2013.01.01 政府總部

2013.01.01 政府總部

你說紫荊的白原來是血紅

舞台佈景拆了又建成一樣

戲服如常在追逐潮流

對白在重覆

錄音機播放安心的節拍

燈光落在臉容模糊的主角

手裡高舉那土地特製的葡萄酒

聽說那是舊瓶

只有植在灰暗角落裡的一棵塑膠樹

在那不變的世界

無聲地腐朽

2013.01.01 政府總部

2013.01.01 政府總部

2012.11.14 亞太區美容展

2012.11.14 亞太區美容展

2012.11.14 亞太區美容展

2012.11.14 亞太區美容展

2012.11.10 國際美酒展

2012.07.30 倫敦 Stratford

2012.07.30 倫敦 Stratford

時凶獵殺 (Looper)

注意：文章肯定「含」情節，楊怡否認「吹」雞巴。（對聯抽水時間！）

原來香港把電影Looper譯作《時凶獵殺》，實在唔駛獵殺都想死。一齣好電影值得配更獨特的名字來流芳百世。30年後叫「時凶中中」「時凶共共」的電影多到恆河沙數亂哂籠，大概要拍一齣「時凶胸胸」的爛鬼三級小電影才可消心頭之悲，小電影講述未來的老闆要把那些只懂將電影譯作「時凶差差」的宣傳大員送到30年前做隆胸手術，經過一輪與fucker超性能力激戰之後，最終各fucker要等30年才可以射一次回到過去的精。蕭若元聽到也很想投資拍攝吧。

說完無聊的開場白，言歸主題。無可否認，《時凶獵殺》的部份特技畫面「藍幕」感覺過份突出，中段情節推進特別緩慢，後來男女主角上床一幕何其無謂，但也不能抹殺它有一齣好電影的最基本元素：啟發性和創意。雖然從電影中我們看到《2020》（Blade Runner）、《未來戰士》（The Terminator）和《大隻佬》的影子，但卻結合得相當悅目和細緻，部份橋段和場景更是讓人眼界一開。從過去《回到未來》式的時間悖論緊湊情節，發展到現在帶點因果循環的大愛關懷，《時凶獵殺》可謂同類型科幻電影中的佼佼者。

電影主題一直圍繞「人生」、「宿命」、「愛恨」和「因果」而慢慢開展。男主角JOE是位LOOPER，專門受聘殺死來自未來被買兇的人。LOOPER的人生框架早已被安排好：短時間內希望賺最多的銀兩，直至老闆要求終止合約時，便會把30年後的你送到現在給你親手槍斃，即所謂Close the Loop，時間上的一種無限循環：現在的你殺死30年後的你，到你活了30年後，又被送到30年前給年輕的自己幹掉，循環不止，萬劫不復，好像是一種永恆的懲罰，Looper這名詞大概也有這個意思。那幾乎是一種宿命框架，所以JOE也抱著活在當下的人生態度，即使好像沒有一個終極未來（其實又有誰會有？），但還是規劃好自己的人生，希望能好好渡過這人生僅餘的30年。

電影以時間飛快的畫面，展示了JOE這30年的變化，最後「老JOE」在中國落地生根，學好普通話，還遇到一位中國姑娘，跟她結婚。他的人生觀和價值觀也隨之而變。就在死線來臨一刻，為著拯救自己的愛人決定要回到過去改變命運，殺死那個要終止所有Looper合約的Rainmaker。結果他回到過去，躲避了被「細JOE」射殺的命運，並開始他刺殺少年Rainmaker的大計。

電影其中最精彩的一幕，正是細JOE與30年後的自己（老JOE）在餐廳見面，充滿幽默、火花和智慧，讓人想起日本作家大江健三郎的文章《自己的樹》。大江健三郎說祖母曾跟他說過，每個人都有一棵「自己的樹」，如果你站在樹下，可能會遇到年老的自己。年輕時，大江健三郎便早已想好，如果在樹下遇到年長的自己，一定要問他：「人為什麼要活著呢？」

大概細JOE從沒想過會遇到年長的自己，更加不會自省「人為什麼要活著」，於是遇見老JOE也只能一臉慌恐和啞口無言。老JOE卻反而輕鬆地跟他談法文和國語，幽默地大談他割傷的手，還有他為著愛人而挑戰宿命的態度。年輕的細JOE當然不爽，面對這個30年後對自己指手劃腳的自己，根本不是他現在渴望和規劃的東西：老JOE在中國落地生根，細JOE卻學法語希望在法國生活；老JOE有一個為他犧牲的太太，細JOE愛的人卻根本不是這個。細JOE只想按著自己的劇本一步一步完成。老JOE的出現，只會破壞了他的計劃，殺死未來的自己並改變自己將來的命運，成為他回復當下生活的目標。因此，這正好反映了一種有趣的狀態：同一個JOE，在不同的人生階段，似乎有著不同的經歷、目標和價值觀，但說穿了，其實他們都在「為著自己各自的當下（30年前和30年後），而挑戰各自認定的宿命」。

電影的結局也很有意思：老JOE用槍指著少年Rainmaker的媽媽Sara並想殺死擋路的她。這一刻，細JOE突然悟出一個道理，老JOE回到過去要殺少年Rainmaker，為的就是要改變未來以挽救妻子；同時，媽媽Sara正用身體擋著老JOE的槍，為的也是保護自己孩子的性命。Sara和老Joe這兩個舉動，雖然都是出於對家人的愛，但只要老JOE一念地獄把媽媽Sara殺掉了，便可能令少年Rainmaker心理產生創傷和仇恨，導致了30年後的大報復，變成怨怨相報停不了的循環（又一個仇恨loop）。因此細JOE才醒覺以更大的關懷來自行了斷，一舉消滅了現在和未來的自己，讓少年Rainmaker繼續沐浴在媽媽的愛之中，讓仇恨的圈子從此斷裂。

《時凶獵殺》肯定是繼電影《MOON》、《INCEPTION》和《SOURCE CODE》之後，最有意思和驚艷的科幻電影。現在我依然回味那藍天白雲的田園風景，麥子被風吹得沙沙作響，連那塊耀眼的白布也被吹得時起時落。袋錶的時針在滴滴溚溚地響，時辰到了，空氣中突然生硬地冒出一個被蒙面綁架的人，槍聲準確地一響，彈開，倒下。實在太愛這畫面。

投胎不成的照片

原文請參閱「攝人絮語」：
http://hkbloggingphoto.blogspot.co.uk/2012/09/blog-post_25.html

《回顧香港電影中的海外華人》講座後感

Limehouse Chinatown, London 1927

大概一年前，我參加了一個倫敦華人機構舉辦的講座後，寫了這些小感想。萬料不到，最近關於國民教育、香港人身份、國族主義等問題的討論，又勾起了當初的一點想法，在這裡分享一下。對於我這個初到外地讀書的人來說，「尋根」這類話題也只是聽得多但未算感受很深的事，但這種場合也讓我感受到海外華人這個族群對身份探索的關切，以及給我一個機會來反省自身。

1）印象中，講座中陳導演為李連杰在「轟天炮4」裡做大反派而耿耿於懷（也稱之為「辱華」），而為成龍在RUSH HOUR裡做到一位警察而感到光榮。對於這個說法，我不太認同。每當華人去做一些反派角色便是辱華，那似乎過於簡單化，華人電影也有不少是找外國人做反派的，卻很少聽到有「辱洋」的不滿聲音；這「辱華」的指控，大多是基於一種多年來的「自卑」心態吧，這也無所厚非，中國人近百年的歷史實是災難，所以才有人會說「成功辦北京奧運是雪百年之恥」的這類「一雪前恥」的說法。對於這類電影，我只會以故事性來看，反派是華人當還是洋人演沒關係，一來談電影也可以談他們的演技，不應有華洋之分；況且如果以他們的說法，華人能把一個反派演得好，不也是一種光榮嗎？二來，也要理解這個角色根本上有沒有中國文化的內容在內，還是只是純粹的賣弄或消費那種「東方浪漫／神秘主義」或「打功夫／不懂講英文的娛樂性」，像李連杰這角色，其實找外國人或日本人做也不會太大分別，電影只需要他的「好看功夫」，而不需要他的文化內涵；那如果能分辨到這種商業電影的賣弄，我個人覺得理應不會覺得「辱華」。真正的「侮辱別國」電影或文學，我相信是基於刻意改寫他國的歷史或貶低某種文化底蘊，才能算是侮辱吧，例如如果有人拍一套電影講述根本沒有南京大屠殺，說這是虛構的，那便算是竄改歷史，是對中國人和歷史的一種侮辱，我覺得這才是較真實而有力的「侮辱」。

有時也覺得，「侮辱」是主觀的，當然刻意的「侮辱」可能很明顯易分，但有些情況則很難理解。以陳導的說法，RUSH HOUR裡的成龍能與外國人同事平起平坐，互教英文歌和拳腳功夫，有文化公平交流的意義，感覺上中國人的形象確是進步了；但我也可以辯駁，RUSH HOUR作為一套動作喜劇，它讓人發笑的地方，正正是這兩位華人和黑人兩類少數族群的小丑戲，看著成龍唱英文歌發音不準好像很好笑，同樣，看著黑人打中國功夫也好像不倫不類，這種「笑點」是否給那些白人觀眾一種優越感而得到愉悅呢？是否會讓人看得更不舒服？所以我寧願不輕言以「辱華」的角度來詮釋一齣電影，那是一種過於「心有鬼」的自卑和憤恨心態，也容易減少了享受電影的樂趣和發掘更有意義的內涵。

2）再根本一點想，「辱華」的感覺，在我身上較少發生，這也可能是大多數香港人的寫照。我們對於自已身為「中國人」的身份意識本來就已經很弱了，不過回歸之後，國民教育可能多少改變了這情況。在英國，我都說自已是香港人，很少說自已是中國人，還經常跟外國同學談香港文化與中國文化的不同，或者廣東話和普通話之不同。這讓我想到講座裡他們談到「根」的問題。什麼是「根」？在我來說，我的根紮在香港，我在香港土生土長，廣義來說，我是在香港的泥土培植而成，受香港教育，看香港電視，爸媽是香港典型的小康家庭，住香港的公屋和居屋，在香港工作，有香港的朋友，與其他同年代的香港人有著某些共同的回憶。雖然間中會去外地旅行或工作，但那些泥土都只讓我的盤栽範圍闊一些，或者讓我的樹葉或花兒長得茂盛或燦爛一點，或者成為我的根的部份分支，但總不能成為我的主根，大概是我太長時間留在一個地方了，沒辦法把根轉型。不過，我卻沒有把這種根視為必需的存在和恒常不變，我常想，人是否可以沒有「根」？或者說，人是否可以沒有「單一的根」？正如有主講的教授上次談到，他認識中國哲學又喜歡德國哲學，這是一種很個人的根，那應該是以窄義來定義吧，但其實包含的是更廣闊的意義，因為已把地域界限消減，而更強調個人自由的選擇及取向，成為個人價值觀和創作觀的東西，但人隨著年紀的變化價值觀也可能多少會變，那麼讓我想到，到底「根」是否可以變？如果變了，是否已不算是「根」了？但「根」可以成長呀，可以擴張呀，我相信隨著時間（個人或GENERATION）和空間（泥土）的變化，根也會隨之而變，正如教授說，那不應是死守狹隘的概念。

不過，當我們談到華人的「根」，又是怎樣的「根」？它好像是一個模糊的概念，正如教授說，華人也有著不同的背景，不同的時代，可以是幾十年前的馬來西亞的老華僑，也可以是當代大陸公司CEO的富家子女，有「流落異鄉」式，也有「海外留學」式；有「保外就醫」式，也有「揚名立萬」式，我們可以簡單提取他們之間的「最大公因數」嗎？或許也是可能的，節慶日子、家庭觀念、儒家制度、中國哲學或文學或歷史或神話等都可能是大概的公因數，但當中相信也有不少差異，即使是簡單如怎樣慶祝新年，在儀式和禮節上也有不少分別吧。但我觀察到的是，在外地，不只是華人，實情黃皮膚的人始終較易聚在一起或交朋友，不論是香港人，中國人，台灣人，馬拉人或甚至亞洲人如日本人或南韓人，這是什麼緣故呢？他們好像正分享著相近的共同價值和親切感，是所謂的「亞洲價值」嗎？還是膚色的關係？抑或是單純的語言問題？「亞洲價值」和「華人的根」有多大差異？不知道。如果單純的以生物學上的血脈或皮膚來界定「華人」，也實在是過於僵化吧。我有時想，把一個華人小孩和一個英國小孩從小便放到非洲家庭養育，長大後他們會變成怎樣？他們所謂的「根」又在何處？又如果一個小孩從小要跟家人四處生活，一時在美國，一時在新加坡，一時又澳洲，總之無法安定下來，那他是否便沒有「根」呢？沒有固定的泥土，能長出「根」嗎？還是那「根」已植在他的家人或整個地球上？大概要定義「華人」和「根」似乎還要更仔細或廣泛的研究。

或者有個更根本的問題：為什麼「華人」總會這麼逼切思索自已的身份問題？是我們一直處於被世界邊緣化，所以期望早日為自已找到一個可安心的定位嗎？還是我們總是期望自已的「根」能代代相傳而不被斷裂？這是傳統的「薪火相傳」和「傳宗接代」的思想在作崇嗎？我們為什麼要死守「華人身份」的問題？又，所謂「身份危機」，是否只是自已沒信心的表現呢？當日後中國的經濟和政治實力增強之時，是否能把「自卑」轉化成「自尊」呢？最終又是否只是單純的經濟實力問題？還是另有更深的價值在內？當將來中國強大到好像美國和歐洲一樣的地位，外國人要到中國工作和生活時，他們會否同樣面對類似的身份問題？還是他們根本沒有「根」的概念，把生命視作非常個人和彈性的「橡筋」？

3）教授也提到海外「華人」第二、三、四代的文化，他們的「根」又在何處？「混血兒」族群的「根」又怎樣？他們的泥土已跟過去第一代海外華人不同了，這是相當有趣而好像仍是空白的題目。當代的海外華人還有INTERNET這個新的世界在背後影響著，如果他們想的話，他們可以不再封閉，在VIRTUAL的世界裡與不同國家的人交往，網絡社群成為新的族群和身份，在那裡他們也可以找到自已的身份認同，而不單只是海外華人了，他菑w選擇而不具宿命的身份。當然，到目前為止，我仍然覺得網絡上的身份未必能完全取代真實的身份，大多數人仍在一個安全網的階段去用INTERNET的身份，他們仍維持自已的根，只是變化一下自已的莖和葉來與別人溝通，但或多或少都有互相混合和互相影響的效果。INTERNET是新的泥土，它的可能性很巨大，它培養出來的「根」是怎樣的無人知曉，我們只能拭目以待了。

4）無論如何，相信每個人在追溯自已的文化土壤、社區關係、成長經驗和社會歷史後，不論結果如何，還是可以理順到一條相對清晰的脈絡，了解自已是個什麼人，受什麼影響，為什麼受影響？大概這正是東倫敦唐人街歷史計劃的真正意義，嘗試把當時的情況和生活收集並紀錄下來，形成歷史或文獻，供有興趣的後人了解先輩的生活文化，然後發掘自已的泥土和身份，這是很有意思也很有趣的計劃。

東倫敦唐人街歷史計劃：http://limehouse.wix.com/chinatown

你睇我唔到之二！

David Lynch by Chris Buck

原文請參閱「攝人絮語」：
http://hkbloggingphoto.blogspot.co.uk/2012/09/blog-post_18.html

你睇我唔到！

原文請參閱攝人絮語：
http://hkbloggingphoto.blogspot.co.uk/2012/09/blog-post.html

「前線．焦點 2011」新聞攝影比賽評審摘要

前言：

應香港攝影記者協會之邀，小弟出席旁聽「前線．焦點 2011」新聞攝影比賽的評審過程，並擔任紀錄和訪問的工作。此文為綜合當日評審過程及訪問後，抽取認為對新聞攝影行業有意思的要點，以作報告。

個人一直認為這類新聞攝影比賽，七位評審的背景、閱歷、喜好、對新聞及攝影的認識等因素，必然影響比賽結果，很難有絕對的客觀準則。因此誰勝誰負不應該是比賽唯一的重點（呢一句聽到就要「嘘」，有邊個參加比賽唔想驘？除左某某大國的羽毛球隊），評審照片的過程才更具長遠意義。

對於評審的名單和制度，即使業內有人覺得需要改善，也不應失去「評審討論」的部份，一方面（功利來說）有時可讓行家知道勝負的原因（有時其實真係冇咩特別原因）；更重要的，是從討論過程中，了解行業內外不同的人如何閱讀新聞照片和影象，如何理解不同圖片組別的定義和要求，如何分析新聞攝影這份專業和發展……。當這些討論化成文字、聲音或影象保存下來，累積成可供參考的資料，對業界、教育界和大眾或有所裨益亦未可知（好明顯係一廂情願！）。問題是如何把這些資訊保留、整理再傳達給受眾，這也是小弟今次的角色，將來各位如有更好的方法或建議，歡迎向HKPPA提供好點子。

以下是報告正文，希望能盡量以客觀的方式表達各項要點。部份內容可能會較著重某些照片，還請見諒。報告的目的是期望互相切磋學習，不論輸蠃高低，只求引起討論，歡迎賜教。

A）         個別評審選擇照片的概略標準

﹣攝影記者應講求「眼力」和「觀察」來為世界發掘新的意義，多於用什麼相機拍攝

﹣照片應耐看，具歷史參考價值，例如想像五年後，照片是否仍有它的可觀性

﹣切忌陳腔濫調及俗套，例如「陳日君沉思」、「警民衝突場面」

﹣具獨特性的照片，能吸引讀者目光，給時間慢慢發掘影象中的細節或意味

B）         評審對個別組別的評價與要求

1）         突發新聞組：

﹣部份評審認為今年參加突發新聞組的照片較弱，感覺似靜態新聞的照片，形容突發新聞好像已變成「靜態新聞中突然發生的事」。也有評審提出兩個可能的原因：1）很少突發記者參加比賽；2）警方轉用數碼化通訊後，削弱了前線記者拍攝突發新聞的機會。

2）         體育組：

﹣有評審提出拍攝體育照片，最重要應能拍出競賽中的「體育精神」(Sportsmanship)，即是在一場公平競賽下，運動員能盡自己最大的實力來爭取勝利，但今年能表現「體育精神」的體育照片卻不多。冠軍得奨作品中的傷殘游泳健將最能表現這種精神。

﹣有評審同意，專業數碼相機科技越來越先進，要捕捉運動的瞬間已不太難，所以選擇照片時也不太強調捕捉動作那一類，反而如何表現「體育精神」才更關鍵。

﹣有評審則質疑部份打燈的運動員照片，是否屬於體育照片。

3）         圖片故事組：

﹣部份評審認為今年的圖片故事組水平特別高，表達手法和題材也多樣化。

﹣有評審則指部份題材的照片形式過於熟口熟面，例如籠屋這類題材，多年來依然沒有好的影象，甚感可惜。

﹣歸納評審對圖片故事的要求，有以下幾點：

a)             該故事或事件，需要用一輯照片才能說明得好

b)            照片內容不應重複

c)             照片的排序應有邏輯或關聯

d)            攝影師帶有不同的觀點或新眼光

e)             照片具統一風格

f)              照片與照片之間有空間（SPACING）或狀態或節奏

g)             照片數量不能太少

h)            個別照片的質素未必對整體有影響

i)              具整體敍事的能力

j)              圖輯應有加強認知某件事（ENPOWER）的作用

k)             該故事或事件的獨特性

l)              圖輯應具反思空間

C）圖片說明、文字、影象與讀者

關於圖片說明、文字、影象和讀者之間的關係，評審曾就個別照片而展開討論。

﹣有評審指出如果要讀圖片說明才能理解的照片，是不好的照片。例如突發新聞「盲搶鹽」一圖，單看影象無法交代他們搶的正是鹽，若給外國讀者閱讀，無法了解內容。

﹣有評審則指新聞照片總要配合圖片說明來交代事件，影象有時無法一一清楚說明「時、地、人」等背後元素。

﹣另有評審指「盲搶鹽」事件中的「鹽」並不是重點，重點是照片能反映社會的一種憂慮的氣氛。因此人物表情才是值得留意的部份。

﹣有評審認為新聞照片對讀者有個要求，便是讀者需要對社會有基本的了解，它不能像荷里活電影一樣，每個人很簡單直接地便能明白照片內容。讀者無知本來與攝影師無關，媒體不用太遷就讀者。

﹣有評審認為文字和影象應該相輔相成，照片本身先要能吸引讀者的注意，然後再以圖片說明來解答照片中無法交代的事情，這本身便是一個很滿足的閱讀過程。例如圖片故事的「流浪貓」圖輯。

﹣也有評審表示，如果要以照片中的文字來交代事件，例如示威橫額的文字，是很差的照片。

D）新聞攝影道德

1）獵奇眼光：

﹣有評審表示有參賽的圖片故事具獵奇眼光，照片過於強調發育不全的人物怪模樣，突出他們出人意表的動作和表情，給大眾一種少見而「好得意」的感覺。好像當年大英帝國國民見到南美土著一樣，覺得好新奇而去拍攝他們。從照片中，攝影師也表現出一種好強烈的優越感。

﹣有評審指比較負責任的視點，是把他們看待成平常人一樣，把握他們更深入的情感和性格特徵等，這才更顯珍貴。

2）對被攝者的影響：

﹣有評審表示擔心人物組的易小玲照片，若從比賽中勝出並展覧，會否有違了被攝者當初被採訪的意願。當時易小玲接受雜誌訪問而應承被拍攝，而照片呈現了她平時不想別人看到的傷口，但她會否認同照片抽離了故事，而放在比賽的語境中，讓傷口可能再一次展現出來呢？

﹣有評審則認為照片應否參賽，責任在攝影記者本人，評判不應因此而考慮排除該照片的資格，反而該集中討論照片的好壞。

﹣有評審指照片能表現出易小玲的勇敢，她無懼表現自已的缺憾，摘下面罩，很直觀而震憾；但同時卻又覺得有點殘忍。

3）iPhone攝影的後期問題：

﹣沒有評審質疑iPhone攝影以app（如Instagram）來後期製作問題。有評審指只要不偏離新聞攝影的原則，用什麼器材不重要，這包括：不偏離事實，沒有後期加減元素，不可竄改內容等。

4）影像中的歧視與偏見：

﹣有評審指圖片故事組的「自由行」故事帶點歧視內地人的感覺。如果把這圖輯給內地遊客看，他們可能會覺得攝影師專門找他們的醜態來拍，讓讀者覺得他們好像好粗魯和沒文化。

﹣另有評審指圖輯很具真實性，完全反映社會風氣，表達到很多香港人對內地人的看法。

﹣有評審則指這圖片故事沒有反思空間。

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「前線‧焦點 2011」新聞攝影比賽得獎作品展

開幕及頒獎禮詳情：

日期：    2012 年 8月 16日

時間：    下午 12 時 30 分至 1 時

地點：    尖沙咀海港城港威商場大堂

展覽詳情：

日期：    2012 年 8月 16日 至 8 月 29日

時間：    上午 10 時至下午 9 時

地點：    尖沙咀海港城港威商場大堂

日期：    2012 年 8月 30日 至 9 月 9日

時間：    上午 11 時至下午 10 時

地點：    銅鑼灣時代廣場地下露天廣場


相片展覽學生導賞團

日期：    2012 年 8月 16日

時間：    下午 1 時 至 2 時

地點：    尖沙咀海港城港威商場大堂