卡夫卡 <箴言>

"沒有人僅僅能從知識中得到滿足, 他還必須學以致用. 然而, 由於他沒有被賦予這種力量, 因此他必須毀滅自己, 儘管存在這樣一個危險, 他甚至沒有被賦予毀滅自己所必需的力量, 但是除了這個極端的實驗外, 沒有其他任何辦法."

<外出>

<八月照相館>是很多香港人看的第一套南韓電影, 我卻是第二套, 第一套是<生死諜變>, 但已驚訝南韓電影的威力; 然後再看<八月照相館>的VCD, 淡淡的情節和細膩的描寫死亡, 實在感人至深. 我現在仍記得<八月照相館>那一幕, 老婆婆穿得整整齊齊, 準備為自己拍一張死後殯儀用大頭相, 那種獨自面對死亡的豁達與哀愁, 令人神傷.
<八月照相館>的導演許秦豪, 之後拍了<春逝>, 但我已幾乎忘了電影裡的種種, 除了那貼近大自然的柔和音樂(soundtrack一定要買), 和那男主角錄取大自然音樂的影像外, 留下的, 就只有濫情的模糊感覺.
許秦豪的新片<外出>在南韓的票房卻沒有預期的佳績, 我卻認為電影裡的感情也相當複雜細膩, 題材獨特, 層層遞進而不兀突, 是一套值得一看的電影.
我覺得最難的, 就是男女主角的心理描寫: 一次交通意外, 一男一女重傷, 那女子便是裴勇俊的妻子, 而那男子便是孫藝珍的丈夫, 後來他們更發現那一男一女就是出外偷情的一對. 男女主角怎樣由擔心各自伴侶的安危, 到揭發後的失望,憤怒與羞恥, 到與對方產生既同病相憐, 又罪咎的復仇和壓抑等, 描寫得很細緻圓順, 我想導演的功力可記一功.
有趣的是, <外出>的男主角當的是燈光師, <春逝>的男主角當的是收音師, <八月照相館>的男主角當的是攝影師, 導演似乎對電影團隊中的技術人員有相當的興趣, 下一次是否應以剪接師做主角呢?

<害匙> (Skeleton Key)

<害匙>(Skeleton key)是意料之外的好看, 它不是一味要嚇到你死那種, 電影開始的十分鐘, 已能感受它與一般的商業驚嚇電影不同, 它有一種獨特的孤獨與死亡氣息, 就像當年看<無痛失戀>一樣, 大概都是背後的音樂在作怪吧.
電影也刻意加強女主角的心理描寫: 她對父親離世時不能陪伴他感到內咎, 故令她對臨終前的老人特別愛護, 猶如要彌補她過去的罪咎, 而也是這一點, 令她慢慢走進不能自拔的地步.
最值得一提的, 是電影對美國南部社會的描寫, 貧困, 荒涼, 人們臉容恐怖而神秘兮兮, 就像去到遠東的神秘古老國度, 似乎強烈反映了北方白人無從了解南方社會而產生的恐懼感. 就是這種妖魔化, 令電影看起來多了一點可惜.
無獨有偶, 女主角也是來自新奧爾良, 但她生於北方, 並有張白人臉孔, 便被南部的女屋主認為她不會明白南方的生活, 更加不會明白這間屋. 而有趣的是, 這位白人女主角並沒有入鄉隨俗, 尊重屋主, 而在警告下仍然私自查探屋內秘密, 並相信女屋主是最終的策劃陰謀者, 結果........(不便揭曉, 總之有點心涼/寒, 哈) , 但這種 '信則有, 不信則無' 的諷刺意味, 套在現在喜歡妖魔化外人的美國白人政府身上, 簡直就是一套諷刺劇.
Anyway, 不看<害匙>也不要緊, 但更加不要看<驚心洞嚇>這套廢片啦.

One is enough

廣告創意雜誌"Campaign Brief"(中文版)8月號刊出一幅平面廣告, 賣的產品是Panadol止痛藥; 畫面是一張硬照, 小布殊和老布殊坐在一輛 golf場的小車上, 右上角小字寫著: one is enough. 即時反應是一句: 正到爆! 這是北京Y&R公司創作的<布殊父子篇>, 獲2005年康城廣告獎平面類別銅獅獎.
或者, 新奧爾良的災民看完這廣告, 一點也不贊同, 然後對住鏡頭怒吼: one is too much!

28.8.2005 廣州

28.8.2005 廣州
乘的士到廣州的家禽批發市場, 場內幾乎沒有什麼顧客, 就只有兩旁延綿的雞籠, 以及無所事事的雞販; 當然, 還有雞, 和牠的朋友, 鴨和鵝.
當我正在偷雞(不是真的偷雞啦!)拍攝時, 有位人兄就在後面"兇"我說: 喂, 你在攪什麼?
我: (嚇一嚇)我在拍雞呀!
兇人兄: 你拍什麼?
我: 拍雞呀!
兇人兄: 做什麼?
我: 我是攪藝術的, 我就是想來拍雞.
兇人兄: 你是不是記者?
我: 我是攪藝術啦.
兇人兄: 給我證件看看!
我: 唏, 攪藝術怎麼會有證件?
兇人兄: 哦, 我還以為你是記者, 好啦.
然後兇先生便走開了.
十秒後, 我終敢舒一口氣, 然後拔腿就走.
這件事讓我恍然大悟: 即使新聞攝影是否藝術仍有爭議, 但把新聞攝影說成是藝術, 仍有其實際的好處.
p.s. 照片裡的男人不是兇先生, 那小孩更加不是, 兇生又點會俾我影到呀? 佢咁空!

7.6.2005 九龍灣德福花園

7.6.2005 九龍灣德福花園

不用擔心自己的電腦壞了: 怎麼只顯示半張照片? 更不用怕農曆七月會這麼邪: 睬!!! 無哂D頭架! 大吉利是! 這照片本來就是這樣: 八個沒頭的老人, 坐在德福花園的平台上, 各有自己的姿態, 各有自己的回憶, 畢竟他們都活過了半百吧, 腦裡擁有超負荷的經歷和記憶, 好讓現在一把年紀, 他們能從內衣鞋底裡掏出來細味細味, 否則坐在這裡傻傻呆呆做什麼? 算吧, 我們究竟真的關心過他們的死活嗎? 對很多人來說, 他們都只是一班沒臉而無所事事的阿婆阿伯而已; 但回頭三十年, 他們也曾對社會貢獻過吧? 怎麼我們好像認定, 維園阿伯一出世就係維園阿伯? 究竟我們了解他們多少? 算啦, 轉過頭我地就會指住他們喊: 唔好吐啖啦, 阿伯!!

回應"過程"與"狀態" (下篇)

3) 有什麼情況下, "過程"的照片會比"狀態"的照片更"好"?
「更好」的意思在這裏較難捉摸，因為範圍太大。若回顧之前的提問，在十分同情地理解的情況下，我設想問題是問「一張過程比重大於狀態的影像，在什麼情況下也有藝術性？」

正如回答第一條問題時指出，著重功能價值的照片也可同時具有藝術價值，故此當問到「過程"的照片會比"狀態"的照片更"好”」，在同情理解下，相信是假設了有一張著重過程，同時只具功能價值卻缺乏藝術性的照片，在什麼情況下亦可以擁有藝術價值而言。

我們見到不少所謂「老照片」，不管是民間把它們印製成書刊的還是在拍賣行拍賣的照片，其內容很多原來著重在事件的過程，但經過長時間的「洗禮」，有些產生了藝術價值。這裏所指的藝術價值，是比較寬廣的用法，不是狹義地把一張照片拍得有藝術性，而是包括歷史與物件稀有的因素在內。

4) 美感在"過程"與"狀態"之間, 扮演了什麼角色? "過程"照片可否一樣拍得好美, 而提昇至"狀態"照片?

回應了之前三條問題，再答這一條，是否變成了「過度解答」？（以回應「
過度解讀」 ）^_^

波比 – 與波夫波無親屬關係

回應"過程"與"狀態" (上篇)

早前文章提及"過程"與"狀態"之間的問題, 承蒙前輩波比恩賜鴻文回應遊戲文章, 現分上下篇全文盡錄.
(A: 嘩!! 呢兩句客氣到......駛唔駛呀你?)
(B: 咪係, 叫人前輩會唔會俾人打?)
(C: 叫人恩賜'"鴻文", 因住俾人劃兩條"紅紋"係番面度喎!)
(D: 話自己係遊戲文章, 即係話埋人地都係玩玩下啫! )
夠啦夠啦......現copy and paste如下:

這些提問有助我檢討自己的想法。

1) "過程"和"狀態"之間, 是否就是"功能性"與"藝術性"的分別呢? 什麼是藝術性呢? 怎樣才具藝術性呢?

按先釐清問題的意思然後才論辨理由，問題的次序應是：

「什麼是藝術性？一幅攝影作品如何算得上具有藝術性？把「過程」和「狀態」對揚，是否用來分辨「功具／功能性」與「藝術性」？

研究攝影哲學的英國哲學講師 Nigel Warburton 在 “The Art Question”一書中，剖析了數個關於「什麼是藝術」的流行概念，最後指出當人們問這個問題時，其實是間接地問世上有什麼東西值得我們去特別留意，這個想法帶有評價性，甚至具有道德指涉。在這個情況下對個別作品 (individual works) 所問的才算有意義，而非一個普遍的問題 (a general question) 。他舉了 Cindy Sherman的自拍照為例，指我們在想她的照片時不會回答「什麼是藝術」這個大問題，而是在明白她的作品後，想到她的照片為什麼會是藝術，及這如何影響我們對這些照片的理解。

換句話說，一張照片是否具有藝術性，並非由於我們解答到「什麼是藝術」這個大問題，而是由於我們透過理解這張照片。就此而言，一幅作品如何算得上具有藝術性，並不能透過對什麼是藝術的定義，而是在具體情況下透過對作品本身的理解及把它與其它作品比較，以至於其它形式的藝術作出比較等。

至於問「過程」「狀態」這一組對揚，是否用以分辨作品的功能性與藝術性
？首先，我們不當預設作品的功能與其藝術價值對立。我們可以想像得到一般作品具有以下三種特性之一：

1. 作品具功能價值，無藝術價值或藝術價值較低；
2. 作品具功能價值，同時具（較高）藝術價值；
3. 作品具（較高）藝術價值，而無功能價值或功能價值較低。

以上第二種特性推翻了問題的預設。

提出「過程」與「狀態」，旨在於彰顯拍攝定格影像的攝影，如何較能在捕捉事件時突顯其優勢，與劃分照片的功能性與藝術性無太大關係。

2) 如果"過程"是功能性的, 而"狀態"是藝術性的, 那只要拍攝"過程"拍得清晰明白, 仍可算是好的"過程照片"嗎? 好的"過程照片"與好的"狀態照片"兩者之間是否就有層級之分呢?
問題初段是不當的預設，已經上述疏理。

之後問：那只要拍攝"過程"拍得清晰明白, 仍可算是好的"過程照片"嗎?

照片能把過程交代得清晰明白，以一般新聞學術語可稱得上是「客觀真實」的照片，能反映現實世界。

什麼叫「真實」「客觀」？一個經常被引用的例子：

“Snow is white” is true if and only if snow is white.

「雪是白色」這句話是真的當且僅當雪是白色的。

借用到攝影：

一張照片拍到雪是白色稱得上是「客觀真實」的照片當且僅當雪是白色的。

當然，攝影與文字媒界的運用不盡相同，在現實環境許多情況下，攝影的表現與操作也很複雜，不會這麼簡單，以上旨在提出一個簡明概念。

問題是：客觀真實的照片是否新聞攝影唯一追求的標準？亦即是說，客觀實真若是新聞攝影的必須條件，是否同時是它的充分條件？我們會否自問：我們平日見報刊與網絡上登載不少客觀真實，但我們不認為是一般所說「好」的照片。何解？

最後問：好的"過程照片"與好的"狀態照片"兩者之間是否就有層級之分呢?
同情地理解：若「好的過程照片」指客觀真實的照片，那麼「好的狀態照片
」是指什麼呢？首先，我能想像到「不好的過程照片」，是指一些連基本技術如顏色、對焦等也出問題的照片，但我能想像到「不好的狀態照片」嗎？是否也是一些基本技術如顏色、對焦等也出問題的照片呢？若然如是，則「不好的狀態照片」，等同於「不好的過程照片」，亦即是一般說的技術上有缺憾的照片。

接回以上有關新聞攝影的必須條件與充分條件的提問，所謂好的狀態照片，是指在照片交代客觀真實同時還增加一些因素，使它更能彰顯攝影作為新聞報導的優勢。

然而，我認為最好不使用「過程照片」與「狀態照片」這兩組詞，因為提出「過程」與「狀態」，是想分析事件本身的情景，而非對於照片的劃分。在拍攝時，事件的過程與狀態兼得，只不過兩者比重不同而已，而且不容易自一個影像中分開檢視，沒有純「過程照片」與「狀態照片」。我只會說，有一些能反映客觀真實的照片，及一些能反映客觀真實同時多了一些因素，包括美學因素與時機掌握的因素，使之更能深刻反映事件的照片。 (上篇)

陳育強新書<神經>

藝術家陳育強的新書<神經>是一本收集他過去創作的小書, 他的強項是混合媒介, 這我完全不曉, 大概是把兩個透明的filter funnel蓋上爬在地圖書上的兩只龜仔吧! 哈!(見p.232)
不過, 這本小書的前言和部份文章卻頗具啟發性, 對"什麼是藝術"有個人而精要的見解, 那不是抽象難明的詞彙混雜, 而更像是一位創作者的心路和思索歷程.
他在前言這樣寫道:
"如果視覺藝術不得已是一種簡潔的形式 (因為表達訊息的方式是並時式而非順時式, 不能攜帶太多複雜內容), 那麼詩也是文學體裁中最簡潔的形式, 兩者有一種近乎天然的類比關係. 我喜歡詩, 是它那種近似魔法的造句方式, 透過單字的靈活拼合, 它的意義可以越過個別字義的總和, 游移於字裡行間; 和混合媒界一樣, 如果我以單一物件為單字, 構成方法為造句方法, 它一樣可以造就言外之意, 既深且遠."
這令我想起攝影, 如果把照片裡的不同元素以適合的方式拼合一起後, 能夠超越原來物件或事件的意義, 那便能把照片提昇到另一層次, 就如EPA的那位行家, 把少女玩cosplay的天使形象配合香港的景色, 既美又有玩味的餘韻, 是一張令人印象深刻的照片.
陳又這樣寫道:
"藝術作品應是觸動人心之物, 而不是啟智之物, 它的視覺特點向來不能具體地精確地傳達訊息, 起碼它不夠文字精確. 我常對畢加索的著名反戰作品"Guernica"納罕, 如果沒有其他文字來介紹作品的背景, 畫面實在告訴了我們什麼?"
這一段令我奇怪的是, 他談的是"藝術作品", 而不只是"視覺藝術", 即使如是, 電影這種視覺藝術作品, 是否也未能做到"啟智"的效果? 什麼才是"啟智"? 一定要像語理分析般具邏輯條理才算是啟智嗎? 如果一部電影, 能令你反思安樂死的意義和價值, 就如"情流深海"(The sea inside)一樣, 那是否就算是"啟智"呢?
不過, 能夠觸動人心(我心?)的照片, 似乎是我現在所逼切追求的.

12.8.2005 灣仔會展

12.8.2005 灣仔會展

帶著面具拖手仔, 大概是一種過渡的心態吧. 我們既想極力挽留年輕的情感, 彼此的手汗和皮膚質感親蜜地交互, 就像沿途為你包裹那顆冷顫的心的一雙絨毛手套; 但突然一切都變了, 彷彿掉到森林裡獵人埋下的陷阱, 一掉便跌到社會上, 我們驚慌害怕, 竟開始不自覺地套上面具; 那面具蒼白順滑, 笑口常開, 那簡直就是向你售賣人生必勝術的街頭sales哦! 就在這一刻, 我們驚醒自己的往惜, 在面具未成為自己的臉孔前, 伸手向你緊握, 期盼時光可以倒流, 又能再次單純地走過以為單純的人生.

Little boy is alive

1945年8月6日，美軍B-29轟炸機在日本廣島投下世界第一枚原子彈，累計死亡人數達14萬人.
2005年7月20日, 我在香港書展發現, BBC發行了好幾套關於二次大戰和世紀大事的DVD紀錄片, 其中一套名為"Days that shook the World", 當中一段便是講述這次原爆前24小時的歷程. 雖然這環節中不少是重拍片段, 但背後仍有珍貴的照片和資料提供.
我最想說的, 就是這顆原子彈的名字, 叫Little boy.
當美軍上校在投彈前兩小時安裝好這顆原子彈後, 他向上司報告說: Little boy is alive.
然後, 在兩小時後, 很多little boys are dead.

Charlie and the Chocolate Factory

<朱古力獎門人>這譯名爛得不能再爛, 把一套副童真好玩有意思的電影白白糟蹋了; 一看到片名就想起曾志偉的招牌笑容, 然後再想起的便是耆那月餅.
當然完全不是那回事.
夢幻導演Tim Burton是我的至愛之一, 配搭另一至愛Johnny Depp (順便一提, 不知怎地, 自從他的<魔盜王>之後, 我總覺得他有點張國榮的味道) 雖已不是新鮮事, 但肯定極有吸引力, 好彩不負所望, 非常熱鬧好看.
說故事手法流暢, 高潮層層遞進, 還不時有所驚喜, 歌舞場面及場景設計斑爛突出(小矮人好正!), 非常符合Tim Burton一向的夢幻美學, 我更認為這電影能給他最大的發揮, 內裡不少元素, 如工廠, 孤獨的怪人, 童心的主題等, 都非常完整地表達出來. 今次導演也繼承了<大魚奇緣>的父子主題, 以輕巧的手法說明親情的重要, 雖說教意味重了點, 仍不失溫馨.
我相信Stanley Kurbrick迷對這電影最難忘的, 一定是當中"電視室"一幕: 整所房間白雪雪一片, 工作人員也穿上白色制服, 電視上則播放著一條片子, 片裡好幾雙猩猩在岩石上走來走去, 然後當Johhny Depp 開始操作"朱古力傳遞器"時, <2001太空漫遊>的音樂響起了!! 更令人忍唆不禁的, 是他把那幕猩猩圍著的黑色石碑變成他的wonka朱古力!! 以現在的評論用語, Tim Burton是向Stanley Kurbrick致敬吧, 但我寧願相信是他的童心未泯.
對我來說, 這個暑假的電影高潮位, 似乎也落在這套Charlie and the Chocolate Factory身上了.

插入是"過程", 愛情是"狀態"

有資深行家認為好的新聞照片應能捕捉事件的"狀態"而非"過程". 此話何解? 大概可以這樣說:
"過程"是一本說明書: 安裝電腦有10個steps, 那便每個steps都拍一張照片, 清楚交待每項工序, 要上螺絲, 要裝driver, 要除衫(講笑!)......說明書的目的只有一個: 細節清楚明白.
套用在新聞攝影, 一單遊行, 由示威者準備到出發到遊行到叫口號到交請願信到離開, 每項程序都交待清楚而明明白白, 那每張照片都是"過程"照片.
"狀態"則強調整件事件的氣氛, 攝影師對事件的感覺; 觀者看照片, 未必能看到事件的細節和底蘊, 卻能"感受"到一種氛圍, 或者是有被觸動的一刻.
對我來說, Eugene Smiths拍攝日本村莊水銀中毒事件中, 母與子洗澡的一幕, 可能是第一張觸動我的"狀態"新聞特寫照片. 如果這張照片, 是以清楚交待母子怎樣沖涼的10個steps為目的, 包括放水除衫(唔係講笑!)抹身等等.......並放進一本白雪雪的canon說明書裡, 就未必能夠感動我.
可以這樣說, "狀態攝影"是把"過程"提煉, 抽取重要的環節, 加入攝影師的眼光和觸覺, 令人感受到事件的氛圍或有被觸動的感受, 出來的就是"狀態"照片.
再極端一點: 做愛的"插入"便是"過程"(以AV片裡的大特寫抽插鏡頭為代表); 愛情的快感則是"狀態"(以電影中男女情侶排除萬難後相擁熱吻上床不露點為代表). 不過如果簡單歸結"抽插"便是不好, 肯定很多男人反對, 畢竟目的和用途不同: AV片是以引起性慾為主, 它是功能性的, 假如看完AV片的不舉男子卻竟能勃起, 它便是成功的AV片; 愛情劇情片則以引起共鳴及提昇視野為主, 假若觀眾能因欣賞電影後而對愛情有所領悟和共鳴, 它也可算是成功的愛情藝術片.
結果我們會問:
1) "過程"和"狀態"之間, 是否就是"功能性"與"藝術性"的分別呢? 什麼是藝術性呢? 怎樣才具藝術性呢?
2) 如果"過程"是功能性的, 而"狀態"是藝術性的, 那只要拍攝"過程"拍得清晰明白, 仍可算是好的"過程照片"嗎? 好的"過程照片"與好的"狀態照片"兩者之間是否就有層級之分呢?
3) 有什麼情況下, "過程"的照片會比"狀態"的照片更"好"?
4) 美感在"過程"與"狀態"之間, 扮演了什麼角色? "過程"照片可否一樣拍得好美, 而提昇至"狀態"照片?

Black and White Photography (May 2005)

Black and White Photography (May 2005)封面專題介紹英國攝影師Brian Griffin在冰島舉行的展覽, 從他在30年的攝影創作中選取126張照片展出. 專文從"influence"切入, 就談談他創作所受的影響. 整體歸納有以下幾點:
1) 他的太太, 冰島設計師及model Brynja Sverrisdottir, 以及冰島的地理文化傳統.
2) 超現實主義及表現主義油畫; 19世紀德國浪漫主義藝術家Casper David Friedrich.
3) 1910s及1920s年代的德國電影導演, 包括Fritz Lang(費朗茲; <大都會>導演)及FW Murnau(茂惱; <吸血疆屍>導演) 打破常規的誇張佈光,影像及剪接, 以及他們表現主義的手法.
4) 德國表現主義又帶領他去欣賞Otto Dix, George Grosz 與 Egon Schiele的油畫作品.
5) 蘇聯電影導演如Tarkovsky.
6) Franz Kafka(卡夫卡; <變形記>作者)的小說, 啟發他場景設計的模式.
Brian說: "One absorb an influence, you can't look at an image of say an Expressionist or Surrealist painter and simply recreate it. You soak in it and then it's in there, permeating like water running between lava before going underground"
最後他提到將會拍攝Iceland的人物肖像. 我們又拭目以待.
看來, 我們得學習Brian好學及不斷學習的精神, 但給人最後的啟發應該是:先娶個冰島老婆吧!

易香人系列之二: 易香人的結構

易香人系列之二: 易香人的結構(the Structure of YiHongYan)
姓名:易香人. 易香, 即易死(easy to die). 香, 英文拼音是hong, 與香港(hong kong)的拼法一樣, 又與前名嘴的口音一樣.
電碼解讀:
0001: 長江實業股票編號, 由媽媽遺傳; 她好早已崇拜李嘉誠, 發夢都話: 如果我以前嚮潮洲鄉下同佢行埋就好咯! 而家唯有透過買長實股票, 同佢有一手(1000股)!
1818: 爸爸的幸運號碼, 取其"實發實發"的意思, 由爸爸遺傳; 佢每次買六合彩必然買18號, 每條都要有, 每次都會話: 超! D冧巴成日跌歪左!! 馬會成日出千!! 挑!
8888: 爸爸媽媽的共同遺傳. 佢地嚮香港土生土長, 所以都係香港共同遺傳, 最重要係: 發發發發!
身體結構: 香港舊式身份證, 過膠式, 將慢慢被新的智能身份證取代. 詳情請到人民入境事務處查詢.
身體狀況: 患上先天性易死病, 對環境的刺激異常敏感, 稍受刺激便會猝死. 但相對, 也易於重生.

易香人系列之一: 易香人的誕生

易香人系列之一: 易香人的誕生 (The Birth of Yi Hong Yan)
易香人出世了!
醫生: 恭喜你地, BB係個既男既女!
妻子: 好喎! 第日又可以收禮金, 又可以有分豬肉!
醫生: well, actually, 佢係一張香港身份證!
丈夫: 嘩!!咁就好啦, 連幾百蚊都慳番!
醫生: 哦...你地歡喜就好, 不過張身份證係舊款過膠0個種.
妻子(皺眉): 唔係智能身份證?
醫生: 唔係.
丈夫: 哎呀, 第日要換又要蝕水! 正敗家仔!
醫生: 佢唔係仔. 佢係仔又係女.
妻子: 老公, 算啦, 賺左D禮金都好啦! 咁醫生, 我地呢D唔識字的, 想問下你意見, 佢改咩名好?
丈夫: 仲駛問, 梗係叫發達, 發財, 多錢之類啦......
醫生: 唔, 事實上, 佢身份證上已經有個名, 叫"易香人".
丈夫妻子同聲: 睬!!睬!!睬!! 香香聲, 咁難聽!
妻子: 哎,易香易香, 貪好聽咩!
丈夫: 唔得, 我要改名!
醫生: 呢種天生身份證要改名, 可能手續上比較麻煩, 又要好多錢......況且......
丈夫: 況且咩呀?
醫生: 況且, 呢個名都反映左佢的身體情況......
妻子: 下? 醫生, 個BB做咩事呀? 唔好嚇我......
醫生: 佢患左天生易死病, 身體非常脆弱, 隨時都會有離世的危險.
妻子: 醫生醫生......你要救下佢呀!!
醫生: 對唔住, 你冷靜D先, 呢個病係冇得醫的, 表面上, 身體機能係冇問題的, 只要唔好俾佢受刺激, 佢都可以一樣健康成長.
丈夫: 既然醫生話冇事, 就唔好醫啦, 又要錢......名都唔好改啦. 佢咁瘦, 應該食好少野ma,醫生?
醫生: 係呀, 基本上, 佢只係一張過膠的紙, 所以唔駛點食野.
丈夫: 哦, 總算你個衰仔有番D用!!
醫生: 佢唔係仔, 佢係仔又係女!

9.6.2005 青衣公園

9.6.2005 青衣公園
如果中國內地的農夫見到青衣公園這情況, 大概感到驚訝, 心想為什麼那些草都被切食一塊塊, 然後用尼龍繩紥成一團團 , 莫非是秋天收成豐收了? 於是你就立即向他解釋: 阿伯, 這是公園鋪草皮的情況, 他們先在一個地方培養一堆方格草皮, 養好了然後再鋪到另一個地方. 拿, 後面那塊便是鋪好了的草皮咯!!幾咁綠! 幾咁平滑! 內地農夫依然一臉疑惑, 你就加多兩錢肉緊話: 唏, 呢D係高質素高文明的方式, 直接從地裡種出來就唔值錢啦! 你睇下D菜幾平? 香港人屋企就鋪地氈, 公園就鋪草皮, 駛咩講?! 內地農夫終於開口說:你可不可以用普通話? 我聽不懂.

<香港風格>與東英大廈

華人置業宣布，計劃將尖沙嘴東英大廈拆卸重建，預計費用將需8億至10億元。 華人置業表示，集團在2003年以10億元購入東英大廈，樓齡約40年，重建後樓面面積約為40萬呎，預計工程需時3年。
胡恩威在<香港風格>一書裡剛好就淺談過東英大廈. 他是這樣形容的 (節錄):
最近路過尖沙咀, 想起往日在東英大廈的經驗, 舊地重遊, 發覺沒有現在典型暴發戶式的雲石水晶燈裝修, 樓上辦公室面向九龍公園的景色仍然十分優美.......
東英大廈採用的高樓大廈設計語言是很好的教材, 包括:現代主義物料應用的法則, 中國文字幾何圖像與西方現代建築的結合, 街道比例與建築高樓大小之關係等.......其設計的經典水平足以成為香港的文化遺產, 也是香港人集體記憶的一部份.

20.5.2005 昂平

20.5.2005 昂平
關於特首候選人曾蔭權的人頭, 各界都有不同的意見. A政客說他是港英時代培訓出來的政務官, 他的頭一定只懂說英文的"bull shit"而不懂講中文的"廢話". B政客說他的言論比董建華更保守, 他頭後面的頸肉一定仲厚過董先生. C調查說他的民望拋離另外兩位候選人, 他的頭一定冇腦兼好輕先可以拋離咁遠. D委員說曾先生廉潔清白, 他一定成日洗頭兼刷牙. E市民說他唔參加競選論壇, 他的頭一定裝得好鬆, 唔識辯論時攪到頭拎拎會好易跌個頭落來. F阿伯被問他及對曾蔭權的睇法, 阿伯不屑就話: 挑!憎憎憎, 曾蔭權個頭! F阿伯果然一矢中的!

29.5.2005 維多利亞公園

29.5.2005 維多利亞公園
Richard Pipes在<共產主義簡史>一書中提到, 馬克思主義當年竟然在蘇聯落地生根, 簡直是匪夷所思, 因為那時蘇聯根本還未開始工業發展, 它基本上只是個農業國家; 連所謂的"工人階級"都子虛烏有, 還談什麼被壓逼的勞工要向資本階級鬥爭? 結果, 後來參與革命的成員, 都是崇尚烏托邦社會的知識份子, 以及作者口中仇恨心強的列寧在作崇, 而不是勞工階層.
另一點有趣的發展是, 當列寧掌權後, 要重新分配全國資產以實行共產制度, 於是推行大量的國有化政策, 結果造成龐大的官僚架構, 在1928年, 官僚架構成員是四百萬人, 連他自己也感到頭痛. 一方面要推行國有化要運用大量人手, 但另一方面, 卻又由於過於龐大而無法控制, 至使產生了眾多特權及擁護個人利益者. 這導致了整體經濟必然放緩.
這本書讓人覺得, 這段共產主義歷史, 就像凍檸茶放錯了鹽, 原來的樣子都被扭曲和踐踏了, 馬克思主義要讓社會更平等的理想卻落得如此下場. 世界是荒謬的, 就如共產黨徽被放在維多利亞公園的棺材上, 真不知是帝國主義真的勝了, 還是共產主義真的死了.