他們總算有一面之緣

他們總算有一面之緣
輕輕擦過
卻異常親密

他殷勤伸展
化成婚宴長長的雪白地毯
在自我迴轉的木馬中
幻想親一親
傳說中的性感皇后

她的空隙
似是滿口甜蜜朱古力
瞬間釋放的誘惑
激起如汗的水花

最後
他輕輕擦過她
然後
沖水
記得用肥皂洗手三十秒

題為《廁紙與屁股》

發一條十年後的短訊

我很想
在你婚禮之前
發一條短訊
給十年後的你

「我懷了你的孕」

然後把你忘掉
只牢記十年後
你收到訊息的樣子
成為女兒的借鏡

五年前的短訊

半夜
電話響起
收到五年前你的短訊
「我們分手吧」
就像多年不見的同學
總要喚起畢業典禮的陰濕笑話

五個字的訊息大概仍是一元收費吧？
中間沒有轉台
推銷員也懶得向我平賣優惠計劃
但這五個字也真夠可憐
在空氣裡流浪五年
無家可歸
四處亂找電話的入口
卻總沒遇上我
五年了
讓我成為你的妻子

大概
明天要記得交電話費
否則又會被你打個半死

菲林的故事

內向的菲林
暗黑之中才能抓緊自己
那虛無飄渺的未形成顆粒
是小王子的山羊
是卡夫卡的愛
是柔軟菲林的美麗舊世界

懦弱的菲林
或者別人誤以為高傲
懼怕曝光後只化成
別人期許的社會產物
無法抗拒顆粒間的終極硬化
變身歷史時代的醜態

但菲林的天生功能
不是曝光就是消耗
藏在漆黑的布袋中漆黑的洞
慢性自殺只是
對抗的一種模式
自憐成為效果
同情掩不住冷嘲
永生的埋沒躲不過早晚的嗟嘆

真的嗎?
菲林決不被看低
誓要退出相機世界
偶意假裝曝光不足或過度
然後深深吸入沒有藥水味道的空氣
笑笑變黃的全家福和火熱的自拍照
那是自由的感應
孤獨地待在平淡的菲林筒

23.11.2006 文化中心

23.11.2006 文化中心

09.11.2006 中環

09.11.2006 中環

09.11.2006 中環

09.11.2006 中環

究竟這張照片
洩漏了我的什麼情緒？
它是黑白照片，是否代表心情好灰？
它的箭咀有直有攣，是否有性取向的疑惑？
它有一個穿黑色西裝的人，是否對死亡的渴望？
它有幾條懸垂的繩索，是否對問吊情有獨鍾？
我只想說
這張照片透露了
有個人亂過馬路

04.11.2006 石澳

04.11.2006 石澳

01.11.2006 筲箕灣

01.11.2006 筲箕灣

他們來到筲箕灣，有點累了，停靠在路邊稍事休息。金色BMW裡的司機有點自私，怎也不讓外面的八位侍從進來嘆一下冷氣。侍從們倒不在乎，他們左騰右騰，更擔心自己怎麼不認得路了，心想「香港變得真快，我們究竟在哪裡呀？」後面兩位點燈的領路人決定放棄，站在橋上四處張望，想截一輛的士回家洗澡，卻沒有的士肯停下來接載他們。
紅衫的那位突然恍然大悟說：「哦！怎麼不call八折的士呢？」
藍衫人卻得戚道：「唏，八折太少了，我有七折的士電話。」

11.11.2006 生日禮物

11.11.2006 生日禮物--長袖T恤

鐵人廿八在拍照
臉上有痣確很少
滿地菲林咩野料
衷心多謝唔好X

X=?

《打開史金納的箱子》

先來做個實驗：A被要求親手把B綁在一張椅上，接通電源，然後A走到另一房間，讀出一連串生字，在隔壁房間的B要完全無誤地重複一遍，如果B錯了，A就要按鈕電擊他，由15伏特開始，每錯一次，就15、30、45這樣加上去，一直加到450伏特為止。A也被要求親身感受45伏特的滋味。實驗開始，B讀錯了好幾十次，電流不斷加強，A開始從喇叭裡聽到B的尖叫和哀號。A既擔心又害怕，並詢問實驗主持人是否應該停止。主持人以專業和強硬的態度，命令A繼續下去，並聲稱電流對人體無害。於是A半信半疑的繼續下去，直至B大叫一聲之後毫無反應。

這就是Stanley Milgram研究服從權威心理的著名實驗。實驗結果顯示，65%的受試者(即是A)會繼續遵照權威者的指示行事，即使可能危及他人性命。幸好另一位參與實驗者(即是B)是Milgram安排的演員，而電流也是假的，否則100人受試就要浪費掉65條人命。Milgram以這個實驗推論：人格不如環境來得重要；只要環境需要，任何正常人都可能成為殺人兇手，藉此解釋大屠殺的行為。

實驗結論被不少學者業界質疑，認為實驗設計與現實不符，推論至大屠殺更是荒謬：「Milgram對於大屠殺的解釋，是目前已知最為誤謬的推論；其服從理論並不適用……在Milgram的實驗環境中，受試者沒有時間反思自己當下的行為，這與現實不符。現實世界裡的納粹軍官，白天屠殺犯人，晚上返家陪伴家人。現實世界裡，人有許多機會改變自己的行為；有機會卻不改變，這就不是畏懼權威，而是自由意志的選擇。」聽來有一番道理。

另一點備受質疑的就是實驗倫理。被試者事前被受蒙騙，讓他們以為自己傷害了對方(B)，心靈受創。但有趣的是，有被試者反而透過實驗找到意義：「這項實驗讓我重新檢視生命的意義，讓我面對天生服從的傾向，且設法抗拒……我發現自己缺乏道德勇氣，這讓我深感惶恐，因此決定要鍛鍊自己的道德意志。」結果這實驗最終不是探求現實，倒起了一點教化作用。

《打開史金納的箱子》的副題是「二十世紀偉大的心理學實驗」，作者挑選了十項二十世紀引人矚目的心理學實驗，例如強調rewards and reinforcements的史金納養老鼠(甚至他的女兒！)箱子；扮精神病人來測試精神科醫師能否分辨「正常」與「不正常」；在群體中漠視求助者的「旁觀者效應」實驗；製造虛假記憶來證明人的記憶並不可靠等。每一項實驗都好像要挑起我們條筋，一把把刀刺進我們的陰暗面，讓我們一再認知自我的黑暗勢力自有永有。

作者Lauren Slater把實驗及心理學家寫得幽默有情，並不硬橋硬馬，不時作出符合人性的反思，但在書中的舉止實在有點令人驚訝的神經質，不得不讓人懷疑其真其假：她拜訪一位已故心理學家Skinner的房間時，發現了一塊佈滿灰塵的朱古力，Skinner的齒痕還烙印其上，這是他的女兒刻意保存十年的結果；但作者竟然趁他的女兒不在時，在朱古力上咬了一小口！作者有樣學樣，五天不洗澡不除毛，去扮精神病人測試精神科醫師的診斷能力；她更連續十四天服用氫嗎啡酮，讓自己成為一只白老鼠，測試成癮的過程與戒斷的反應。如果這都是真的話，作者實在是敢作敢為的奇女子，大概因為她十四歲時也曾是過度憂鬱的受害者吧。

09.11.2006 中環天星碼頭

09.11.2006 中環天星碼頭

午夜夢迴

午夜夢迴，胸口一陣悶氣，胃漲。坐直身子，四點十二分，鬧鐘的液晶體數字喚起一片紅色現實，趕走淡藍遙遠的夢。深呼吸，捏成一塊的肺和胃和肋骨好像舒緩了一點，如巨大深邃的有機體微微張開了一道裂縫，宣洩了遺忘已久的蒸氣；但很快裂縫又被層層皺摺的細胞擠壓、覆蓋，胸腔被活生生放了一塊石頭。

火熱的生物在肋骨間蠕動，膨脹猶如悶熱的氫氣球。嘔吐的訊號急速閃動，一閃身急走兩步，廁所的光管一陣耀眼，神經脈衝從兩眶沿著脊髓直刺胃部，肌肉不規則的收緊然後一陣劇放，喉嚨不斷被硬物衝擊，嘴裡吐出幾十顆AA電池，激起馬桶裡零星的小水花。即使它們石沉桶底，依稀還能分辨各式各樣的牌子，GP、金霸王、勁量、三洋，就是那種放到閃光燈裡會讓它製造明星或奚落罪犯的AA電池。

嘔電後的身體空虛了不少，大概靈魂也是靠電池來生存。胸腔再沒有悶脹，卻換來撕裂的痛。這時卻想起詩人的話：「人生最大的諷刺莫過於嘔電，嘔吐本讓你舒緩一刻，但嘔電卻連自己的能量也一併流滅。越舒暢，越趨死亡。」嘔電並不是什麼新鮮事，忙碌追趕疲累也是嘔電的成因，趕到嘔電忙到嘔電累到嘔電根本就是古老民間智慧的詰語。我不是第一次嘔電，但嘔得如此苦痛還是首次，每嘔完一次，身軀就枯瘦了一點，算來這也大概是第二十次嘔電了。我費點勁凝視我乾燥的雙手，原來粉紅的毛髮都變成了枯黃，皮膚就只像保鮮紙包裹著骨骼，那雙曾靈活揮舞木棍的手早成了經典廣告的追憶。

死亡的門檻來得如此逼近，我卻一如以往奮勇向前，想像那日光普照的攝影棚，我曾如此辛勤努力，在攝錄機前留守至最後一刻，敲打我日夜背負的大鼓，猶如凱旋回歸的士兵，在廁所的地板上大規模操演，來證明沒有電池的我也能繼續伸展；我不相信辛苦讓我嘔電，雖然肉體早已疲勞，一生營役的擊鼓似乎是對宿命的鳴寃，但我堅決壓抑這種想法，嘔電並未能阻止我的幻想，即使現在躺在那骯髒不堪的馬桶旁，四肢軟弱無力；我勉力地閉上眼，重拾當年金霸王兔子的驕傲，含笑而終。

我記得那年比賽

我記得那年比賽，「我」字一馬當先，然後善忘的「記」緊跟其後，什麼都說唔得的「得」倒落後了不少，而「那」和「年」則早成過去了。「比」字像兩條腿發力狂奔，似木乃伊的「賽」卻臨場肚痛，背後還疴了一粒「，」；被人裝了箱的『「我」』突然墮後，「字」字希望多番突圍，卻苦無機會，排在後面還有頭腦簡單的「一」，和四隻腳變成四點的「馬」，「當」字換走了阿富的三角頭盔，加速前行。「先」似乎最有人形，後腳踢起地上的一塊「，」，「然」字想學「馬」字卻虛有其表，因為那四點根本不是腳的簡略；「後」是「然」的擦鞋仔，永遠只臭著他的屁股。「善」正直努力地跑，認識「忘」這個朋友卻實在不幸，「的」字被人懷疑出術，在眾參賽者中不斷露面。『「記」』被奸人所困，「緊」只吐了一句：「臣又系佢鬼又係佢。」「跟」終於覺得比賽不妥，其後的「其」、「後」也心感不妙，還透露空中的「，」叫做逗號，嚇死觀眾。「什」開始氣餒放棄，「麼」卻強逼「什」一起向前走；大耳仔的「都」完全不明白，後面的「說」終於開口了：「幾時先完呀比賽？」首次以二人三足參賽的「唔得」連成一線繼續進步，「的」又再出現，『「得」』又中了陷阱，「倒」邊跑邊思考如何逃避比賽，「落」戴著花環毫無怨言，「後」突然追求「後」字的意思，停「了」腳步，作者見狀臨急臨忙把比賽結束就是了。

18.10.2006 中環石柱羣之三

18.10.2006 中環石柱羣之三

18.10.2006 中環石柱羣

18.10.2006 中環石柱羣之二

18.10.2006 中環石柱羣

18.10.2006 中環石柱羣

《黃子華棟篤笑之兒童不宜》

作為黃子華的fans，入場看《黃子華棟篤笑之兒童不宜》就等於入廟朝聖，隔幾年例必要點二百蚊香油拜一拜，一邊大笑一邊反省一邊叫自嘲式的「回水」，突然心安理得精神包足忽然楝篤，香港真好還有軟硬還有周星馳還有黃子華，唯有靠他們的精神鴉片在世間掙扎求存，然後成身鴉片煙味在人間載浮載沉，偶然醒起仲識苦笑仲識汗顏，間中說兩句沒有理想同條鹹魚有咩分別鼓勵自己，再對住塊鏡點頭又繼續向前繼續衝，衝過萬八原來都會大漲小回尋谷底，人生來來回回輸到扑街仍要感恩圖報，原來這是真的，這是真的。

印象最深是九七前的政治棟篤笑《秋前算賬》，驚為天人驚為天人，當年黃子華打算在九七後就不再攪楝篤笑，他怕死他怕死他怕死，於是九七前在新華社旁的灣仔新伊館，一煲過談政治談社會談六四，很沉重很好笑很無奈。十年後的今天黃子華仍生勾勾站在台上，沒有秋前秋後中秋滴蠟算賬，當年的黃子華仍與我們一起游盪香港，他怕死其實我們也曾怕死，他很賤其實我們也很賤，他很爛基本上我們更爛，他是自己是我們的化身也是我們的敵人，黃子華三位一體自嘲嘲人無可取代，大概臨死他要出一本《華語錄》一人一冊，得閒拎出來篤口篤鼻棟篤笑，好讓我們老來記掛一下這個荒謬的年代。

《黃子華棟篤笑之兒童不宜》題目引來遐想，結果又是被黃子華摑了一記耳光，兒童不宜等於鹹濕笑話只是對號入座，談工作談自我談階級談男女才是真正主題，最終不忘告訴大家多做善事不要賺盡，拆解陰謀論唔好成日諗人地的動機，就如歷煉老人坐安樂椅向港人警世，《冇炭用》之後大概黃子華都慢慢入世走正軌，希望香港人多反省多點積極積陰德。

把黃子華與林海峰比較不太公平，後者較著重趣味的觀察和自身的反省，它更似一場為超越自己而設的真人show；而前者則自嘲更多哲思更多更紮實，更能把社會現象反芻成獨有的笑話，是對社會自我反思後的時代產物：HKSAR (Hong Kong Special Administrative Region)差一個字母變成LKSAR (Li Ka Shing’s Administrative Region)，香港人有誰不感共鳴？「環保是為了下一代，但沒有下一代才是最環保」，嘩，不是讓人再三反思嗎？「老闆出糧是賠償浪費了你的人生」、「學習《軀魔人》鬼上身能放開自我，返工更自在」更是對打工仔想不勞而獲的刻薄嘲諷。還有一句：「師奶，你仲去睇黃子華？隔離有詹瑞文你唔去睇？」自嘲的信心和能力讓人讚嘆。

得閒買番佢的楝篤笑VCD/DVD來睇番啦，我唔係黃子華來的，唔好陰謀論，放心。誰知？

16.11.2001 灣仔

16.11.2001 灣仔

正義女神Themis一手持劍，一手持天秤，還被蒙上眼睛如玩雜技的魔術師，由希臘時代玩到現在玩左幾千年，全身的筋骨肌肉大概硬過小布殊條頸，要排隊做物理治療當然無可厚非，但自由行即時少了個拍照景點卻又是事實，到時向宙斯投訴可能又要司法覆核好麻煩。唯有請法輪功李洪志出山暫時頂住，「法治輪流發功」連中國共產黨都驚，李洪志可能比正義女神做得仲好仲有型，連大小二便都忍得住唔駛點去，到時政府大概要簽佢做「外判女神」，仲會讚佢「真擅忍」！多謝多謝。

《無間道風雲》之二

我們都患上強迫性官能症，忍不住把《無間道風雲》跟《無間道》逐點比較，誓要把The Departed煎皮拆骨，好證明港產片《無間道》還是比《無間道風雲》優勝。不錯，《無間道》的確是有型有款，高度風格化的美學 (說話要在天台，行走江湖要戴黑超之類)，佛教的「無間」概念和節奏緊湊的剪接和攝影，加上大卡士演員的熟練演技，《無間道》早已成為港產片的經典，在我們心中有一定的地位，這是無可否認的。

不過，《無間道》最弱的一環，也是港產片普遍的問題，就是劇本的片面和情節的簡陋，我們看《無間道》的快感來自它的cool，而不是細膩深入的人物和社區描寫，故導演和編劇嘗試在《無間道２》做回恰當的補充，值得讚賞。《無間道風雲》可謂從這個方向，替《無間道》填補遺失的環節和質感，雖然確是沒有我們心目中《無間道》的那款有型，但莫非我們真的期望，馬田史高西斯拍的版本跟香港的一模一樣？那又何必要勞動他老人家呢？

《無間道風雲》的上半部其實是不錯的，導演從Boston社區的背景滲入，播放新聞錄像片段和Jack Nicholson的獨白，先為整套電影定調：具歷史和社區性，樸實，低賤，暴力，簡單來說就是一個「爛」字。電影的對白好爛，人物好爛，動作很爛，但就是這種「爛」，讓整套電影的上半部很有實感，是跟《無間道》兩種完全不同的appoarch。可惜從天台一幕開始，電影便從高處滑落，情節開始脫離現實，變得可笑奇怪，只能從最終的結局挽回少許高潮。

香港觀眾看《無間道風雲》失望是合理的，我們太熟悉情節，電影中的扭橋已無法引起我們的快感；我們太喜歡cool的電影，口水多過茶的戲千祈咪搞我。當我們認為馬田史高西斯已經out-dated時，美國的反應卻異常熱烈，不少影評都大讚電影是馬田史高西斯繼《盜亦有盜》(Goodfellas)後最好的電影，並以Marty is back 或 Masterpiece等來評價電影，為什麼會有這麼嚴重的落差？

翻開美國影評人的影評，會驚訝他們是否太過誇張：

“The Departed for what it is: a new American crime classic from the legendary Martin Scorsese, whose talent shines here on its highest beams.” 　 Peter Travers, ROLLING STONE

“If this one doesn't win Scorsese an Oscar, then there's something seriously wrong with Oscar.” Tom Long, DETROIT NEWS

不少影評以funny, bloody, brutal形容《無間道風雲》，盛讚對白的幽默和粗俗，也欣賞Jack Nicholson的角色粗魯與優雅共冶一爐，還舉電影中引述James Joyce和Shakespeare作例子，說明角色設計的成功；似乎在一般觀眾眼中，這是一部很有娛樂性的電影。一些較深入的評論，也指出電影「誠信與背叛」的主題突出，尤其盛讚編劇成功把一個香港劇本轉化成一個關於Boston和Irish的街頭電影，指出角色能說出流利的Bostonese，及能強烈表現愛爾蘭人社區的緊密聯繫感。當然也有較中肯的評論，指電影具娛樂性，卻不是馬田史高西斯最好的電影。

從中可知，香港和美國觀眾的落差，除了缺乏新鮮感外，就是我們無法理解電影的對白如何幽默，以及不熟悉Boston及Irish文化，而恰恰這就是《無間道風雲》改編後的重點。不過，「誠信與背叛」是人類的共通主題，卻同樣表現得不太深刻，就大概是電影的問題，而不能抵賴文化隔膜了。

參考來源：《爛蕃茄網站》：http://www.rottentomatoes.com/m/departed/