9.如此，Sisyphe跟洗衣機搏鬥了一生。

All about Yu Kou

從上往下看
深不可測
點與點之間，混然天成
無限風光
不在頂峰

All about Gu La

潛藏於兩山之間
黑暗之道
山谷酥軟，游刃有餘
在濕潤的底蘊下
暗渡陳倉

2006年大事回顧

一月份大事高開，總成交額有65次，大腸交投活躍。
二月各類大便都短暫增持，尤以紅、臭、角、企比較多。
三月中旬連續幾個交易日無成交，個肚略嫌滯漲。
四月尾結算日大事狂瀉7次，股聞腳軟無力。
五月份受外圍廁所維修工程影響，成交只得28次，本年度新低。
六月大事偏軟，分析員指跟食得香蕉太多有關。
七月交投淡靜，大便窄幅上落，谷得好辛苦，可能與Curry plate有關。
八月痔瘡經濟爆破，大事下試一個月得25次的新低位。
九月各類股糞全面下跌馬桶，交投暢旺。
十月份紛紛頂爛屎，分析員指可能被創孽板打得屁股多有關。
十一月有油膩好消息，大事回升至50次的心理關口。
十二月大便在馬桶低位反彈，全身濕哂。祝願各位新年快落！！

給自己的遺書

你好！當你收到這封信時，那大概我還沒有死掉。

不知你讀這封信時的心情怎樣？死不去的心情，大概會很煩燥吧？你或者會下定決心再來一次，扯掉病床邊的喉管，衝到走廊的盡頭，就簡單的跳下去，就像英雄一樣勇猛啊！咳...對不起，我這些都是從電視劇看到，你不會介意吧？我不是有心阻礙你的創意的。

又或者你已重新做人了，看到信的第一句，就想撕掉也不一定，心想這些無聊的東西，一定不是自己寫的，我想你應該有懷疑過。你不是經常對自己說，自己很精明嗎？但我想強調的是，這真是你的筆跡呀。
甚至可能你已經死了，想拆開這封信也像不舉般無能為力。你只呆呆的望著抽屜，伸手想緊緊握住這個世界的所有東西，但你怎也辦不到，你驚訝的發現自己能穿牆過壁，然後就可以到隔壁那熱情女孩的浴室...唉，算吧，反正想寫點東西給你，就這樣寫了。

你還記得自己寫過這樣的一封信嗎？告訴你，其實你現在的心情不怎麼樣。既不是失戀欠債，也不是父母雙亡，事業也很順利，子女也很乖巧，不是嗎？他們剛才考到全級第二名和第四名，我們還到麥當勞慶祝，那只是昨天的事而已。

不過，如果你說我心情極佳，也不全對，至少我的感覺告訴我不是，就像面對閃動的綠公仔還要過馬路一樣，馬路是過了，但心還有點怪怪的，我想大概是這樣的心情吧。那為什麼要自殺？就是因為要呀！就像人要呼吸心跳一樣的自然；也像女人的月經一樣，要來，便來了。

世界有各式各樣的自殺，大都是因為悲哀而死的。三十一歲負資產博士跳樓，十一歲女孩因髮型不好割脈，我想，他們背後都有各自的原因。莎士比亞戲劇裡的羅蜜歐服毒死，朱麗葉又用劍自刺，大概都是為了他們的愛人吧；也許，更大的可能，是為了戲劇的煽情需要吧？

我不需要煽情，我只想平平淡淡的死去就好了。想來，確實不易，不是嗎？報紙雜誌大概會說我是面對失業的壓力吧？或者，說我性生活不協調還來得有點說服力，對，一定是。

我想，我過份高估自己了，我死了，除了家人愛人朋友，又有誰會關心呢？那只會溶在年終的自殺人數的小小統計數字裡，大概只有十六分一的報紙版面吧，或者更少也不一定，反正都是無人記得的卑微報道，連記者也會想：「唉，又要寫這種無聊調查」的那種卑微報道。

我不怕死，但怕痛。我想你現在都是一樣吧？所以我想，服兩粒安眠藥，燒一盤炭，安安樂樂的死，應該是至高無上的享受。大約可以想像，如果要拍一個燒炭廣告，就要在千多呎的豪宅裡，午後的陽光透過落地玻璃散在客廳的梳化椅上；隔著玻璃，可以看到維港對岸的景色，小輪還在兩岸慢慢的移動；天是蔚藍的，大廈的玻璃幕牆還倒映了不少半山的景緻。那是秋風輕吹的日子，氣溫大約是二十二度左右吧。室內響起了《八月照相館》的電影音樂，在預定的不銹鋼炭爐前，開了瓶1981年的紅酒，一面在茶几上數著安眠藥的份量，一面坐在沙發上欣賞闊大的客廳。吞了藥，呷一口紅酒，就這樣在音樂的襯托下，離開這個世界。我想，這才是死而無憾吧。

你大概都讀得有點悶了，是吧？也許你忙得早已忘掉我的存在了，就像平時你不會想起陳百強一樣。那也沒關係，反正忘了就是忘了，也不能怪責誰。我本來想說說我想怎樣安排我的身後事，但你並不是我的對象，那些還是留給我的家人去辦吧。至於你死不去，也應該有很多事情要跟手尾的。世界還是有很多法則要你跟從的，你既然想繼續大富翁遊戲，就要遵守抵押地契只吐回一半價錢的規則。或者，當你玩得不耐煩的時候，自動消失是一個無辦法之中的辦法。又或者，自殺也是遊戲規則的一部份也不一定；事實是，我應該可以選擇「一筆out消」out自己出局，那是我夢寐以求想做的事，那不是很有趣嗎？

或者你也聽媽媽說過，我出生時是沒有哭的；當然，也沒有笑。如果有孩子一出生就笑起來，我想醫生還是會被嚇怕的，我想你也會贊成吧。剛出世的孩子，不知怎地，都像中了咀咒般的哭叫，彷彿世界對他來說，太痛苦了；還是，世界相對子宮，光線太猛烈了？實在不太明白。出世哭，而整個人生卻追求笑，似乎有點因果之類的關係在裡面，是吧？所以我出世沒哭，也就不會太追求開心了。是嗎？

跟你說了很久，我也開始藥力發作了。五公斤的炭只用了一點點，若有機會，你可以再用，不要浪費。家裡的一疊交費單在書檯上，希望不用勞煩到你。

祝好運

二零零一年十月二十二日

原來地獄不能永遠墮落

成了!
影子的影子
在地獄享受痛苦的歡愉
留一個血微笑
撕開兩腿
還振奮得斷頭斷顱

一層
再墮一層
又下一層
十八層只是想像的恐怖
墮落的十七次
才是快感的來源
火坑跳火坑
精液漂流

無間再無間
傷口腐敗得無可侵蝕
蛆蟲餓死
麻木主宰神經
快樂已死
在第十八層的黑暗平台
徘徊

原來地獄不能永遠墮落
那是軟弱的妄想
第十九層從不開放
只存在於短促的私人誘惑
於是
我決定重新攀上
那地獄最表面的一層
為未來的快樂
墮落
再做一次準備

榴槤的故事

榴槤天生背負了沉重的包袱
他本來沒有刺，只是皮硬且厚，又臭，而核子也很大
他想融入社會，唯有恭敬的對待其他水果
不過，蘋果嫌他不鮮艷
提子嫌他笨
香蕉討厭他的皮膚
奇異果笑他不夠溫柔
榴槤很不開心，想跟朋友傾訴
朋友說：我們也有自己的煩惱，不要煩我
於是他每天就躲在一旁，不想見水果，不想說話，不想見光
最後他就長出了刺，不要跟其他人一起

香港左派攝影師蒙敏生

《擬革命系列》之三：《非洲人民的覺醒》

單看這張照片好像非常惡搞，題目為《擬革命系列》之三：《非洲人民的覺醒》，攪不好還以為是一輯諷刺革命時代激情的攝影作品；兩位華人海員扮演反帝反殖民地的非洲戰士，無論裝扮、表情和色彩，都很難不讓人想起「歡樂今宵」中扮演Maria的江欣燕；怎會想到攝影師竟是一位真正支持革命的左派攝影師，還是個香港攝影師！

《中國攝影家》雜誌2007年2月號以專題形式介紹了這位香港攝影師蒙敏生，並以「從紀實到超實：一位香港左派攝影師」為題撰文推介。編者按是這樣寫的：

「蒙敏生先生是香港攝影師，而今已是九旬高齡。他的照片開始於50年代，除了沙龍和先鋒攝影，絕大部份是紀錄攝影，紀錄香港的社會生活，尤其是普通勞動人民的生活。」

「香港左派攝影師團體的口號是『用攝影去反映下階層』，蒙敏生積極參與了這些團體的活動，香港下層社會狀況與普通人的生活構成著他影像內容的絕大比例。這種紀錄是平實、自覺、連續的、極少功利性，因為靠拍這照片無法謀生，在香港也很少有發表的機會。他和他們的攝影活動被認為『很大程度是出於濃烈的愛國之情和為勞苦大眾謀福利的理想主義的感召』，是所謂『左派』。」

經蒙敏生兒子蒙嘉林的介紹，幾位攝影人把蒙老先生的照片以《革命與浪漫》為題，在中國連州國際攝影節上策展，並得到了金獎。2006年11月，蒙老先生突然中風不能言語，已無法從他口中得知更多的動機和歷史。現在只能從策展人之一的顏文斗了解他作品的一些皮毛：

「香港思想環境、文質支撐、為蒙敏生提供了創造這些作品的基礎。他基本上可以不禁錮地自由地按照自己的想法和趣味來拍照。在攝影棚裡搞文革的造型攝影，要弄出布景，找到模特，在謀生中擠出時間，其實都是不容易的事，可見『革命』的熱情很高。但我們也看到，他們的革命充滿遊戲感，因為他們並沒有真正置身於正在大陸發生的那場災難，沒有切膚之痛，和文化大革命是疏離的，而正是這段疏離造就了這部份作品。」

作為香港攝影人，我們是否過於疏忽自己本土的攝影人和作品？究竟香港埋下了多少攝影的寶藏呢？

《硫磺島戰書》(下)

《硫磺島戰書》仍略嫌老土緩慢，開始的半小時實在讓人呵欠連連，擺明居馬「我要談人性」的意圖太過著跡，每個人都心事重重猶如死老豆，總是欠了一點日軍的勇氣和忠誠和堅忍，就如日本軍國主義樣辦鬼子的另一極端，這確實和我們想像的日軍非常不同。

作為《戰火旗蹟》的姊妹作，電影回歸平凡人類層次非常明顯，人都有懦弱和勇氣，有善良和邪惡，有忠義和背叛，就如姜文執導的《鬼子來了》，中國人對侵略的日本軍都不是一味的仇恨和對敵，也有小人物在夾縫中掙扎求存，他們沒勇氣沒能力沒信念去反抗，他們的基本理念就是要繼續生存下去，我們能為此而苛責他們嗎？

於是有日本士兵不斷嘮叨「不如放棄這見鬼的小島，拱手送給美國佬好了」；於是有最高統領栗林忠道不斷寫信及畫漫畫給他的妻兒；於是有日本將軍救起了一個受傷的美軍；於是有日本士兵貪生怕死棄械投降。平凡人不就是這樣嗎？

兩個場景令人印象猶深：日本某將軍知道硫磺島終會失守，勒令部下逐一光榮自殺犧牲，但他們不是慣常的切腹自盡，卻竟然一人一個手榴彈，拔保險匙，把手榴彈在自己的頭上一叩，再雙手抱著它，閉眼，爆炸。畫面簡單直接，嚇你一跳，訓著都彈醒；另一場景，就是硫磺島最高統領栗林忠道回憶他在美國受禮遇的情況。在這個告別宴上，美國將軍的太太詢問他：「你會否代表日本與美國打仗？」
粟林忠道答：「日本不會和美國開戰。」
「我說假如呢？」
「我想我有自己的立場和角度。」
「噢，那你即是要跟我丈夫互相殺戮嗎？呀，那他一定會輸的，哈哈！」
「不、不……」栗林將軍謙虛笑道。

「世界和平真是終極老土的願望。」這句說話實在說得太準：和平，永遠只能是願望。

順帶一提：《硫磺島戰書》那首主題音樂實在動人，即使只起音樂，已有讓人流淚的衝動，似乎OST又是少不免的了。

07.03.2007 旺角

07.03.2007 旺角

15.12.2006 中環

15.12.2006 中環

07.03.2007 旺角

07.03.2007 旺角

07.03.2007 旺角

07.03.2007 旺角

19.02.2007 深圳

19.02.2007 深圳

如果鄧小平喪屍復活，從棺材中一彈跳起，看到現在的瘋狂中國，不知他老人家好嬲定好笑？大概鄧老先生還是會老懷安慰吧，先到北京故宮參觀一下「大英博物館250 年收藏展」（咦，是否攪錯了地方呢？），再走到上海交易所買兩手中國人壽（嘩，廿幾蚊一股好貴！），再來到香港買數碼相機和手提電話（唔好意思，我唔係太識用）。然後順道去香港迪士尼樂園跟七個小矮人手牽手行catwalk，大讚巴斯光年真係好玩好頂癮，最終被導遊逼買野流落街頭。
「都話零團費咪制啦！」鄧小平在旅遊發展局的廣告裡說。

《硫磺島戰書》(上)

肯定有人對電影《硫磺島戰書》(Letters from Iwo Jima) 非常不滿，把日本軍的魔鬼形象來個大洗底，又救美軍又識痛惜家人，惡魔點會咁做架？咁咪即係同我一樣？冇可能！呢套戲一定係假的！要強烈抵制！

事實上，在內地的「鳳凰論壇」，就有人寫下這篇文章，題為：「如果《硫磺島來信》今天獲得最佳影片，我從此不看奧斯卡和好萊塢電影」，詳文如下：

今天看新聞說《硫磺島來信》有可能贏得今年的奧斯卡最佳影片,著實很憤憤不平!目前國內網上大多數人還看不到這部影片,但從我已掌握的資料來看,這是一部明目張膽為日本二戰軍人塗脂抹粉,美化日本軍國主義侵略罪行的影片。曾記否,在二戰中我們可愛的祖國慘遭日本侵略者鐵蹄蹂躪!今天,作為一名有歷史責任感的中國人,我堅決抵制這部影片!此前,《硫磺島來信》已經先後獲得了美國影評人協會年度最佳電影和金球獎的最佳外語片.如果明天《硫磺島來信》再得獎,我將從此不看奧斯卡頒獎禮和好萊塢的電影,從此抵制克林特‧伊斯特伍德的所有影片!也許有人會認為我小氣,偏執甚至可笑,如果你不是中國人,我不怪你;如果你是中國人,我想請你看完影片後再作評論.我只希望go-vern-ment有關部門不要批准這部打著人性的幌子來模糊是非觀念的影片在國內公映!以中國人的良心與民族自尊心的名義,我寫下本文告天下同胞!今年是南京大屠殺70週年，據不完全統計，除了日本右翼宣佈要拍否認南京大屠殺的電影外，目前已知年底前全球會有七部以南京大屠殺為主題的影片問世或開拍!「南京大屠殺」會有贏得奧斯卡的那一天嗎?我期待著..........

很明顯，我實在不愛國，無法感受民族尊嚴帶來的激情和憤怒，也無法理解為什麼要把「日本侵華」和《硫磺島戰書》混為一談；作者說：「但從我已掌握的資料來看，這是一部明目張膽為日本二戰軍人塗脂抹粉，美化日本軍國主義侵略罪行的影片。曾記否，在二戰中我們可愛的祖國慘遭日本侵略者鐵蹄蹂躪！」電影談的是「硫磺島戰爭」，你談的卻是「日本侵華」；如果作者的祖國是硫磺島，大概這種想法我很能了解，硫磺人看《硫磺島戰書》，應該也會悲從中來吧，畢竟是自己的土地哦！但硫磺島上沒有戲院，作者也未曾看過這部電影，憑什麼叫人抵制杯葛呢？

「我只希望go-vern-ment有關部門不要批准這部打著人性的幌子來模糊是非觀念的影片在國內公映！」如果作者的是非觀念，就是「中國人都是好人，日軍都是壞人」的話，那我實在希望他不要被中國人搶劫，他會受不了的！「南京大屠殺」是史實，在現階段大概不容否認，但這與電影《硫磺島戰書》有什麼關係？我只希望有關人等不要打著民族仇恨的幌子來模糊是非觀念，雖然我明白，這就是人性。

又是香港國際電影節

究竟是吸毒恐怖，還是看電影節恐怖？
只要一嗅到電影節的氣味，從頭皮到腳指都感受到高潮。
然後吳彥祖說：「我是問，要付錢買戲票的時候，是什麼感覺。」
「好Ｘ貴。」張靜初回答他。

香港國際電影節又來了，今年電影更多，時間更長，不少電影要忍痛割愛，畢竟以有涯隨無涯就有排捱，還是限制自己在十五至十六套左右吧。我的選擇如下：

21/03/2007
迷你魔界大冒險
22/03/2007
蟲師
26/03/2007
炸彈女的日與夜
27/03/2007
男人做嘢
02/04/2007
離奇過小說
03/04/2007
布加勒斯特以東午後八分
04/04/2007
立嗆師列傳
05/04/2007
越扮越開心
FU*K
06/04/2007
南京
黐線
防腐搞作
07/04/2007
人工風景
喪屍羔羊
08/04/2007
暮色燈火
10/04/2007
超完美地獄

今年不少電影讓人期待，最令我成身震哂的肯定是捷克導演史．雲梅耶的《黐線》，以其奇詭的故事和把物件起死回生的能力見稱；香港電影節曾把他作為焦點導演介紹，當年我幾乎全看過他的電影，驚為天人驚為天人，早已殿定心目中的至愛十大位置。

另一齣較矚目的是紀錄片《南京》，以嘗試還原歷史的態度重組「南京大屠殺」的真貌。電影的製片人是AOL Vice-Chairman Ted Leonsis，他讀了美國華裔女作家張純如寫的《1937南京浩劫：被遺忘的大屠殺》(The Rape of Nanking: The Forgotten Holocaust of World War II)，深受感動，決要讓世界更了解這段被遺忘的歷史。他投資開拍這電影，並集中討論張純如著作中的第五章，講述一班有心的西方傳教士、商人及醫生，如何保衛一班無辜的中國人，被喻為是《舒德拉的名單》的中國版。今年是「南京大屠殺」七十周年，日本製片人水島総聽聞美國開拍《南京》後，也宣稱要拍一套反「南京大屠殺」的電影《南京之真實》(The Truth about Nanjing)，大概自殺過身的張純如知道後也要立即彈起身同佢再搏命。

還有芬蘭導演郭利斯馬基的《暮色燈火》，還有漫畫大師大友克洋導演的真人電影《蟲師》，還有法國洛比桑的《迷你魔界大冒險》，還有日本押井守的偽紀錄片動畫《立嗆師列傳》；最後竟有台灣蔡明亮的《黑眼圈》，可惜放映時間撞了，沒法欣賞他的新作，唯有等待正場上映吧。

《防腐搞作》和《喪屍羔羊》是少不了的「我愛午夜長」環節，去年的《猛鬼也投票》結合喪屍電影與美國政治，讓人眼前一亮；今年在《防腐搞作》的電影簡介裡寫道：「芸芸影評人皆認為太陽底下終來了新鮮事」，再看看劇照裡的陽具噴火，不得不期待電影的新鮮好玩。如果有時間的話，還想看《性愛無限級》，單單感受那種爭議性已很滿足了。

在煩厭的時候給自己發洩

棧槐囚針桟扑札朼疛人厼守付戈屰囜夬棧枇榭火守什火尬宦疹灶日抄匕尬千即灰十蚪昊宗杖初灶杖戶尖才昨史火白粕耿白刀鄰昨竹初坏系系白少昨少閍系蚱易鄰耳鄰耿嶵之頁虻者尺懵鬙山炭伯料允298完3犬884蚪帕十史景乎夭竹穿景坪杖宗景者炭史崢屠灼人2丈73乓丈蚪鄰瘁曏894宛宦瘴本史早978枍0820912宦毄史1791巴丈中宦3瘁744允史支叩大者者付49崛者蟀帕89438仙0-寐0 倣宗尬木守光杯未屠舛寒杯氾各沙峙81步峙刺瘁灺8嵨究彎89笮19仂001存89台窘49豈;介987昅4兝9182峽;忸;幢0-昊艾炖374穿蓿91仗9燻寷4軌瘁0堵蛛鵪89療5廾芍78米省萍7垠圬5疝98灼伙尬景末枲3帛,;帕0帾3吋什啤丈栽2守猱鷹3炭丈;杳98冂3廾嘿8748豈宦旦9綵2丈未焜伯忖仗炊史908

成就瘋癲

他沒有什麼追求
只想離開這個牢籠
割脈流血太久
吊頸喉嚨敏感
跳樓肢離破碎
煤氣禍及鄰居
自殺嚇傷家人
想到底其實他要求太高
死要無痛死要無苦死要無害
生要快樂生要幸福生要貢獻
他被自設的標準壓得透不過氣
生與死同樣無法帶來快樂
只有瘋癲一途讓大家安安樂樂
如何才能成就瘋癲
成了他的目標

如果財富是快樂的代表

如果財富是快樂的代表
快樂是方形的
我的身體卻只有圓形的黑洞
正方三角梯形固然無法順利通過
紅橙藍青的圓形
也被吸進凹凸背後的黑暗
從不知名的白洞吐出
那是快樂的另一個我
大概在馬來西亞

新年快樂

15.02.2007 維多利亞公園

新年快樂！全新photo blog「波夫波的廁旁攝記」正式登場:
http://fotologue.jp/ballkafka/

15.02.2007 維多利亞公園

15.02.2007 維多利亞公園

Jam Together

朋友workshop的網頁, 為表支持, 特此公告, 希望對電影/音樂/攝影有興趣的朋友多多支持:

http://www.jamtogetherworkshop.com/

香港攝影記者協會blog

充滿MK感覺的香港攝影記者協會blog:

http://hk.myblog.yahoo.com/hkppanet/

有謂以爛制爛,就即管一試吧.但究竟攝記們需要一個怎樣的blog?

04.02.2007 澳門

04.02.2007 澳門

31.01.2007 旺角掃黃行動

31.01.2007 旺角掃黃行動

面對被蒙頭的妓女，我們格外興奮。總希望她們被捕時一絲不掛，然後又一絲不掛的被拉上警車，和一絲不掛地送上法庭。反正她們的樣貌都被神秘地遮蓋，人類的想像力才發揮終極的威力，小王子的黑盒子養著天真的小綿羊，黑幕背後的女神怎會不是章子怡和梁詠琪？男人左望右看，巴不得從黑袋裡的洞分辨出自己前天插過的洞，一邊大叫拉佢一邊慶幸自己沒有今天去嫖，然後心想暫時還是停一下才好，明天又到別的一樓一尋那十秒歡愉，慾望之火如民主之火薪火相傳。

倒是妓女們天生悽涼，每天面對各式勃起男人，就是無法把他們想像成劉德華和郭富城，他們按鈴他們進入他們付錢，男人在她們眼中只是定期繳交罰款的違例司機，觸犯的法例名叫「無法壓抑精液過盛」，於是她們接收罰款同時以安全袋替他們盛載慾望，一天的垃圾箱裡遺棄了多少男人的青春和光陰，結果妓女們化身成童話中的「夢之惡魔」，從睡房中輕輕奪去了男人們自願交出的夢想與現實，自己則在倒垃圾過後孤獨地算帳沾滿血肉的收入，明天又繼續收買精液和慾火和金錢，慾望之火如民主之火薪火相傳。

《日本沉沒》與《日本以外全部沉沒》之完結篇

如果2006年上映的《日本沉沒》賣的是大型特技與泛濫的感情，那同年上映的《日本以外全部沉沒》賣的就肯定是cult和泛濫的嘲諷。《日本以外全部沉沒》並不是一套好電影，整體流於「歡樂今宵」式的扮鬼扮馬，和滑稽表面的笑話，但始終還是比《日本沉沒》好看得多，它由很多零碎的幻想事件組成，雖是超低成本簡陋製作，卻不失對現今日本和國際社會的嘲諷。

故事簡單易明：日本以外的國家相繼沉沒，大批外國難民及領導人來到日本避難。各國領導人為了能繼續居留日本，不惜對日本首相阿諛奉承；也有荷里活影星來到日本無法搵食，在酒吧唱歌、講笑話、賣淫為生；同時，大量外國難民湧入，引起日本人反外國人的情緒，日本政府決定採取強硬手段，組成GAT (Gaijin Attack Team)把流浪及犯罪外國人拘捕及遞解出境。最後，世界的唯一領土──日本也只有沉沒一途，各國領導人在黑暗中圍繞一點燭光，在日本沉沒前一刻終於得到短暫的和平，不可謂不說中世界的要害和荒謬。

不少觀眾覺得《日本以外全部沉沒》是大日本主義的典型電影，反日之士如果見到以下情節一定咬牙切齒：

聯合國秘書長要求日本首相劃分部分區域給美國難民，但遭到拒絕，中國及南韓領導人則一直在旁奉承日本首相，取笑秘書長。
聯會國秘書長憤然大罵：「你們還記得日本侵略過你們的國家嗎？」
日本首相轉頭向中國及南韓領導人說：「你們說呢？」
中國國家主席笑說：「侵略我們的歷史已和國土一起沉沒了。」
南韓總統也笑說：「像沖廁一樣，隨水而逝。」
日本首相大笑：「說得好，獎他一個坐墊。」

大逆不道大逆不道。愛國反日人士一定要發瘋了，「侵略我們的歷史已和國土一起沉沒了」，簡直是董建華「八萬五早已不存在了」的翻版。但反轉來說，電影竟然提及「日本曾經侵略過中國及南韓」，日本右翼人士不是也要發瘋嗎？我們只是「進入」，何來侵略？

再來看看以下一段情節：

記者訪問一位外國補習天王，專門教授外國人講日本語。
記者：「你怎麼會成為補習天王呢？」
補習天王：「日本是個島國，排外意識很強，所以滯留在日本的四億外國人，必須要掌握日語，得到Ａ級水平，日本人才會把你當作人看待。」

「一擊即中」莫過如此。《日本以外全部沉沒》並不單純以大日本角度出發，它反而處處嘗試反省日本人的狹隘和短見，還有國際政治的利益和私心；在幻想一個「日本以外全部沉沒」的荒謬處境下，反襯出現代世界各國之間的衝突。電影初段就有這段有趣的對話：

日本首相：「聽說北方四島沉沒時，你很生氣，你一直聲稱那是俄羅斯的領土。」
俄羅斯總統：「怎會呢？那不是我們的領土。」
日本首相：「真的嗎？」
俄羅斯總統：「你真會開玩笑！」

領土紛爭，歷史仇恨，在這荒謬的情景下都一筆勾消，各國領導人失去國土，畢竟就只是普通人一個，為求寄居日本，已無尊嚴可言。你可以說是人性自私的顯現，但有多少人仍能在生命的邊緣站得硬直？學習包容、同情和融洽相處大概就是這電影的最終主題，就如電影裡說過的妄想童話，讀來更覺悲觀：

從前，有一隻老鼠住進了一隻手套內；一日，青蛙來了，也住了進去；之後，白兔、狐狸、狼、野豬也來了；最後連大熊也住進來，手套越扯越大，他們卻快快樂樂的一起生活下去。

《日本沉沒》與《日本以外全部沉沒》之一

去年上映的日本電影《日本沉沒》（Sinking of Japan），實在是2006年的「頂級傑作」，戲名「日本沉悶」固然緊扣主題，觀眾一邊看一邊隨日本沉沉睡去是特有的互動觀影效果；最近《日本沉沒》還獲得日本雜誌《周刊文春》第3屆文春金草莓大獎頒發的「2006年十大最差電影」第二位，打低了荷李活大片《達文西密碼》（The Da Vinci Code），實在可喜可賀。日本電影人能拍出如此有心思的災難電影，只有日本真的沉沒才能向他們致最高的敬意。

《日本沉沒》本是日本著名科幻小說家小松左京在1973年發表的暢銷長篇小說，在同年曾改編成電影，2006年上映的是第二個版本了。當年小說更獲得「第5屆日本科幻大賞星雲賞長篇賞」，但最有趣的，是同屆還有一篇短篇小說獲「「日本科幻大賞星雲賞短篇賞」」，那就是《日本以外全部沉沒》，作者是筒井康隆，小松左京的好朋友，也是另一位科幻小說家。

單看《日本以外全部沉沒》這題目已夠吸引吧？那簡直就是「逆向思維」的示範作。這類思維的伸延大概就是「日本升起」和「日本以外全部升起」，故事講述日本四國突然受神秘力量驅使，全部升至半空化身成天空之城，日本人雖免除了地震的威脅，但船隻卻無法靠近運送資源和補給品，只能靠飛機與外界運輸。而一個超級大颱風正逼近這塊凌空的日本土地，科學家相信風暴會把日本島吹得像遊樂場的氹氹轉，危機一觸即發……也夠噱頭吧？

據說事情是這樣的：當年小松左京、星新一及筒井康隆合稱為「日本科幻小說界的三大巨頭」。在《日本沉沒》小說大賣的慶祝會上，星新一提議「日本以外全部沉沒」的概念，筒井康隆大為興奮，並自告奮勇要執筆完成，小松左京也同意，於是筒井康隆就寫了《日本以外全部沉沒》這短篇小說。

《我的兩顆智慧齒系列》之五

《我的兩顆智慧齒系列》之五 @ featuring Philippe Halsman

《我的兩顆智慧齒系列》之四

《我的兩顆智慧齒系列》之四 @ featuring Glinn Burt

《我的兩顆智慧齒系列》之三

《我的兩顆智慧齒系列》之三 @ featuring Man Ray

《我的兩顆智慧齒系列》之二

《我的兩顆智慧齒系列》之二 @ featuring Ralph Gibson

《我的兩顆智慧齒系列》之一

《我的兩顆智慧齒系列》之一 @ featuring Brian Griffin

Raising the Flag on Iwo Jima

翻查資料，你會驚訝關於這張照片《Raising the Flag on Iwo Jima》的資料竟如此完備，由拍攝背後的故事，到旗幟的大小尺寸，甚至攝影者的光圈快門都紀錄得鉅細無遺，而它的戲劇性也出奇地高，彷彿事件本身就是一部中篇小說。

故事是這樣的：1945年2月23日，美國海軍陸戰隊其中一小分隊，按命令于大約上午10時20分衝到硫磺島的制高點──折缽山（Suribachi）山頂，並插上美國國旗（54 x 28 inch），象徵折缽山已告攻陷；雖然國旗面積細小，但飄揚在折缽山也讓軍心大振。這《第一面升起的國旗》的情景被Leatherneck雜誌的攝影師Louis R.Lowery拍到，但顯然沒有人記得這張照片: http://www.iwojima.com/raising/lflagi.gif

這時，海軍長官James Forrestal也特地來硫磺島視察進攻的情況，他在上岸時剛巧見到山上這一幕，非常振奮，並要求擁有這面山上的美國國旗作手信！其他的軍官聽罷非常不悅，但最終還是找到一面更大的國旗(96 x 56 inch)，派另一小隊上山準備換旗。

此時歷史的主角上場了！美聯社的攝影記者Joe Rosenthal隨這小隊一起上山。到了山頂，小隊開始換旗，他們先找到一支日本軍隊留下的水喉作旗桿，然後把那面大國旗穿進去，同時把原來那支小國旗連旗桿一起拔走。Joe Rosenthal見到他們準備，就把他的Speed Graphic相機放在地上，再疊起石頭讓自己的位置更有利，然後在即將豎起旗幟的一刹，他趕快的取起相機，完全沒看viewfinder就按下快門，當時的光圈設定是f8-16, 快門1/400s。 他當然不知道自己拍到什麼，為免空手而回，他又集齊各士兵將領，在大國旗前面拍了一幅大合照。

故事還沒有結束。Joe Rosenthal把菲林寄到關島作沖哂，編輯發現這張扯旗的照片後，感嘆「Here's one for all time! 」，然後發放到世界各地被報章雜誌廣泛使用，更嬴了當年普立茲攝影獎，更被公認為二次大戰中最具代表性的影象。當局曾把它印刷成三百五十萬張宣傳戰爭債券的海報，也化身成郵票及銀幣，海軍更以這照片作參考，建造了一座U.S. Marine Corps War Memorial。

照片刊登後，就一直惹來「擺拍」(posed / staged) 的嫌疑：遠在關島的Joe Rosenthal一直無法知道刊登了哪張照片，當有人問他照片是否「擺拍」時，他誤以為當時大眾談論的照片不是第一張扯旗照而是第二張大合照，於是他回答說「sure」，沒想到他的回答就被人揪住不放，當作是「擺拍」的証據。後來Joe Rosenthal知道大家談的是第一張照片時，卻一直否認這是「擺拍」。

最終Joe Rosenthal還是被證明是清白，最重要的證據是，當時的拍攝現場，一位拍motion-picture film的人兄Bill Genaust就站在Joe Rosenthal的旁邊，影象的角度和人物動靜都與《Raising the Flag on Iwo Jima》非常接近，證明Joe Rosenthal並非擺拍整件事。

詳細的資料，可參考wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Raising_the_Flag_on_Iwo_Jima

戰火旗蹟 (Flags of Our Fathers)

《戰火旗蹟》(Flags Of Our Fathers) 的切入點嘗算新鮮，不是純粹血肉模糊廝廝殺殺，談人性講情義也只是一般老土，最特別還是指出一張戰爭照片竟對政治社會有如斯影響，剩係插支國旗竟化成紙上國家英雄，被媒介追捧被群眾愛戴被國家利用，卻忽略了背後被遺忘的士兵才是真正英雄。電影強調戰爭的慘烈和對人類精神的影響，說它是反戰電影也算無可厚非；但說《戰火旗蹟》是反英雄卻似乎有點過頭，無疑導演盡量把各人物降格到平凡人類層次，嘗試表現士兵也是人的基本道理；但深入地看它反的只是製造紙上英雄的國家大眾，電影仍舊對背後的無名英雄呼冤喊屈，你可以說它反對的是「個人英雄主義」，但對「英雄主義」本身卻似乎沒有多大反省。

《戰火旗蹟》明顯拍得不好，戰爭場面冗長累贅，人物感情太露而老土，來來去去重重複複，實在看得人有點不耐煩。不過，導演Clint Eastwood果然越老越辣，他與Steven Spielberg居然還想到把《戰火旗蹟》以美國人角度寫的硫磺島戰役，以日本人的角度再拍一次，成為《戰火旗蹟》的姊妹作《Letters From Iwo Jima》，事件和場景一模一樣，只是從日本人的角度去描寫這場戰爭，並由全日本演員和日語演出，單是這個idea已可看出他的氣魄和視野，令人興奮；戰爭電影很容易把敵我分明得令人咋舌，即使該電影如何表明反戰及討論人性，但一要描寫敵人卻只有妖魔化一途，就如吳宇森戰爭電影的《Windtalkers》。《Letters From Iwo Jima》剛還獲得金球獎最佳外語片，是否實至名歸就要看過才有分曉。

22.11.2006 尖沙咀

22.11.2006 尖沙咀

15.12.2006 中環

15.12.2006 中環

陰囊論

這幾天纏繞的問題是：究竟是因為精子怕熱，男性的身體才會「進化」成把陰囊懸在體外；還是，男性的陰囊早就體外了，於是精子久而久之才怕起熱來？老師教導的一直是前者：陰囊在體外因為精子怕熱。這似乎有點違反常識，我們通常認為「居住者受環境影響而作出應變」，例如「人類在城市住久了會減少運動導致肌肉退化」；按照這種邏輯，為什麼不是「精子在陰囊住久了而令他們怕熱」？

傳統說法「陰囊在體外因為精子怕熱」倒暗藏樂觀進步的訊息：「大環境始終不敵居住者的挑戰」。人類的工業革命和科技發展一直堅持「人定勝天」的信念，於是人類一直開發地球改變地球，幾十億的精子合力把炎熱的陰間發展成寬敞的陰囊，並推出體外，成就一座全新的衛星城市，讓怕熱的精子們擁有自己的安樂窩。另一方面，「陰囊在體外因為精子怕熱」是何其民主，幾十億怕熱人民投票自決建立體外政府，推翻原來的封建空間，陰囊成為爭取自由民主的里程碑，傳說民主女神像的火炬內，就是燃燒中的陰囊，象徵精子在民主陰囊的保護下永不懼火。

相反，「精子在陰囊住久了而令他們怕熱」卻帶點悲觀認命的意味：「人類始終不敵大環境的改造」。歷史洪流在人類身上洗刷，那年代「人定勝天」的觀念早已被認為妄自尊大，兩次大戰早已讓人類反省自己邪惡的部份，地震與海嘯更讓人明白自然環境的力量非人類所及；精子面對強而有力的獨裁陰囊，固然無法突破牢籠釋放自己，否則變成早洩只能面對腦袋的謾罵；同時他們又慢慢接受牢籠的低溫，漸漸忘記昔日亞熱帶的家鄉氣息，享受搖搖晃晃的陰囊帶來的新鮮快感，如何活在當下樂天知命是精子們一直仰賴的信念。

但原來我們早已忘記，精子最多只屬三天的陰囊過客，即使不造愛不自慰，三天過後早已成為夢遺的犧牲者（「夢遺」，對精子如夢的短暫人生來說，確是貼切不過的文學形容），更遑論那些一天三次上床的性鬥士，和那些一天三次手淫的電車男，他們的精子只活在世上幾分幾刻，然後一念天堂（子宮），一念地獄（裸女照片），死亡的終結也是釋放的自由。陰囊裡的樂觀悲觀只是紅塵苦惱，睪丸繼續製造精子營造生命循環，子宮或避孕袋或裸女照片也算一面之緣，如何惜緣才是那幾天生命的關鍵。

2006電影回顧

2006年看戲太少，現作一點回顧，望2007年看更多好戲：

2006最令人驚喜的電影：
平頭日記 Jarhead；
四大天王 The Heavenly Kings；
你，我，他她他 Me and You and Everyone We Know；
韓流怪嚇 The Host；
猛鬼也投票 Homecoming；
盜夢探偵 Paprika；
聯合93 United 93；
越位女球迷 Offside；
慾望的謊容 Time；
死亡魔法 The Prestige；
尋找他媽…的故事 Transamerica；
遇人不熟 A Stranger of Mine

2006最令人失望的電影：
鬼域 Re-Cycle
日本沉沒 Sinking of Japan
加勒比海盜：決戰魔盜王 Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest
放．逐 Exiled
東 Dong
伊莎貝拉 Isabella
黑社會：以和為貴 Election 2

2006我最喜愛的電影 (排名不分先後)：
最愛女人購物狂 The Shopaholics；
平頭日記 Jarhead；
冷血字傳 Capote；
尋找他媽…的故事 Transamerica；
迷失決勝分 Match Point；
撞車 Crash；
四大天王 The Heavenly Kings；
你，我，他她他 Me and You and Everyone We Know；
立見天國 Paradise Now；
偷拍 Hidden (Cache)；
瘋狂的石頭 Crazy Stone；
死亡筆記 Death Note；
聯合93 United 93；
布達佩斯之戀 Gloomy Sunday；
韓流怪嚇 The Host；
死亡魔法 The Prestige；
浮花 Volver；
墨攻 A Battle of Wits；
慾望的謊容 Time；
陽光小小姐 Little Miss Sunshine；
戀愛夢遊中 Science of Sleep
墨攻 A Battle of Wits；
愛．糖針 Candy；
風流債風流還 Don't come knocking；
猛鬼也投票 Homecoming；
盜夢探偵　Paprika；
遇人不熟 A Stranger of Mine；
越位女球迷 Offside ；

2006我最喜愛的OST：
布達佩斯之戀 Gloomy Sunday
浮花 Volver
花樣奇緣 Memories of Matsuko
兩生花 The Double Life Of Veronique
Perfect Blue
Marie Antoinette

2006發現導演：
今敏　Satoshi Kon
寺山修司　Shuji Terayama

墨攻

看完電影「墨攻」，走進書局希望查看關於墨家的書籍，簡直少得可憐；哲學一欄的書架上，儒道佛家早已一統天下，孔孟老莊助紂為虐，墨者革離見到一定憤然離座，率領梁城居民以衝車推倒書架，來守住那僅餘幾套的墨家珍本，然後到付款處要求「買哂D存貨佢」。
「唔好意思，革生，我地剩番呢幾本。」書店小姐露出抱歉的神色。
「斬立決！」革離大概要執行墨家之法了。
書店小姐於是把自己的頭顱脫下，遞給革離，微笑道：「隨便拿去啦，但不要沾污我的桃色口紅啊，才剛塗上。多謝惠顧。」
「我不會接受任何人的禮物。」說完，革離就拂袖而去。

電影「墨攻」值得支持，在於它以商業大片的包裝下，還能引領我們多點反省：「兼愛」的盡頭是否埋沒人性的「愛有親疏」？堅持「非攻」守城的策略最終是否犧牲更多？在最近一連串中華假大空(胸?)古裝電影的潮流下，電影「墨攻」雖然特技拙劣，卻成為一股古裝清流，而出自香港導演之手，更屬難能可貴。

導演張之亮在電影中無疑加入了很重的反戰色彩，把革離(劉德華飾)英雄化成類似耶穌的悲劇角色，大抵是要表現在這亂世之中，宣揚愛與和平只能自討苦吃，來表現導演對現世價值的悲嘆。電影扭曲墨家的觀點與原作不在話下，有點造作和表面也是事實，但肯定無礙觀眾投入的雅緻。最有趣的，是電影中加入了一位女性將軍和黑人奴隸，在性別歧視和種族歧視受關注的近代觀眾看來，這不是平等宣言又是什麼？

雖然我沒看過漫畫《墨攻》，卻花了三小時完成了「墨攻」的原著小說，比漫畫更original，作者是日本作家酒見賢一。不論小說的角色描寫與結局，都與電影截然不同：革離被寫成一個嚴厲執行法規的軍事家，經常對違規的梁城居民執行斬首之刑，甚至把梁城公子的愛人瞭姬公然處決，為的是瞭姬被趙國俘虜後透露了梁城的非機密情況，最終惹來梁城公子的報仇而被射殺身亡；小說中的革離從來沒有談情說愛，這與劉德華在電影中的英雄浪漫形象和結局顯然不同，但卻更具人性和批判性。

電影「墨攻」裡的墨家思想，當然與真正的墨家有點距離。《兼愛中》道：「夫愛人者，人必從而愛之；利人者，人必從而利之；惡人者，人必從而惡之；害人者，人必從而害之。」馮友蘭在《中國哲學簡史》寫道：「這樣說來，愛人成了一種投資，一種為自己的社會保險。」這就與電影裡耶穌般的無私革離有所出入了。這裡再引述施家祺文章《從「墨攻」看墨家思想》的一段，以茲闡釋：

與儒家同為當時顯學的墨家，針對儒家等差有別論，主張「兼相愛，交相利」，認為「義‧利也」的「義利合一」思想。所謂「王天下正諸侯者，彼其愛民謹忠，利民謹厚，忠信相連」墨家義利兼顧，並認為義與利當可合一。後期墨家更對「利」尤為看重，《墨子‧節用》「凡足以奉給民用則止，諸加費不加於民利者，聖不弗為」，甚至「利天下為之」，視「利」為人生取向。中國歷史上未有革離此人，然而電影中對革離這個人物的打造，卻是儒墨兼有的形象。岑逸飛先生於12月16日《經濟日報》上，曾經引述片中革離對逸悅(范冰冰飾)的話「我們不接受禮物，就是為了要讓人知道，我們不是因為想獲得才去幫助別人」指出革離近儒而遠墨，所這甚是。

2006年的港產片幾乎全線崩潰，「墨攻」技巧OK，主題OK，我們還能要求什麼？這樣說也似乎太悲哀。

今敏

日本動畫導演今敏 (Satoshi Kon)已加入了我的追捧名單，他的最新作品《盜夢探偵》(Paprika)在亞洲電影節上映，驚艷萬分； 改篇自日本作家筒井康隆關於夢與現實的同名科幻小說《Paprika》，故事的創意與奇幻感很高，加上今敏出名的奇詭影象與配樂，確是讓人耳目一新；難怪有本地影評人稱，今敏已超越了他的師傅大友克洋，成為日本當代的動畫大師之一。

公平地說，要有當年大友克洋《亞基拉》般的末日震撼，今敏的作品確未做到同類層次，但大友克洋在《Memories》後卻好像奇才盡失，《Metropolis》與《Steamboy》讓人失望；相反，雖然今敏至今只拍了四齣動畫電影，卻維持一貫心理懸疑與影象凌厲的風格，主題大多關注人類脆弱的心靈和陰暗面，而背景都是現今日本的社會面貌；事實上，今敏的成名作《Perfect Blue》的確讓人眼界大開，談的就是日本藝能界和偶像fans的世界，當中又大玩真假心理懸疑凶案，是我最喜歡的動畫電影之一。

《Perfect Blue》後的《千年女優》，同樣訴說一位退隱娛樂圈女藝人的一生，平實的表面，暗藏現實與回憶交錯的心理伏線，今敏的場景配置與剪接功力，可見一斑；《千年女優》更在2002年與宮崎駿的《千與千尋》同得「日本文化廳媒體藝術節最佳動畫大獎」，但這才是今敏的第二齣動畫！不過，老實說，我還是喜愛《千與千尋》多一點。相對來說，今敏的第三套動畫《東京教父》卻來得寫實而具積極意義，談的是三個流浪漢遇到一個棄嬰的故事，在聖誕佳節看，特別感到暖意。

今敏的動畫有幾項特點：
a) 喜歡扭橋：未到最後，也不知結局如何。
b) 玩陰暗心理：主角都是平凡人，在現實世界中掙扎求存，犯一些平凡人會犯的錯誤，都有自己陰暗的一面。
c) 結構嚴謹：今敏的影象跳脫，喜歡運用錯摸或鏡頭剪接來加強故事線之間的對比和氣氛。

現在要等待的，就是《盜夢探偵》的DVD了。

玫瑰香薰

誰點燃的香薰
怎也不芬芳
卻為迎合世界
要玫瑰種出薰衣
倒刺傷自己

我好想救你

我好想救你
從冰封百年的信箱裡
傳來歷史塗紅的氣味
路人卻不聞不問
我也不好意思
只好掉頭走自己的碎石小路

兒童不宜

我們曾輕輕的
擦身而過
腦海不斷浮現
發誓不會再度錯過

結果
我們第二次相遇
是那秋夜的無人公園
我強姦了你
一滴也不放過

斷肢與地雷

斷肢沒有犯錯
他們只想談一場戀愛
轟轟烈烈
在阿富汗的荒蕪山區裡
為愛侶競賽

地雷沒有犯錯
他們註定只能等待
愛情是兩块殘骸的相遇和結合
點起火花
震憾大地
但現在只得忍耐

人類沒有犯錯
本性的仇恨誕下健全的戰爭
埋伏地雷與拆解地雷同時進行
手牽手與手綁手與時並進
斷肢和地雷的戀愛
卻只有偉大的人類成全

他們總算有一面之緣

他們總算有一面之緣
輕輕擦過
卻異常親密

他殷勤伸展
化成婚宴長長的雪白地毯
在自我迴轉的木馬中
幻想親一親
傳說中的性感皇后

她的空隙
似是滿口甜蜜朱古力
瞬間釋放的誘惑
激起如汗的水花

最後
他輕輕擦過她
然後
沖水
記得用肥皂洗手三十秒

題為《廁紙與屁股》

發一條十年後的短訊

我很想
在你婚禮之前
發一條短訊
給十年後的你

「我懷了你的孕」

然後把你忘掉
只牢記十年後
你收到訊息的樣子
成為女兒的借鏡

五年前的短訊

半夜
電話響起
收到五年前你的短訊
「我們分手吧」
就像多年不見的同學
總要喚起畢業典禮的陰濕笑話

五個字的訊息大概仍是一元收費吧？
中間沒有轉台
推銷員也懶得向我平賣優惠計劃
但這五個字也真夠可憐
在空氣裡流浪五年
無家可歸
四處亂找電話的入口
卻總沒遇上我
五年了
讓我成為你的妻子

大概
明天要記得交電話費
否則又會被你打個半死

菲林的故事

內向的菲林
暗黑之中才能抓緊自己
那虛無飄渺的未形成顆粒
是小王子的山羊
是卡夫卡的愛
是柔軟菲林的美麗舊世界

懦弱的菲林
或者別人誤以為高傲
懼怕曝光後只化成
別人期許的社會產物
無法抗拒顆粒間的終極硬化
變身歷史時代的醜態

但菲林的天生功能
不是曝光就是消耗
藏在漆黑的布袋中漆黑的洞
慢性自殺只是
對抗的一種模式
自憐成為效果
同情掩不住冷嘲
永生的埋沒躲不過早晚的嗟嘆

真的嗎?
菲林決不被看低
誓要退出相機世界
偶意假裝曝光不足或過度
然後深深吸入沒有藥水味道的空氣
笑笑變黃的全家福和火熱的自拍照
那是自由的感應
孤獨地待在平淡的菲林筒

23.11.2006 文化中心

23.11.2006 文化中心

09.11.2006 中環

09.11.2006 中環

09.11.2006 中環

09.11.2006 中環

究竟這張照片
洩漏了我的什麼情緒？
它是黑白照片，是否代表心情好灰？
它的箭咀有直有攣，是否有性取向的疑惑？
它有一個穿黑色西裝的人，是否對死亡的渴望？
它有幾條懸垂的繩索，是否對問吊情有獨鍾？
我只想說
這張照片透露了
有個人亂過馬路

04.11.2006 石澳

04.11.2006 石澳

01.11.2006 筲箕灣

01.11.2006 筲箕灣

他們來到筲箕灣，有點累了，停靠在路邊稍事休息。金色BMW裡的司機有點自私，怎也不讓外面的八位侍從進來嘆一下冷氣。侍從們倒不在乎，他們左騰右騰，更擔心自己怎麼不認得路了，心想「香港變得真快，我們究竟在哪裡呀？」後面兩位點燈的領路人決定放棄，站在橋上四處張望，想截一輛的士回家洗澡，卻沒有的士肯停下來接載他們。
紅衫的那位突然恍然大悟說：「哦！怎麼不call八折的士呢？」
藍衫人卻得戚道：「唏，八折太少了，我有七折的士電話。」

11.11.2006 生日禮物

11.11.2006 生日禮物--長袖T恤

鐵人廿八在拍照
臉上有痣確很少
滿地菲林咩野料
衷心多謝唔好X

X=?

《打開史金納的箱子》

先來做個實驗：A被要求親手把B綁在一張椅上，接通電源，然後A走到另一房間，讀出一連串生字，在隔壁房間的B要完全無誤地重複一遍，如果B錯了，A就要按鈕電擊他，由15伏特開始，每錯一次，就15、30、45這樣加上去，一直加到450伏特為止。A也被要求親身感受45伏特的滋味。實驗開始，B讀錯了好幾十次，電流不斷加強，A開始從喇叭裡聽到B的尖叫和哀號。A既擔心又害怕，並詢問實驗主持人是否應該停止。主持人以專業和強硬的態度，命令A繼續下去，並聲稱電流對人體無害。於是A半信半疑的繼續下去，直至B大叫一聲之後毫無反應。

這就是Stanley Milgram研究服從權威心理的著名實驗。實驗結果顯示，65%的受試者(即是A)會繼續遵照權威者的指示行事，即使可能危及他人性命。幸好另一位參與實驗者(即是B)是Milgram安排的演員，而電流也是假的，否則100人受試就要浪費掉65條人命。Milgram以這個實驗推論：人格不如環境來得重要；只要環境需要，任何正常人都可能成為殺人兇手，藉此解釋大屠殺的行為。

實驗結論被不少學者業界質疑，認為實驗設計與現實不符，推論至大屠殺更是荒謬：「Milgram對於大屠殺的解釋，是目前已知最為誤謬的推論；其服從理論並不適用……在Milgram的實驗環境中，受試者沒有時間反思自己當下的行為，這與現實不符。現實世界裡的納粹軍官，白天屠殺犯人，晚上返家陪伴家人。現實世界裡，人有許多機會改變自己的行為；有機會卻不改變，這就不是畏懼權威，而是自由意志的選擇。」聽來有一番道理。

另一點備受質疑的就是實驗倫理。被試者事前被受蒙騙，讓他們以為自己傷害了對方(B)，心靈受創。但有趣的是，有被試者反而透過實驗找到意義：「這項實驗讓我重新檢視生命的意義，讓我面對天生服從的傾向，且設法抗拒……我發現自己缺乏道德勇氣，這讓我深感惶恐，因此決定要鍛鍊自己的道德意志。」結果這實驗最終不是探求現實，倒起了一點教化作用。

《打開史金納的箱子》的副題是「二十世紀偉大的心理學實驗」，作者挑選了十項二十世紀引人矚目的心理學實驗，例如強調rewards and reinforcements的史金納養老鼠(甚至他的女兒！)箱子；扮精神病人來測試精神科醫師能否分辨「正常」與「不正常」；在群體中漠視求助者的「旁觀者效應」實驗；製造虛假記憶來證明人的記憶並不可靠等。每一項實驗都好像要挑起我們條筋，一把把刀刺進我們的陰暗面，讓我們一再認知自我的黑暗勢力自有永有。

作者Lauren Slater把實驗及心理學家寫得幽默有情，並不硬橋硬馬，不時作出符合人性的反思，但在書中的舉止實在有點令人驚訝的神經質，不得不讓人懷疑其真其假：她拜訪一位已故心理學家Skinner的房間時，發現了一塊佈滿灰塵的朱古力，Skinner的齒痕還烙印其上，這是他的女兒刻意保存十年的結果；但作者竟然趁他的女兒不在時，在朱古力上咬了一小口！作者有樣學樣，五天不洗澡不除毛，去扮精神病人測試精神科醫師的診斷能力；她更連續十四天服用氫嗎啡酮，讓自己成為一只白老鼠，測試成癮的過程與戒斷的反應。如果這都是真的話，作者實在是敢作敢為的奇女子，大概因為她十四歲時也曾是過度憂鬱的受害者吧。

09.11.2006 中環天星碼頭

09.11.2006 中環天星碼頭

午夜夢迴

午夜夢迴，胸口一陣悶氣，胃漲。坐直身子，四點十二分，鬧鐘的液晶體數字喚起一片紅色現實，趕走淡藍遙遠的夢。深呼吸，捏成一塊的肺和胃和肋骨好像舒緩了一點，如巨大深邃的有機體微微張開了一道裂縫，宣洩了遺忘已久的蒸氣；但很快裂縫又被層層皺摺的細胞擠壓、覆蓋，胸腔被活生生放了一塊石頭。

火熱的生物在肋骨間蠕動，膨脹猶如悶熱的氫氣球。嘔吐的訊號急速閃動，一閃身急走兩步，廁所的光管一陣耀眼，神經脈衝從兩眶沿著脊髓直刺胃部，肌肉不規則的收緊然後一陣劇放，喉嚨不斷被硬物衝擊，嘴裡吐出幾十顆AA電池，激起馬桶裡零星的小水花。即使它們石沉桶底，依稀還能分辨各式各樣的牌子，GP、金霸王、勁量、三洋，就是那種放到閃光燈裡會讓它製造明星或奚落罪犯的AA電池。

嘔電後的身體空虛了不少，大概靈魂也是靠電池來生存。胸腔再沒有悶脹，卻換來撕裂的痛。這時卻想起詩人的話：「人生最大的諷刺莫過於嘔電，嘔吐本讓你舒緩一刻，但嘔電卻連自己的能量也一併流滅。越舒暢，越趨死亡。」嘔電並不是什麼新鮮事，忙碌追趕疲累也是嘔電的成因，趕到嘔電忙到嘔電累到嘔電根本就是古老民間智慧的詰語。我不是第一次嘔電，但嘔得如此苦痛還是首次，每嘔完一次，身軀就枯瘦了一點，算來這也大概是第二十次嘔電了。我費點勁凝視我乾燥的雙手，原來粉紅的毛髮都變成了枯黃，皮膚就只像保鮮紙包裹著骨骼，那雙曾靈活揮舞木棍的手早成了經典廣告的追憶。

死亡的門檻來得如此逼近，我卻一如以往奮勇向前，想像那日光普照的攝影棚，我曾如此辛勤努力，在攝錄機前留守至最後一刻，敲打我日夜背負的大鼓，猶如凱旋回歸的士兵，在廁所的地板上大規模操演，來證明沒有電池的我也能繼續伸展；我不相信辛苦讓我嘔電，雖然肉體早已疲勞，一生營役的擊鼓似乎是對宿命的鳴寃，但我堅決壓抑這種想法，嘔電並未能阻止我的幻想，即使現在躺在那骯髒不堪的馬桶旁，四肢軟弱無力；我勉力地閉上眼，重拾當年金霸王兔子的驕傲，含笑而終。

我記得那年比賽

我記得那年比賽，「我」字一馬當先，然後善忘的「記」緊跟其後，什麼都說唔得的「得」倒落後了不少，而「那」和「年」則早成過去了。「比」字像兩條腿發力狂奔，似木乃伊的「賽」卻臨場肚痛，背後還疴了一粒「，」；被人裝了箱的『「我」』突然墮後，「字」字希望多番突圍，卻苦無機會，排在後面還有頭腦簡單的「一」，和四隻腳變成四點的「馬」，「當」字換走了阿富的三角頭盔，加速前行。「先」似乎最有人形，後腳踢起地上的一塊「，」，「然」字想學「馬」字卻虛有其表，因為那四點根本不是腳的簡略；「後」是「然」的擦鞋仔，永遠只臭著他的屁股。「善」正直努力地跑，認識「忘」這個朋友卻實在不幸，「的」字被人懷疑出術，在眾參賽者中不斷露面。『「記」』被奸人所困，「緊」只吐了一句：「臣又系佢鬼又係佢。」「跟」終於覺得比賽不妥，其後的「其」、「後」也心感不妙，還透露空中的「，」叫做逗號，嚇死觀眾。「什」開始氣餒放棄，「麼」卻強逼「什」一起向前走；大耳仔的「都」完全不明白，後面的「說」終於開口了：「幾時先完呀比賽？」首次以二人三足參賽的「唔得」連成一線繼續進步，「的」又再出現，『「得」』又中了陷阱，「倒」邊跑邊思考如何逃避比賽，「落」戴著花環毫無怨言，「後」突然追求「後」字的意思，停「了」腳步，作者見狀臨急臨忙把比賽結束就是了。

18.10.2006 中環石柱羣之三

18.10.2006 中環石柱羣之三

18.10.2006 中環石柱羣

18.10.2006 中環石柱羣之二

18.10.2006 中環石柱羣

18.10.2006 中環石柱羣

《黃子華棟篤笑之兒童不宜》

作為黃子華的fans，入場看《黃子華棟篤笑之兒童不宜》就等於入廟朝聖，隔幾年例必要點二百蚊香油拜一拜，一邊大笑一邊反省一邊叫自嘲式的「回水」，突然心安理得精神包足忽然楝篤，香港真好還有軟硬還有周星馳還有黃子華，唯有靠他們的精神鴉片在世間掙扎求存，然後成身鴉片煙味在人間載浮載沉，偶然醒起仲識苦笑仲識汗顏，間中說兩句沒有理想同條鹹魚有咩分別鼓勵自己，再對住塊鏡點頭又繼續向前繼續衝，衝過萬八原來都會大漲小回尋谷底，人生來來回回輸到扑街仍要感恩圖報，原來這是真的，這是真的。

印象最深是九七前的政治棟篤笑《秋前算賬》，驚為天人驚為天人，當年黃子華打算在九七後就不再攪楝篤笑，他怕死他怕死他怕死，於是九七前在新華社旁的灣仔新伊館，一煲過談政治談社會談六四，很沉重很好笑很無奈。十年後的今天黃子華仍生勾勾站在台上，沒有秋前秋後中秋滴蠟算賬，當年的黃子華仍與我們一起游盪香港，他怕死其實我們也曾怕死，他很賤其實我們也很賤，他很爛基本上我們更爛，他是自己是我們的化身也是我們的敵人，黃子華三位一體自嘲嘲人無可取代，大概臨死他要出一本《華語錄》一人一冊，得閒拎出來篤口篤鼻棟篤笑，好讓我們老來記掛一下這個荒謬的年代。

《黃子華棟篤笑之兒童不宜》題目引來遐想，結果又是被黃子華摑了一記耳光，兒童不宜等於鹹濕笑話只是對號入座，談工作談自我談階級談男女才是真正主題，最終不忘告訴大家多做善事不要賺盡，拆解陰謀論唔好成日諗人地的動機，就如歷煉老人坐安樂椅向港人警世，《冇炭用》之後大概黃子華都慢慢入世走正軌，希望香港人多反省多點積極積陰德。

把黃子華與林海峰比較不太公平，後者較著重趣味的觀察和自身的反省，它更似一場為超越自己而設的真人show；而前者則自嘲更多哲思更多更紮實，更能把社會現象反芻成獨有的笑話，是對社會自我反思後的時代產物：HKSAR (Hong Kong Special Administrative Region)差一個字母變成LKSAR (Li Ka Shing’s Administrative Region)，香港人有誰不感共鳴？「環保是為了下一代，但沒有下一代才是最環保」，嘩，不是讓人再三反思嗎？「老闆出糧是賠償浪費了你的人生」、「學習《軀魔人》鬼上身能放開自我，返工更自在」更是對打工仔想不勞而獲的刻薄嘲諷。還有一句：「師奶，你仲去睇黃子華？隔離有詹瑞文你唔去睇？」自嘲的信心和能力讓人讚嘆。

得閒買番佢的楝篤笑VCD/DVD來睇番啦，我唔係黃子華來的，唔好陰謀論，放心。誰知？

16.11.2001 灣仔

16.11.2001 灣仔

正義女神Themis一手持劍，一手持天秤，還被蒙上眼睛如玩雜技的魔術師，由希臘時代玩到現在玩左幾千年，全身的筋骨肌肉大概硬過小布殊條頸，要排隊做物理治療當然無可厚非，但自由行即時少了個拍照景點卻又是事實，到時向宙斯投訴可能又要司法覆核好麻煩。唯有請法輪功李洪志出山暫時頂住，「法治輪流發功」連中國共產黨都驚，李洪志可能比正義女神做得仲好仲有型，連大小二便都忍得住唔駛點去，到時政府大概要簽佢做「外判女神」，仲會讚佢「真擅忍」！多謝多謝。

《無間道風雲》之二

我們都患上強迫性官能症，忍不住把《無間道風雲》跟《無間道》逐點比較，誓要把The Departed煎皮拆骨，好證明港產片《無間道》還是比《無間道風雲》優勝。不錯，《無間道》的確是有型有款，高度風格化的美學 (說話要在天台，行走江湖要戴黑超之類)，佛教的「無間」概念和節奏緊湊的剪接和攝影，加上大卡士演員的熟練演技，《無間道》早已成為港產片的經典，在我們心中有一定的地位，這是無可否認的。

不過，《無間道》最弱的一環，也是港產片普遍的問題，就是劇本的片面和情節的簡陋，我們看《無間道》的快感來自它的cool，而不是細膩深入的人物和社區描寫，故導演和編劇嘗試在《無間道２》做回恰當的補充，值得讚賞。《無間道風雲》可謂從這個方向，替《無間道》填補遺失的環節和質感，雖然確是沒有我們心目中《無間道》的那款有型，但莫非我們真的期望，馬田史高西斯拍的版本跟香港的一模一樣？那又何必要勞動他老人家呢？

《無間道風雲》的上半部其實是不錯的，導演從Boston社區的背景滲入，播放新聞錄像片段和Jack Nicholson的獨白，先為整套電影定調：具歷史和社區性，樸實，低賤，暴力，簡單來說就是一個「爛」字。電影的對白好爛，人物好爛，動作很爛，但就是這種「爛」，讓整套電影的上半部很有實感，是跟《無間道》兩種完全不同的appoarch。可惜從天台一幕開始，電影便從高處滑落，情節開始脫離現實，變得可笑奇怪，只能從最終的結局挽回少許高潮。

香港觀眾看《無間道風雲》失望是合理的，我們太熟悉情節，電影中的扭橋已無法引起我們的快感；我們太喜歡cool的電影，口水多過茶的戲千祈咪搞我。當我們認為馬田史高西斯已經out-dated時，美國的反應卻異常熱烈，不少影評都大讚電影是馬田史高西斯繼《盜亦有盜》(Goodfellas)後最好的電影，並以Marty is back 或 Masterpiece等來評價電影，為什麼會有這麼嚴重的落差？

翻開美國影評人的影評，會驚訝他們是否太過誇張：

“The Departed for what it is: a new American crime classic from the legendary Martin Scorsese, whose talent shines here on its highest beams.” 　 Peter Travers, ROLLING STONE

“If this one doesn't win Scorsese an Oscar, then there's something seriously wrong with Oscar.” Tom Long, DETROIT NEWS

不少影評以funny, bloody, brutal形容《無間道風雲》，盛讚對白的幽默和粗俗，也欣賞Jack Nicholson的角色粗魯與優雅共冶一爐，還舉電影中引述James Joyce和Shakespeare作例子，說明角色設計的成功；似乎在一般觀眾眼中，這是一部很有娛樂性的電影。一些較深入的評論，也指出電影「誠信與背叛」的主題突出，尤其盛讚編劇成功把一個香港劇本轉化成一個關於Boston和Irish的街頭電影，指出角色能說出流利的Bostonese，及能強烈表現愛爾蘭人社區的緊密聯繫感。當然也有較中肯的評論，指電影具娛樂性，卻不是馬田史高西斯最好的電影。

從中可知，香港和美國觀眾的落差，除了缺乏新鮮感外，就是我們無法理解電影的對白如何幽默，以及不熟悉Boston及Irish文化，而恰恰這就是《無間道風雲》改編後的重點。不過，「誠信與背叛」是人類的共通主題，卻同樣表現得不太深刻，就大概是電影的問題，而不能抵賴文化隔膜了。

參考來源：《爛蕃茄網站》：http://www.rottentomatoes.com/m/departed/

「南北韓怪獸」之二

當年北韓領導人金正日為了改善電影製作，曾在1978年綁架了南韓女演員Choi Eun-hee及導演Shin Sang-ok，而綁架地點是在香港淺水灣！他們在北韓製作了7部電影，1986年在維也納成功逃脫並尋求美國庇護，導演Shin Sang-ok原來在2006年4月剛去世了。在北韓拍的7 部電影中，最經典及最多人談論的就是《Pulgasari》。金正日熱愛電影，嚴重到綁架人的程度，實在令人驚訝，香港政府要挽救電影業，可效發考慮綁架Steven Spielberg 和Nicole Kidman，但大概曾蔭權熱愛電影的程度還遠不及金正日。有關金正日與電影的關係，可參考手記10 May 2005的entry。

如果要比較，南韓電影《韓流怪嚇》裡的怪物毫無感情，也異常核突，導演奉俊昊純粹透過牠的出現來展示社會的眾生相，描寫怪物對他來說似乎離題太遠；相反，北韓電影《Pulgasari》裡，導演多少給予Pulgasari一點感情和忠誠，還以女主角對牠的感情加深戲劇的張力，這大體是電影《金剛》的後遺症，美女與野獸是童話世界的一對，《韓流怪嚇》的怪物最終仍吃掉那可愛的小女孩，誓要破滅童話的決心顯然而見。

「南北韓怪獸」之一

南韓怪獸電影《韓流怪嚇》(The Host)成為南韓史上最賣座電影，實在可喜可賀，怪獸片不一定只有無厘頭大肆破壞，《韓流怪嚇》充滿黑色幽默感官刺激之餘，還有對政治社會的關注，可謂近年難得一見的怪獸佳片。導演奉俊昊拍過《綁架門口狗》及《殺人回憶》，前者志在戲謔中產階級，後者則諷刺南韓警察和低下層人士的生活態度，不難想像，《韓流怪嚇》會是怎樣的一齣電影了。

故事講述一位美國科學家在南韓的美軍基地，命令他的手下將過期有毒化學品棄掉，廢料隨後流入漢江；數年後，一隻怪物便從受污染的漢江一躍而出，大鬧城市。「美軍孕育怪獸」的點子已夠震撼和話題性吧，當然不是如此簡單，透過如何對付怪獸，電影對南韓、美國政府和社會中的大小人物作出諷刺和批判，最終雖以愛與家庭作結，卻絕不老土。最難得的是導演技巧超卓，在處理幽默位時總有驚喜，往往在最應該悲傷的場景上，恰恰做到不越界的幽默，比黑色幽默難度更高。

如果《韓流怪嚇》的怪獸代表美國對南韓的負面影響，那北韓電影《Pulgasari》裡的怪獸便是資本主義的變種代表。故事背景是14世紀的韓國，農民飽受暴君的殘虐。一個臨死的工匠造了一個小木偶，後來他的女兒以一滴血賜予小木偶生命，那隻小木偶怪物，就叫Pulgasari；他以食鐵為生，長大後化成了一隻巨形怪物，帶領農民闖入國王城堡，推翻暴君。最有趣的是，經歷過這次無產階級革命成功之後，農民即使獻出所有耕作工具，也無法滿足Pulgasari食鐵的需求，最後工匠的女兒誠心祈求並犧牲自己，使Pulgasari自我毀滅。

抱著探奇的心態觀看《Pulgasari》，卻沒有奇觀的效果，感覺只如看邵氏古裝電影，鏡頭調動和戰爭場面拍得流暢自然，配樂得體，除了少量演技浮誇及情節單一老土外，節奏尚算明快，也不太說教，以當年的標準來說，應該是水準之作了。最驚訝的是小怪物Pulgasari在初生時的動作流暢而不生硬，嚇了一跳，後來知道，原來電影請來了日本《哥斯拉》的特撮製作人員，也難怪頗有哥斯拉的影子。

《Pulgasari》最讓人玩味的地方，是怪獸角色的設定，並不如我們所想的單一和片面；相反，卻很有人性和悲劇性：Pulgasari小時候是一隻頗可愛的怪物，受主人寵愛，但由於要不斷吃鐵為生，最終成為大怪獸；起初，農民憑大怪獸的力量推翻暴君，怪獸簡直是帶領社會主義的大將軍；但後來牠食鐵的慾望加劇，不得已要吃光農民的農具，反而成為農民的負累，倒又好像成為資本主義的貪婪代表了；最終女主角雖與怪物發生感情，卻為了社會的利益，要忍痛與大怪獸同歸於盡，就有點「打完齋唔要和尚」的感覺。這種無知卻又不斷貪慾膨脹的角色，實在令人聯想到《千與千尋》裡的「無面人」，也是我最喜愛的角色之一。

難怪有影評認為，這電影始終是一齣社會主義教化電影，背後的教訓是叫人不要無止境的貪婪；因為資本主義的立足點，就是「人有無窮慾望然後產生消費行為」。不過，試試從另一角度解讀一下：怪獸被群眾撫育、推舉、壯大，牠的威力，成為帶領階級鬥爭的先鋒，佔據了農民中最有權力的地位；後來革命成功了，牠基於貪婪而來的威力卻倒過來損害農民利益，如果把怪獸換成是共產獨裁政府的領導人物，不是很符合現實世界的狀況嗎？只是現實世界沒有女主角與專制領導人同歸於盡吧。

「無間道風雲」(The Departed)

老實說，如果電影裡的中國人，講廣東話不是如此不濟的話，「無間道風雲」(The Departed)其實還是可以的。但作為一齣關於“Boston and Irish American” 社會的電影，大導演馬田史高西斯卻如此輕視別種語言，不好好認真找個廣東人來說純正廣東話，即使不是要向港產「無間道」致敬 (事實上也不值得)，也得向觀眾的智慧交代。現在是什麼年代了？一天都係飛機，一街都係電腦 (仲可以上網)，為什麼電影還不能好好表現其他民族的文化和語言？

在眾多馬田史高西斯的訪問中，這位Italian-American導演都很明確表示，他很想在「無間道風雲」裡，說關於Boston and Irish American的故事：

“I've always felt a close affinity with the Irish……Irish literature is very important to me - the poetry in particular. I’m also intrigued by the Irish sense of Catholicism – it’s a very interesting contrast to the Italian sense of Catholicism……So there you have it. They’re my personal reasons [for doing films about the Irish].”

翻查資料，原本由英國清教徒殖民的美國波士頓，在1820年代起，有大量的愛爾蘭人和意大利人移民該地，改變了當地的宗教和文化，影響深遠，現在不少當地的政治人物仍是愛爾蘭人，甚至現任總統George W. Bush都具有愛爾蘭血統；現代的波士頓更是一個具有獨特文化的城市，連他們說的英文都叫Boston English，有特別的口音和詞彙，可說是方言的一種。

大概愛爾蘭人和意大利人都信奉天主教和著重家庭，出身自Italian-American家庭的馬田史高西斯才對Irish和Boston情有獨鍾。所以，「無間道風雲」不時會強調家庭的重要，例如Jack Nicholson就經常談及Leonardo DiCaprio的父親和舅父，這都不會在港產的「無間道」裡出現。

近年，馬田史高西斯的電影都從美國的歷史出發，從Gangs of New York (2002) 和The Aviator (2004)故然可見一斑；更突出的是他拍攝的兩齣紀錄片：No Direction Home: Bob Dylan (2005) 以及 A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies (1995)，談的是美國的歌手和電影。「無間道風雲」似乎是這主題的延續，這種以社會歷史出發的電影當然值得欣賞，從中我們可以了解其他的地方背景和文化。

可惜，或者馬田史高西斯太專注Boston的文化和歷史，而遺漏了(或根本沒理會)廣東話也是中國的一種方言，也有其獨特的社會文化特色和歷史，而去找不懂說廣東話的人來扮演中國人，是何其兀突；如果那班中國人演員根本是ABC，就讓他們說英文吧，誰說中國人不可以說英文？這大概又是stereotype在作崇；其實我不介意stereotype，但請stereotype得純正和像樣一點。況且中國人與否根本與整體劇情無關，如果只是為了要說一句「中國要用核彈炸台灣」的話，那就有點無謂了；我當然不是患上中華民族主義敏感症，但只是奇怪一部關注種族文化的電影，卻沒有在其他文化和語言上下功夫，實在有點可惜；不得不讚賞昆頓塔倫天奴在Kill Bill Vol.2的處理手法。

01.10.2006 大浪灣

01.10.2006 大浪灣

外星人都有副偷窺癖，他們喜歡在地球留下什麼，然後閃在一旁，好讓他們一邊讀《壹本便利》，一邊揶揄地球人的反應，這簡直就是專門整蠱人的攪攪震電視節目。不是嗎？就像上星期的大浪灣，突然冒起百多部電腦屏幕，肯定是外星人設下的圈套吧？他們想先組成一件「環境裝置藝術作品」，然後吸引那些比堅尼少女的好奇眼光，再乘機用屏幕吸走她們的泳衣，讓外星人耳目一新；唏，大概不會引起性慾吧？都唔同種。可惜現在，地球人除了驚訝，就是怕蝕底搬走哂D屏幕，雖然唔用得，話哂廢鐵都值少少錢呀！外星人失望是合理的，唯有扮成卧底菲傭，到醫院的ICU一探肥姐的病容。唏，大概不會引起同情吧？都唔同種。

「絕望真相」之二

電影「絕望真相」並不特別新鮮好看，但卻值得強烈推介，好讓犬儒冷漠的我們多點反省自身，雖然我寫這篇文章時仍開住冷氣！咩喎，好熱呀我間房！多多籍口！電影最後的字幕，還細心地教你怎樣為地球獻出小小力量，一字一句，推動社會的心意讓人折服。唯有開住冷氣地慚愧。

絕望真相 (An Inconvenient Truth)

電影「絕望真相」(An Inconvenient Truth)竟能以大片姿態在港上映，實在異乎尋常；雖然只得22間戲院放映，但比起戲壯人強的「無間道風雲」，只少了10間院已算是港人之福；更幸運的是不只局限在一間百老匯電影中心。不得不佩服洲立電影發行的勇氣與識見，但恐怕票房的「絕望真相」真的不易接受。

「絕望真相」是一齣談全球暖化(Global Warming)問題的紀錄片，但有趣的是，它大部份時間就只拍攝前美國副總統戈爾(Al Gore)在PowerPoint前演講，難怪有人揶揄看這電影猶如看PowerPoint。當然電影加插了不少環境照片、動畫、電腦模擬影象，甚至是戈爾的感情獨白及生活片段，務求做到「動之以情，說之以理」，但搞不好就容易被扣上「強化個人英雄主義撈政治本錢」的帽子，所以看後的第一個心願是：「戈爾，你不要再選總統啦，拜託。我不想你的帽子是真的。」

那麼，「絕望真相」是什麼？

「絕望真相」是：1989年戈爾六歲大的兒子在交通意外中幾乎死掉。

「絕望真相」是：2000年戈爾在佛羅里達州只差爭議性的537票，眼巴巴把佛州的25張選舉人票連同總統寶座拱手讓了給小布殊。

「絕望真相」是：如果二氧化碳含量不斷增加，全球暖化問題持續，最終讓格陵蘭或南極的冰棚融化，則全球多個地方將會被水淹沒，包括現在的世貿遺址，以及造成全球一百萬難民無家可歸。

「絕望真相」是：今天下午只有兩個觀眾到青衣嘉禾影院看「絕望真相」。

看來都是老生常談：鬼唔知要環保咩？鬼唔知呢D紀錄片在香港冇人睇咩？鬼唔知大部分人都係要錯左一次先真正知衰？

所以這電影更顯出它的悲劇性。當有人高聲疾呼，我們卻只聽完就算。

更悲劇的，是真的有人質疑Global Warming不是人類所為，而是自然產生的！現任總統小布殊被人問到有否看到這電影時，他回答："Doubt it."然後他說： "we need to set aside whether or not greenhouse gases have been caused by mankind or because of natural effects."這就難怪小布殊一直拒絕簽署減低二氧化碳排放量的《京都條約》了。當然，無知只是一種掩飾，美國的大企業似乎才是他關注的重點。

美國的智庫機構Competitive Enterprise Institute在2006年製作了兩輯廣告，以優美的畫面和溫和的獨白為二氧化碳平反！彷彿二氧化碳成了被寃枉的好人。廣告的口號是："Carbon Dioxide - They call it pollution; We call it life."。其中一輯《Global Warming: Energy》說到：

“The fuel that produces CO2 have freed us from the world of black working labour;
Lighting above lives;
Allow us to create and move the things we need, the people we love;
Now some politicians want to label Carbon dioxide as pollutant.
Imagine if they succeed,
what would our lives be like then?”

我們很難想像，政治家成功把二氧化碳標籤成污染物，便會造成家破人亡，黑奴復活，這簡直是混淆概念顛倒是非。但可以肯定的是，這間智庫機構Competitive Enterprise Institute，資金都是來自如埃克森美孚(ExxonMobil)和福特汽車(Ford Motor company)這類大企業。哦，一切恍然大悟。

這大概也是另一個「絕望真相」。

Anyway，現在只要上YouTube，search key words “Global Warming Energy”，仍可看到這兩輯廣告；如果打“An Inconvenient Truth”，則可找到一段諷刺這電影的動畫，叫“Al Gore's Penguin Army”，從中你可知道，什麼叫無聊和冷漠。