Tuesday, September 27, 2011

2011.09.24 倫敦



2011.09.24 倫敦

據說文明是有禮貌地歉壓弱小,講規矩地攻打別人。排隊打尖是低等的醜陋小猿人,內部認購才是文明高尚的人上人。揸刀去搶實在有失大體唔斯文,起發水樓派童話樓書才是建築與文學的超大神。有人經常將「文明」掛在陰濕咀唇邊,又有人經常將「不文明」壓在別人的小雙肩,但無論如何始終都是見錢開眼流口水,把「文明」垂涎在三尺再三尺之外,漆黑之中還有人勸你把口水河蟹成長江,遊行改道成散步,救人篡改成殺人。大概人禽之辨講到尾仍是講包裝,花幾百年來為自已包好一張銀色靚花紙,即使裡面唔係全部都係屎,但猿人打好領帶穿西裝,吶喊起來還是覺得多了幾分文明腔。一隻睇落仍是荒島蠻人,兩隻加埋就疑似叱咤風雲;結果我們已進化到一個地步,以為自己達到文明的最高度,穿起猿人戲服也不會被指是野蠻族,不過最終仍是抗拒不了那淡淡的心虛,要再在皮毛外加添一襲白領誘惑小制服,畢竟我們都怕下一秒唔覺意又回復猿人的真面目。

Wednesday, September 21, 2011

《鳥籠沒了最後一道鐵門》

一直跑一直跑
來到夢寐以求的山坡
彩虹也多了一種顏色
鳥籠卻沒了最後一道鐵門

藍天羨慕熱誠
白雲妒忌勇氣
在它轉成灰暗之前
已打算追著你打雷
四方的風卻認定這是福氣

鳥兒問為什麼逃離雀籠
花朵問泥土有啥不好
他說看不清籠中籠中還有籠
還有
天下泥土一樣髒

以為能睜開雙眼
卻變成了流浪的蛋散
山坡太大
盡是荒野
無處容身

《恐懼的時候別閉上眼睛》

恐懼的時候
別閉上眼睛
黑暗落泊的瞳孔
會滾下
兩行壓在心臟的石頭
擴張的毛孔被插上枯萎了的秧
像千萬支未消毒的針要刺穿凹陷的皮膚
溫柔的手輕拂著
外表是初秋的稻田
還帶點焦草的荒香
再撫摸下去
卻只有黑色半開的
空盒子

Tuesday, September 20, 2011

色未見空



眼前是花花世界,有形有相,有愛有欲,有因有果,如何可以不愛它。
我們憑眼睛辨別他人,憑直覺判斷他人,界定了,以為看到了,最終又看不清?
他在想什麼?他怎樣長大的?他怎麼變成現在的他?
變幻原是永恆,洗牌了,抓也抓不住。
我們以有形界定了無形,無形又突顯了有形;
始終還未看夠,還未看透,
一切皆是色,還未見空。

Saturday, September 17, 2011

The Skin I live in



警告:文章含大量情節和結局。看了文章,電影就不好看;看了電影,文章仍是好看。那你自己決定好了。

在艾慕杜華這齣新片《The Skin I live in》,我們一句老話「老婆如衣服」應改造「老婆如皮膚」才夠貼切。今次艾慕杜華改玩心理懸疑,但骨子裡的元素仍是他最熟口熟面的女人、變性、母子關係、家族秘密和錯摸。電影肯定是好看的,情節鋪排嚴謹緊張,結局也算出人意表,以希治閣的影象結合艾慕杜華的獨有感觸,來表達電影背後的真正主題:衣服或皮膚或外表,真的這麼重要嗎?

一位整形醫生的女兒懷疑被人強姦了,最後因而自殺身亡。醫生為了報復,私自捉了那嫌疑犯進行私刑。什麼私刑呢?正是把他從頭到尾變成一個女人:不只切撚(以3D肉蒲團的說法)和僭建(以曾蔭權的說法),還把他整容成他心愛的逝去妻子容貎!他的妻子在之前跟他的弟弟偷情走佬,但卻遇到交通意外,弟弟無事脫身,但老婆則受嚴重燒傷,事後醫生丈夫也無法幫她換皮解救,最終她無法接受自己的臉容而自殺過身。醫生不斷的思念她之餘,更積極研究基因改造皮膚,彷彿要彌補他心靈的創傷。

醫生把他對妻子的思念,和報復女兒被姦的仇恨,都放在這個青年嫌疑犯身上。那簡直是偉大結合思念和仇恨的藝術作品!他把青年變性,要他嘗嘗被閹割損失男性尊嚴的打擊,同時要讓他感受到被插入的痛苦;他把青年整容成他妻子的臉容,更是對妻子的思念和對她復活的盼望。這種變態的復仇方式,總讓人想起南韓兩部讓人深刻的電影:朴贊郁的《原罪犯》和金基德的《慾望的謊容》,前者震憾於因小事而建立長時間的亂倫復仇計劃,後者則深刻於女方自卑整容後,卻反而對自己前身嫉妒和對男性不信任的失衡心理。

《慾望的謊容》的女主角希望透過整容改變外相,希望挽回衰老的時間,讓男友保持新鮮感,最終卻改變了她的心理狀態和與男友的關係。那《The Skin I live in》裡的醫生又怎樣呢?最後他竟然愛上他一手改頭換臉的年輕人,因為她太像他的妻子了,還跟她上床造愛!但那年輕人其實卻一直等待機會報復逃脫,他的樣貌改變了卻沒有改變自己的內心(雖然起初還想把自己看成是女人),反倒是醫生漸漸忘了她原來是他的仇人,愛妻之情大過女兒逝世之仇恨,最終惹來殺身之禍。

很明顯,《The Skin I live in》其實一直在探討外表與內心,表面與真實,衣服與社會之間的關係。電影的情節、對白和影象處處突顯了衣服、皮膚和外表的意象,長鏡頭強調醫生在手術室的衣著;他弟弟在嘉年華會穿的老虎衣暗示他與兄長的過去和危機;他母親特別穿起制服來表達對醫生兒子的支持;那年輕人在服裝店裡替稻草人公仔穿衣與燒傷皮膚的對應;變性後的年輕人回到家裡,要靠一條裙才能讓姐姐認出他;那聲稱保護變性換皮年輕人的緊身衣,暗喻醫生想透過衣服重新塑造(mould)一個人的性別和意識等等等等。大概The Skin I live in 裡的 Skin,除了是皮膚外,還是社會和文化的規範吧。

還記得電影中醫生與母親有這樣的一段小對話:

母親:你家打掃得很乾淨。
兒子:不要被外表騙倒,它其實是很骯髒的。

當然,有趣的是,偏偏醫生最終還是被他自己親手改造的女人外表給騙倒了。人們還是相信外表,「人靠衣妝」依然應驗得可怕。更有趣的是,其實醫生的女兒根本沒有被強姦,他只看到女兒暈倒和衣衫不整,沒見過真兇;而他的女兒一醒來看到他的父親,卻便認定是父親侵犯了她。世事往往在外表底下,還有很多事實未被發掘,但人們單從表面「證據」便下了太快的判斷,結果鑄成大錯。

不過,改變外表了便可以改變內心嗎?電影似乎仍是傾向不會吧。這正是我認為結局較保守的地方。我還是傾向相信《武俠》裡「柯南金城武」的說法,身體決定了我們許多行動、情緒和想法,物理對心理必然有所影響;所以世上有人鼓吹每天大笑十分鐘,即使你原本不開心,但大笑過後,情緒還是可以舒緩下來。信不信由你。

現在最想知道的,是香港會怎麼翻譯這套片名呢?台灣的暫譯名是《我寄居的皮膚》和《棲膚之愛》,前者過於直譯而缺乏創意,後者則略嫌過於文藝腔。香港的譯名不如就叫:
A)膚換愛
B)我住在美膚
C)論盡我塊皮
D) 謀殺親膚
E)膚來換去
F)表皮之下
G)膚.妻.變形記

這也是個有趣的遊戲,有空不妨玩玩吧。

Wednesday, September 14, 2011

The Situation Room



《The Situation Room》是一組三件的攝影作品,再加上七張自拍照。主打部份,是把美國反恐戰爭中其中一張最具戲劇性的照片,以不同的裁位分別印在三個18吋x18吋的Cushion上。這張照片吸引我的原因有很多:1)他們在「看」一個人怎樣被殺,而看得非常投入;2)他們這班美國白宮的最高層,只能透過電視在「看」他們的最大敵人拉登怎樣被殺;3)他們一手策劃反恐戰並誓要捕殺拉登,但他們(尤其是希拉莉)卻在這重要關頭顯得驚訝和恐慌;4)白宮發佈這張他們最高層「看」電視直播的照片,卻沒有發佈行動中照片;5)這張照片在白宮發佈給傳媒之前,早已在照片中做了PS馬賽克,遮擋了部份文件內容;6)還原基本,這張照片其實只是關於一班人怎樣圍著「看」電視;7)除此之外,關於反恐戰爭,其實我們從這張照片得不到很多關於拉登的訊息。8)這張照片,本身也是一張甚具娛樂性的照片。

把這張照片印在Cushion上,最大的原因是這張照片是關於「看電視」。我們有時會一邊抱著Cushion,一邊看電視;看到緊張之處,我們會抱得更緊;看到不滿之處,我們又會用作發洩出氣;看到屁股痛了,也可以墊著後園繼續安坐家中,Cushion參與了部份人看電視的行為,而且也具象徵性。在照片中,各白宮高層看電視看得如此入神,感覺上各人是欠缺了一個好的Cushion,好讓他們可以舒服安坐,收看充滿娛樂和刺激的電視節目。

同時,這張照片也是極具娛樂性和劇劇性的照片,它本身已是一齣很有追看性的定格電視劇。希拉莉的動靜、奧巴馬的位置、背後企位觀眾的投入、既有嚴肅也有暗笑的觀眾、桌上的HP電腦、文件上的馬賽克......我們幾乎只沉淪在它的細節和神秘氣氛,彷彿跟他們一樣在看娛樂性很高的電視劇,卻忘了背後的複雜意義。照片的發佈讓你覺得透明度很高,卻其實什麼也沒看透,就只有不斷的傳閱和惡搞,被溶到大眾娛樂的冰淇淋裡去。現在惟有把它變成Cushion,才能反過來突顯它的娛樂感和裝飾性。三個Cushions具不同的裁位,也就更突顯了照片本身的特性:它是透過框架來獲取影象。排除什麼,不排除什麼,都可以從中控制。三種不同的裁法,讓照片有三種不同的焦點,更會讓人想起照片以外的空間還有什麼。



再者,把被認為是「紀實」的影象,放在一般大眾化的家居用品上,會產生什麼效果呢?當影象不再只是一張紙,而是一件物品,觀者的身體可以跟它互動交流,又可擦出什麼火花?當我抱著這個具戲劇歷史性影象的Cushion,在看另一齣電影或電視劇時,過程中又會突顯了什麼意義?那是一種延續?反諷?同謀?挪用?還是只是一場永無休止的遊戲?你們在看我這輯甚具娛樂性的自拍照時,是否又已陷了另一個圈套?如果你把我這輯自拍照又變成Cushion的話,那又是什麼意思?

The Situation Room Photographic series: https://picasaweb.google.com/106695339203774168176/TheSituationRoom#

Sunday, September 11, 2011

David Hockney 最新攝影作品



被譽為英國最有影響力的藝術家David Hockney,近二十年已很少見他的攝影作品。他早期透過照片拼貼挑戰攝影的單點透視,以及探索我們看事物的流動方式,被認為是攝影界的立體派。後來他又回歸繪畫的行列,甚至歸隠田居,以英國自然的風光作為他大部份作品的主題。
 
不過,他有兩方面可能較少人提及:第一,他最近也跟上了i字頭,從2009年起竟用Burshes這個繪畫apps在iPhone和iPad創作起來,閒時便畫幅日出Send給他的老朋友,他說「六點繪畫七點便可寄給朋友」,除了說明他繪畫之神速外,還證明了現代互聯網的傳播力量是如此之快,過去曾經需要漫長時間來傳播的油畫,到現在已可瞬間轉移;當然iPad畫不是油畫,但它的物質性也成了有趣的部份。他在他自己的iPad裡用手指輕觸屏幕繪畫,感覺其實相當實在,就像我們用筆在畫布上畫圖一樣;但油畫畫完了,除了影象本身外,也是一幅具布質厚度和顏料質感的作品,有其獨特性;但iPad畫畫完了,你可以把畫透過電郵送給朋友,或者儲存起來再看,又或者索性列印出來變成另一幅「硬件」作品,然後你便會在同一個iPad畫第二幅第三幅......,卻很少把iPad單純地當一張白紙,畫過了,便永不再畫,把影象和iPad一起變成一幅獨一無二的作品。事實上,這「獨一無二」的說法還是可以成立的,因為該iPad會有大量畫家的指模在屏幕上!而喜歡玩弄不同創作媒界的David Hockney,在去年巴黎的展覧「Fresh Flowers」中,正是以這種iPad作為畫框的方式展出他的iPad畫,他把他用來繪畫的iPad連畫一起展出,部部獨一無二。當然我不知道是否真的仍有指模印在iPad上,但只知道這個畫框或許是貴了一點(當然大師肯定是負擔得起吧!)。

iPad畫本身的影象可能不變,但隨著不同科技產品(例如手提電腦,投影機,高清電視等等)解碼同一幅數碼影象,作品便會有了不同的質感。在iPhone看一張照片和在投影機看同一張照片,影象內容可能大同小異,但觀看的方式和感覺卻還是相當不同。同樣,用iPad創作,畫家的感覺也隨之而不同。正如David Hockney講,他每次用iPad畫完畫後,總以為自己雙手很污糟,笑言iPad畫的最大好處還是不用清洗畫具和地方。

第二點較少人留意的是,David Hockney是個徹頭徹尾的「吸煙擁護者」,他不單喜歡吸煙,還多次公開撰文及抨擊禁煙政策。最近他還為此發表了「珍貴」的攝影作品,再不是什麼大型拼貼寶麗萊,而是簡單而直接的抗議照片《Freedom is Choice》。他把133個在德國可以買到的不同牌子香煙盒,推砌成簡單的長方形,中間則以白紙黑字寫著「Freedom is Choice」(直譯:自由便是有選擇;但如果更港式階級和資本主義的講法,便應該是「有得揀,先至係老闆!」),作品的含意是他在德國的一個小鎮Baden-Baden,隨便找一間小店也可買到133種牌子的香煙,但在英國倫敦,最多也只能買到50種,以抗議英國政府對煙民的打壓。

他在英國免費報章《The Evening Standard》的訪問裡這樣說:「小器、卑鄙、淒涼,這正是他們(卡梅倫政府)的特質。無論你有多長命,低劣卑鄙的精神對身體更有害。他們是否明白到,很多英國人已經受夠了他們這班無腦又自大的政客?」字裡行間,大概只有「憤怒」二字才能形容他現時的狀態,難怪他要歸園田居。但無論如何,他這幅新的攝影作品流於粗糙簡單,卻又直接而發自內心。什麼是好的藝術作品?有人說過,能忠於自己和表達自己,是好的藝術作品的根本條件。從這方面來看,David Hockney雖然已經貴為神枱位,但是仍能還原到最基本的藝術創作精神裡去。



想欣賞David Hockney的iPad藝術作品,明年1月21日開始,在倫敦的Royal Academy有他的大型iPad Art展覧「David Hockney: A Bigger Picture」,但報道說展覧裡的是他iPad畫的大型列印品,能否真正看到一部部iPad陳設在展覧場地,到時自有分曉。

順便一提,讀過上述的文字後,現在你看到David Hockney這張展覧發佈會的照片,也就不會感到特別驚訝:你看!他手上堅持提著一根香煙,還有還有,他海報裡的作品,還真像一推推的香煙在森林呢!(是不是我太多心了?)

誰最喜歡David Hockney和這篇文章?當然是Apple和各煙草公司啦!

Wednesday, September 07, 2011

《攝影變態雜誌》九月號



《攝影變態雜誌》九月號
Foto Transform Magazine # 4

http://www.youtube.com/watch?v=MF61-YxoKz0

Tuesday, June 21, 2011

Final Show of MA Image and Communication in Goldsmiths



Representing the culmination of work and research by Goldsmiths’ Image and Communication postgraduate students, the 2011 IC SHOW will be a dynamic exhibition of London’s up and coming new-media artists.

This year, we have the privilege of displaying our works in Goldsmith’s recently constructed, state-of-the-art media building and boast the largest and most culturally diverse group of students to undertake this program.

Made up of 28 young artists from diverse backgrounds and nationalities, the MA Image and Communication students work in media ranging from photography and film to animation and interactive installation.

Inquiries and questions are welcome — please contact us at ic2011show@gmail.com

Times:
14 July 2011, 18:00 - 21:00
15 July 2011, 10:00 - 19:00
16 July 2011, 10:00 - 19:00
17 July 2011, 10:00 - 16:00
18 July 2011, 10:00 - 19:00

Join us on Facebook IC SHOW 2011 (Event)

Follow us on Twitter @ic2011show

Wednesday, June 08, 2011

《攝影變態雜誌》六月號



《攝影變態雜誌》六月號 (Foto Transform Magazine # 3)

Saturday, June 04, 2011

黃勤帶經典攝影集《89廣場的日子》



今晚六四晚會,我無法來了,只好以書代燭,希望歷史能流傳下去。

黃勤帶經典攝影集《89廣場的日子》 21年後再版,重新編印。我雖未看過這新訂本,但看過21年前的原版,震憾異常。現在經典重現,不容錯過!一定要推介給所有人,尤其是給年輕一代要認識六四的朋友。

Tuesday, May 31, 2011

「白宮群英買兇拍人」咕𠱸



終於收到「白宮群英買兇拍人」咕𠱸!

Sunday, May 22, 2011

「白宮群英買兇拍人」經典照片



「白宮群英買兇拍人」經典照片
原文請參閱《攝人絮語》:http://hkbloggingphoto.blogspot.com/

Friday, May 06, 2011

攝影變態雜誌(五月號)Foto Transform Magazine Issue #2



攝影變態雜誌(五月號)
Foto Transform Magazine Issue #2

Sunday, April 24, 2011

言葉 - 香港攝影家編慈善攝影展: 請多多支持!



KOTOBA - Hong Kong Photographers series
言葉 - 香港攝影家編慈善攝影展

A charity show for helping Japan 善款將全數捐贈予日本作地震救援之用

Date: 26 Apr - 12 Jun 2011
Artists: Michael Wolf、區家耀 (Gavin Au)、鄭逸宇(Leo Cheng)、朱德華 (Almond Chu)、葉曉燕(Rachel Ip) 、劉智聰(Lau Chi Chung)、梁家泰(Leong Ka Tai)、吳世傑 (Ng Sai Kit)、彭麗雯(Amy Pang)、岑允逸(Dustin Shum)、蘇慶強(So Hing Keung)、黃勤帶(Wong Kan Tai)、 黃啟裕(Blues Wong)、黃國才(Kacey Wong)、 楊德銘 (Paul Yeung)、 余偉建(Vincent Yu) 及本城直季(Naoki Honjo),James Whitlow Delano
Opening Reception 開幕酒會: 21 Apr 2011 (Thu), 6 pm to 8 pm

Description

The Upper Station (photo gallery) will hold a photography exhibition cum charity sale of works by various Hong Kong photographers curated by Dr. Edwin Lai from 21 April 2011. The exhibition, entitled ‘KOTOBA’, aims to raise donation to the victims of seismic disaster in Japan. All proceeds from the sales of the works shall go to emergency and post-disaster assistance in Japan, in order to show our support to the survivors of this disaster and the relief to the affected areas.

Various Hong Kong photography artists were called together and contributed their works to this charity exhibition. Participating artists included Gavin Au, Leo Cheng, Almond Chu, Rachel Ip, Lau Chi Chung, Leong Ka Tai, Ng Sai Kit, Amy Pany, Dustin Shum, So Hing Keung, Wong Kan Tai, Blues Wong, Kacey Wong, Paul Yeung, Vincent Yu, Naoki Honjo and James Whitlow Delano.

Most of their art pieces were taken in Japan, while some of them were taken in Hong Kong to convey their regards and concern from afar. Among them, local artist and award-winning journalistic photographer Vincent Yu documented the latest situation of the affected area in his recent visit to Japan a week ago, another renowned local artist Chu Tak-wah created a collage with the photos taken when he was studying abroad in Japan. The works clearly demonstrate the close tie between the two places. We hope this exhibition will touch your heart, and will make you join our good course by purchasing one of these works for collection and charity.

The Upper Station (photo gallery) 將由2011年4月21日起舉辦一個由黎健強博士策展的慈善攝影展「言葉﹣香港攝影家編」。是次將展出多位香港著名攝影師的作品,並進行義賣,善款將全數捐贈予日本作地震救援之用,聊表香港人的一點心意。

有份參與的藝術家包括區家耀 (Gavin Au)、鄭逸宇(Leo Cheng)、朱德華 (Almond Chu)、葉曉燕(Rachel Ip) 、劉智聰(Lau Chi Chung)、梁家泰(Leong Ka Tai)、吳世傑(Ng Sai Kit)、彭麗雯(Amy Pang)、岑允逸(Dustin Shum)、蘇慶強(So Hing Keung)、黃勤帶(Wong Kan Tai)、黃啟裕(Blues Wong)、黃國才(Kacey Wong)、楊德銘 (Paul Yeung)、余偉建(Vincent Yu) 及本城直季(Naoki Honjo)、James Whitlow Delano。

展覽中許多作品都是在日本拍攝的 ─ 余偉建剛從日本災區採訪回來,拍攝了大量當地情況。朱德華用以拼貼的小照是他留學時代的記憶 ,也有攝影家展示在本地拍攝的事物,圖像呈現的乃是遙遠的祝願與關懷。

Saturday, April 16, 2011

請繼續支持及援助日本地震、海嘯及受幅射影響的災民



日本仙台九級大地震確是震憾,正如攝影豬所講,高清年代的災難鉅細無遺,我們都不禁被大災難的影象吸引,尤其是那些從未見過的海嘯和漩渦;我們一邊慨嘆日本人的死傷慘重,也一邊不斷搜尋災難的最新片段,心裡甚或還暗暗跟《明日之後》的場面作比較。這樣,有問題嗎?

英國免費報章Evening Standard的專欄作者Sam Leith談到他的經驗。當他知道日本發生大地震並引發海嘯後,他衝到電視機前追看晚間新聞,也著他的女友一起來看,他說:「你真的要看,那段海嘯的影片真的很不可思議!」

或者他女友本來就跟他在冷戰,或者她還正在浴室洗澡加M到,總之她只淡淡的說了一句:「Earthquake porn!」之後Sam Leith開始反省自已的PORN PORN眼,認為多多少少我們也會為大災難的超級場面而感到興奮莫名,就如美國911世貿雙子塔一樣,我們會為現實的場面酷似特技電影而驚嘆:「好恐怖,真係好似睇戲咁!」然後,一看再看三看。

現實世界像電影本來沒有罪,「人生如戲如人生」根本是陳腔不過的濫調,它們互相參照互為影響,凡人的想像力與凡人的真實經驗總是互相角力:看戲時我們會割櫈大叫「有冇咁誇呀?」,讀報紙新聞時我們也會大喊:「做戲都冇咁誇啦!」現實和電影究竟誰更浮誇實在難以判斷,追看現實和追看電影有時也難以分身。有評論說正是這種追看災難的PORN PORN眼過份沉迷,有時反過來影響了「劇場」本身,因為觀眾不再只是用眼看,還希望參與創作,製造影像和劇本,最惡劣的情況還可能干擾了「演員」和「佈景」,使原來的景況不再安寧,大概當年的牛頭角下村正是最好的例子。

不過,我們又真正有幾多個牛頭角下村的機會,來讓大眾參與集體創作或騷擾? 世界大部份的天災人禍,我們都無法親身領會,只能透過影象、聲音和文字來理解,其實我們忽視的更多,更何來干擾?

另一種說法是,當大眾憑他們的PORN PORN眼沉迷刺激影象,市場化的主流媒體便會順應消費者的要求,要求記者或攝影師追求更震憾、新鮮和懾人的災難影象,這也間接影響了媒體對煽動影象的運用,媒體變得不客觀和不理性更一味靠嚇,減低了大眾理性分析事情的機會。更嚴重的指控是會引誘了心有歪念的傳媒工作者造假新聞和假照片,來搏取上司或社會大眾的讚許。

這有其道理,但也有可能失於過份悲觀和保守。煽情的影象可能是減少了理性分析,但卻同時可能增加了情感閞愛與憐憫之心。看到女孩面對家人的屍體嚎啕大哭,是煽情又如何?如果因為這種「煽情」而令你關注、反省、援助或捐獻,又有何不好?我們更要正視災難影象!不能轉頭不顧不理不看,始終PORN PORN眼比盲眼較好;當然,如果你最終都無動於衷,其實有什麼眼也沒有分別了。

回到專欄作者Sam Leith的結論,他說:「如果我們真的厭惡把災難看成電影,那我們至少應該為這場電影出錢買張門票。那些場面都不是電腦特技,他們是真實的家、農作物和生命。我們的同情心無法救助災民,現金才最實在。我提議,在沒有票房的情況下,把錢捐給國際紅十字會。」

請繼續支持及援助日本地震、海嘯及受幅射影響的災民。

Wednesday, April 06, 2011

尋:艾未未



尋:艾未未
Looking for Ai WeiWei

Thursday, March 17, 2011

The Corner



The Corner

To 7/7 Bus Bombing in Tavistock Square

Tuesday, March 15, 2011

預告:進行中




Copy, Cut and Paste
預告:進行中

Friday, March 11, 2011

2010.12.09 London



2010.12.09 London

大概沒有人比長毛更喜歡抬棺材,因為我們更喜歡瞓棺材。這些粗重功夫就讓激進社會行動份子去辦,流汗示威喊口號當然還不及出火上床打飛機,舒舒服服兩腳一伸又高潮,輕輕鬆鬆一路好走伴吹簫。所謂唔見棺材唔流眼淚,瞓落棺材釘好四塊半自然冇眼淚眼屎乾淨盲,又何必大費周章抬起棺材搞革命。NO WAR MAKE LOVE大概你也聽過吧,但NO DADDY MAKE MONEY才是現代的真正樂章。柳州木鑲金邊走花加LACE,網上棺材虛擬葬禮3D破地獄,一生人豪一次好過在香港買樓花,到時死唔眼閉見住D官商勾結仲抵死。

https://picasaweb.google.com/paulytm2000/StudentsProtestAgainstTheCut#

人影之石






聽說是這樣的。你就這麼「啪」一聲,成了影像。我不知道攝影的定義有多闊,大概是不論透過任何方式,把事物的表面或輪廓紀錄下來,成了固定的影像,也不理它是清晰還是模糊了。如果這是真的,也許你是攝影範圍裡最邊緣的例子,最恐怖的例子,最永生的例子。聽說,就像平常無風的日子,你在銀行門口的階梯上坐著等待,雖然有人說你在等銀行開門,但其實除你以外又有誰知道你在等什麼;時間慢慢地像無感覺的水流過臉龐,你的眼睛對焦在空氣裡的某一點,卻根本什麼也沒有。然後,世界的什麼大流動竟然向你撲面而來,就連那位跟那位在戰爭都不清楚,那位跟那位姓甚名誰都不知道,一個「小男孩」從天而降,就像古老的日本神話般,上天把孩子送給不育的老夫婦。當然你不是老夫婦,在他們眼中,你什麼也不是。「小男孩」張開他好奇的眼睛,猶如照相機開啟快門同時又射著強大的閃光燈般,把整個廣島市的上空照得光明。在強烈的高溫和猛風和光線和無情之下,聽說你被蒸發掉了,水份一瞬間消失,你的肉體連疼痛也來不及,像達利超現實畫的沉鬱版本,頓成無數黑色的懸浮碳粒子;高溫把你深深的刻進石造的階梯上,成就了你的影子。不,那根本就是你,你的影象正是你本身。但我和很多日本人一樣,難以抗拒以「影子」來形容你,以暗藏我們內心作為受害者的「陰影」和恐怖感。

化成影像久存階梯的你,現在還好嗎?你現在已不是無名小卒了,也早已不是有血有肉的普通人了,你(你的影象)已寄托在博物館裡好好安放,讓我們和日本人透過階梯上的影子來震憾脆弱的神經,以達到「戰爭是可怕」和「我們是受害者」的簡單結論。如果攝影有極限的話,那把活生生的物體本身變成固定不變的影象,也許是最極端的例子吧?早前英國V﹠A便舉辦過名為Shadow Catchers: Camera-less Photography的展覧,廣島的原子彈爆炸遺跡肯定是這範疇史無前例重要的展品吧。

如果講座裡的史丹佛大學客席副教授Ewa Domanska聽到我這樣說,大概會很不以為意。她的本意,是希望透過研究屍體或遺骸的物質性,來帶領大眾重新對遺骸的正視,同時跟Susan Sontag的《疾病的隠喻》一樣,嘗試分析和去除社會對屍體伴隨而來的隠喻和象徵,諸如恐怖感、屈辱感、戀屍癖、浪漫化、死亡美學等,最終回歸到以科學態度來研究遺骸本身。她以這著名的"Hiroshima Shadows"作研究例子,談到即使日本人在原爆紀念館展出這件稱為「人影之石」的遺跡時,也沒有具體的科學解說「影子」的形成,她更質疑「影子說」是「日本人被害的歷史陰影」的一種隠喻。無論如何,Ewa Domanska的「人影之石」研究還在進行中,且看她下回怎分解。

From the talk: “Hiroshima “Shadows” and Ontology of the Human Remains” by by Ewa Domanska 20 Feb 2011

Wednesday, February 23, 2011

Saturday, February 12, 2011

2011.01.09 倫敦



2011.01.09 倫敦

它總是黏黏的
帶點變幻的俏皮
輕輕貼著表面的什麼
空氣像升高了零點三度
那觸不到的微溫
凝聚成長方形
暖和多了

Friday, February 11, 2011

2010.02.08 Olympic Park, London



2010.02.08 Olympic Park, London

到目前為止,在英國倫敦留學四個月,被英國警察在街上盤問了三次,被地盤保安員詢問和阻止了五次,我並沒有嘗試殺人放火姦淫擄掠當恐怖份子,只是在奧運場地附近提起相機拍拍照。我課程的老師是個相當主動的觀者,他寧願自已詮釋作品也很少問作者的意念;但面對英國警察,他們卻走另一個極端,他們經常問你:你為什麼在這裡拍照?你拍照為了什麼?這彷彿是一位街頭漫不經心的高人,老早便看穿你迷惘的心,以高度反省的智慧來讓你反思攝影與自身的關係。我沒辦法詳細解釋,猶如一位學問淺陋的學生,只能說我隨便在街頭拍照,看看這工程宏大的奧運公園和場地。他們好像很明白,實情是有點不放心,怎樣才能點化這位愚笨魯莽的凡人。

他們更細心的想看看我的照片,希望從中找到我想炸毁整個倫敦的意圖。他們指著螢光幕問你為什麼拍這間酒店,我腦中閃著現代和後現代的名詞,我一再追溯自已拍照時的的想法和感覺,然後又為自已的幼稚和簡單而一再推翻,然後我只能以真誠回答他們:其實我只想拍酒店前的那位工人。那你為什麼要拍這位工人?他們追問。面對這麼嚴苛的老師,我只能舉手投降,惟有承認自已最近嘗試「後現代」多一點,而不是以前說話多多的「現代」。我當然沒有這樣回答,在被逼到牆角後只好反問一句:你憑照片裡的什麼看到我有危害你們的意圖?他們說:所以我要問你拍每張照片的意圖。好了,答案很清楚,重點不是你拍了什麼,而是他們根本的懷疑你;當然,我也在懷疑自已。

Tuesday, February 01, 2011

Cindy Sherman最新作品



Cindy Sherman最新作品。詳文請參閱《攝人絮語》:
http://hkbloggingphoto.blogspot.com/

Monday, January 31, 2011

華叔,請安息。



2011.01.29 倫敦聖加伯利天主教堂

懷念司徒華先生安息會

Saturday, January 29, 2011

Decisive Moment II



Decisive Moment II by Paul Yeung

Thursday, January 20, 2011

2010年電影回顧

現在才寫「2010年電影回顧」,彷彿這裡的時差被嚴重拉長。實情終於完成第一學期的文字功課,可以簡單收拾一下2010年的瑣事雜碎。2010年是變化很大之年,但看電影的興趣卻依然沒有減褪,也重拾放棄了一年的香港電影節。當然也因為有太多雜務要辦,加上離開了香港,入戲院看電影的次數是少了很多,但看DVD的次數卻增了不少。在此紀錄一下,期望下年好戲陸續來。

我最喜愛電影:

密探睥死羊(The Men Who Stare at Goats)
不赦島 (Shutter Island)
拆彈雄心 (The Hurt Locker)
寡佬飛行日記 (Up in the Air)
志明與春嬌
狐狸先生無得頂 (Fantastic Mr. Fox)
白色恐懼 (The White Ribbon)
勁揪俠 (kick-Ass)
非常戇男離奇失婚 (A Serious Man)
影子滅殺令 (The ghost writer)
血色童話 (Let the right one in)
維多利亞壹號
飛砂風中轉
打擂台
人間喜劇
潛行凶間 (Inception)
猛火爆 (RED)
迷失某地 (Somewhere)
異獸禁區 (Monsters)
色破孽緣 (Chloe)
團圓 (Apart Together)
六美八陣圖 (The Actresses)
芋虫 (Caterpillar)
神蹟疑雲 (Lourdes)
狗牙 (Dogtooth)
肥媽誤闖美麗加 (Amreeka)

我最失望電影:

柏納大師奇幻Show
情婦的情夫
歲月神偷
越光寶盒
鐵甲奇俠2
史力加萬歲萬萬歲
冧爆你恐怖舞會

2010年發現DVD:

The Lemon Tree
Blow Up
Six Feet Under
Blade Runner
Standard Operation Procedure
9/11: The Falling Man (BBC documentary)
Diana (BBC documentary)
Way of Seeing (BBC documentary)
Objectified
Manufactured Landscapes
Seven photographs that changed fashion (BBC documentary)
Here is New York (BBC documentary)

Saturday, December 25, 2010

聖誕快樂!



2010.11.21 法國巴黎

聖誕快樂!

Monday, December 13, 2010

2010.11.02 Olympic Park Construction Site



2010.11.02 Olympic Park Construction Site, London

警察:先生,不好意思,你在這裡做什麼?
我:噢,我是學生,在這裡拍照。
警察:你喜歡拍照?
我:是呀,我在這裡正是修攝影。
警察:對。但不好意思,可否看看你的證件?護照?駕駛執照?
我:這裡不能拍照嗎?我以為這是公眾地方。我只在地盤外拍照。
警察:不,不,你可以在這裡拍照。這不是地方的問題,是你拿著相機的問題。這只是例行公事。
我:...... ......?

Friday, December 10, 2010

Saturday, December 04, 2010

Decisive Moment



《Decisive Moment》by Paul Yeung

也感到累了
即使像白雲駕在空中
還沒看見藍天
只有黑白灰猶如煤炭的調
我凝在決定性瞬間
據說是享負盛名的名詞
從沒在意活在陰影下
那可被重複又重複的陰影下

坐下來的感覺
像對摺的照片
那屈曲
與略帶皺紋的
相對時空
是一剎那的自由
我是我是我是我
掉在水漥
捕捉千分一秒的漣漪

走遍虛幻如鏡的火車站
殘缺的身軀
吟著歸園田居
第二個月亮已暗暗升起
凡塵世界容不下凡塵子民
放逐到長方形的邊框
躲不開更沉重的白紙

Saturday, November 27, 2010

《柒菲》──「與展覽不符」攝影展



《柒菲》──「與展覽不符」攝影展

「與『展覽』不符」這個展覽主題是雜誌各季期主題--事實、身份、記憶、傳統--在內容思想及實際載體的反思、延續及重申。我們不是毫無考慮的重複(重印),而是在再揀選(提煉),將不同主題的「不符」中,找出一些「不符」來,放在一個展覽中,以另一個方式來重構出另一個層面的「不符」來。

策劃:香港攝影節2010、香港攝影文化協會
策展單位:《柒菲》
開幕日期: 2010年11月30日(星期二)晚上7時
展覽日期: 2010年12月1日至12月13日
展覽時間: 早上10時至晚上9時
展覽地點: 石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心(JCCAC)L1藝廊

Friday, November 26, 2010

The Coffee Cup:飲得杯落



The Coffee Cup by Paul Yeung @ London
預祝《與展覧不符》展覧在攝影節展出成功!飲得杯落!奸悲!人不在,杯仍在!

Sunday, November 14, 2010

2010.10.22 Brighton, UK



2010.10.22 Brighton, UK

一片雲霧
走過多少迂迴石頭小路
尋找虛空宇宙中
共通的「直」

驀然回首
「曲」卻站在面前
烏雲漸散
混沌中才見一絲
完整的月缺

Friday, October 15, 2010

Monday, October 11, 2010

Brighton Photo Bienniel 小記之八……卦


Alec Soth and Carman Soth 的簽名

Brighton Photo Bienniel 小記之八……卦
全文請參閱:攝人絮語 www.hkphotoblogger.blogspot.com

Friday, October 08, 2010

《與全桶不符》



《與全桶不符》

12:30pm 到家鄉雞店買八舊雞,對店員說:一半辣,一半唔辣;一半要雞鎚,一半要雞胸。拎走。店員說:唔辣的有雞胸,但辣的冇雞胸,但有辣的雞上脾,冇辣的雞胸。好,唔該,拎走!

2:00 pm 回到Studio,打開雞全桶,一隻油雞正在吊頸自殺,我沒有阻止,佢條頸咁長,好難阻止。由佢,佢後來成功左,都恭喜佢。但我冇左份午餐,就肚餓。咁啱架,不如就食左隻油雞。又幾好食喎,估唔到。

2:15pm 食雞,最好睇攝影雜誌。咁多份,又《Klack》又《與身份不符》又《攝影雜誌》又《麻雀》,逐份睇。食人唔Leun骨,但食雞梗係有骨,講野都有,咪撕幾頁出來薦骨咯,唔識睇咪又係紙一張。《攝影雜誌》同《與身份不符》最好,都幾索油,透哂;《Klack》就冇咁索,但勝在夠乾淨;《麻雀》最離譜,成個面油淋淋,D油墨又黑麻麻,好污糟。

4:00pm 成個全桶食哂,好飽,成八件雞,想嘔;但又冇嘔喎。食飽要影野啦,有D精子十字架,有D紙巾之類,都係咁,有咩好講,仲有兩條白繩囉。

9:00pm 影哂!

圖輯與文章刊載於《與傳統不符》

Thursday, October 07, 2010

《與傳統不符》正式出版!



<與傳統不符>正式出版!歡迎在JCCAC索取

Brighton Photo Biennial 小記之一


Martin Parr at Brighton Photo Biennial Seminar Day 1

全文請閱《攝人絮語》:http://hkbloggingphoto.blogspot.com/

Saturday, September 25, 2010

Friday, August 27, 2010

日本動畫導演今敏逝世



當今最令人期待的日本動畫導演今敏突然因胰臟癌去世,確是為近日的陰沉氣氛裡再添幾片愁雲。今敏享年只得四十有七,作品太少卻又無比獨特,《盜夢探偵》、《Perfect Blue》和連續動畫劇《妄想代理人》是我心目中的動畫經典;一直期待他繼續屢走偏鋒再創高峰,可惜噩耗傳來只留下未完成的遺作《造夢機器》和一封長長的遺書。無論如何,他的動畫早已植入我們潛意識 (Inception!),成為夢的一部份,以這層面來說,大概他根本沒有撒手人寰,只是化成了我們的一部分而已。

請安息。

伸延閱讀: http://ballkafka.blogspot.com/2006/12/blog-post_24.html

Thursday, August 05, 2010

2010.07.22 北海道



2010.07.22 北海道

2010.07.23 北海道



2010.07.23 北海道

2010.07.22 北海道



2010.07.22 北海道

2010.07.23 北海道



2010.07.23 北海道

2010.07.21 北海道



2010.07.21 北海道

2010.07.23 北海道



2010.07.23 北海道

《北》展覽講座



《北》展覽講座
日期: 2010年8月7日(Sat)
時間: 3:00pm-5:00pm
地點: The Upper Station (photo gallery)
講者: 黃勤帶, 趙嘉榮, 岑允逸, 楊德銘, 余偉健
地址: 香港上環差館上街22號

Tuesday, August 03, 2010

2010.07.26 香港書展



2010.07.26 香港書展

我走進了他的潛意識
他正靜靜的圍著一堆什麼
文化的影子似在若隱若現
以為是捍衛
卻模糊了視野
反正沒人理會

我把硬幣作圖騰轉了又轉
他撕開自己以遮掩自己
我說死亡才是往上層的方法
他猛然醒覺
把自己碎屍萬段
以為能從Hall 1A到Hall 3A的兒童天地
溝通有時是難的
其實乘升降機便可以