2012.11.14 亞太區美容展

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2012.11.10 國際美酒展

2012.07.30 倫敦 Stratford

2012.07.30 倫敦 Stratford

時凶獵殺 (Looper)

注意：文章肯定「含」情節，楊怡否認「吹」雞巴。（對聯抽水時間！）

原來香港把電影Looper譯作《時凶獵殺》，實在唔駛獵殺都想死。一齣好電影值得配更獨特的名字來流芳百世。30年後叫「時凶中中」「時凶共共」的電影多到恆河沙數亂哂籠，大概要拍一齣「時凶胸胸」的爛鬼三級小電影才可消心頭之悲，小電影講述未來的老闆要把那些只懂將電影譯作「時凶差差」的宣傳大員送到30年前做隆胸手術，經過一輪與fucker超性能力激戰之後，最終各fucker要等30年才可以射一次回到過去的精。蕭若元聽到也很想投資拍攝吧。

說完無聊的開場白，言歸主題。無可否認，《時凶獵殺》的部份特技畫面「藍幕」感覺過份突出，中段情節推進特別緩慢，後來男女主角上床一幕何其無謂，但也不能抹殺它有一齣好電影的最基本元素：啟發性和創意。雖然從電影中我們看到《2020》（Blade Runner）、《未來戰士》（The Terminator）和《大隻佬》的影子，但卻結合得相當悅目和細緻，部份橋段和場景更是讓人眼界一開。從過去《回到未來》式的時間悖論緊湊情節，發展到現在帶點因果循環的大愛關懷，《時凶獵殺》可謂同類型科幻電影中的佼佼者。

電影主題一直圍繞「人生」、「宿命」、「愛恨」和「因果」而慢慢開展。男主角JOE是位LOOPER，專門受聘殺死來自未來被買兇的人。LOOPER的人生框架早已被安排好：短時間內希望賺最多的銀兩，直至老闆要求終止合約時，便會把30年後的你送到現在給你親手槍斃，即所謂Close the Loop，時間上的一種無限循環：現在的你殺死30年後的你，到你活了30年後，又被送到30年前給年輕的自己幹掉，循環不止，萬劫不復，好像是一種永恆的懲罰，Looper這名詞大概也有這個意思。那幾乎是一種宿命框架，所以JOE也抱著活在當下的人生態度，即使好像沒有一個終極未來（其實又有誰會有？），但還是規劃好自己的人生，希望能好好渡過這人生僅餘的30年。

電影以時間飛快的畫面，展示了JOE這30年的變化，最後「老JOE」在中國落地生根，學好普通話，還遇到一位中國姑娘，跟她結婚。他的人生觀和價值觀也隨之而變。就在死線來臨一刻，為著拯救自己的愛人決定要回到過去改變命運，殺死那個要終止所有Looper合約的Rainmaker。結果他回到過去，躲避了被「細JOE」射殺的命運，並開始他刺殺少年Rainmaker的大計。

電影其中最精彩的一幕，正是細JOE與30年後的自己（老JOE）在餐廳見面，充滿幽默、火花和智慧，讓人想起日本作家大江健三郎的文章《自己的樹》。大江健三郎說祖母曾跟他說過，每個人都有一棵「自己的樹」，如果你站在樹下，可能會遇到年老的自己。年輕時，大江健三郎便早已想好，如果在樹下遇到年長的自己，一定要問他：「人為什麼要活著呢？」

大概細JOE從沒想過會遇到年長的自己，更加不會自省「人為什麼要活著」，於是遇見老JOE也只能一臉慌恐和啞口無言。老JOE卻反而輕鬆地跟他談法文和國語，幽默地大談他割傷的手，還有他為著愛人而挑戰宿命的態度。年輕的細JOE當然不爽，面對這個30年後對自己指手劃腳的自己，根本不是他現在渴望和規劃的東西：老JOE在中國落地生根，細JOE卻學法語希望在法國生活；老JOE有一個為他犧牲的太太，細JOE愛的人卻根本不是這個。細JOE只想按著自己的劇本一步一步完成。老JOE的出現，只會破壞了他的計劃，殺死未來的自己並改變自己將來的命運，成為他回復當下生活的目標。因此，這正好反映了一種有趣的狀態：同一個JOE，在不同的人生階段，似乎有著不同的經歷、目標和價值觀，但說穿了，其實他們都在「為著自己各自的當下（30年前和30年後），而挑戰各自認定的宿命」。

電影的結局也很有意思：老JOE用槍指著少年Rainmaker的媽媽Sara並想殺死擋路的她。這一刻，細JOE突然悟出一個道理，老JOE回到過去要殺少年Rainmaker，為的就是要改變未來以挽救妻子；同時，媽媽Sara正用身體擋著老JOE的槍，為的也是保護自己孩子的性命。Sara和老Joe這兩個舉動，雖然都是出於對家人的愛，但只要老JOE一念地獄把媽媽Sara殺掉了，便可能令少年Rainmaker心理產生創傷和仇恨，導致了30年後的大報復，變成怨怨相報停不了的循環（又一個仇恨loop）。因此細JOE才醒覺以更大的關懷來自行了斷，一舉消滅了現在和未來的自己，讓少年Rainmaker繼續沐浴在媽媽的愛之中，讓仇恨的圈子從此斷裂。

《時凶獵殺》肯定是繼電影《MOON》、《INCEPTION》和《SOURCE CODE》之後，最有意思和驚艷的科幻電影。現在我依然回味那藍天白雲的田園風景，麥子被風吹得沙沙作響，連那塊耀眼的白布也被吹得時起時落。袋錶的時針在滴滴溚溚地響，時辰到了，空氣中突然生硬地冒出一個被蒙面綁架的人，槍聲準確地一響，彈開，倒下。實在太愛這畫面。

投胎不成的照片

原文請參閱「攝人絮語」：
http://hkbloggingphoto.blogspot.co.uk/2012/09/blog-post_25.html

《回顧香港電影中的海外華人》講座後感

Limehouse Chinatown, London 1927

大概一年前，我參加了一個倫敦華人機構舉辦的講座後，寫了這些小感想。萬料不到，最近關於國民教育、香港人身份、國族主義等問題的討論，又勾起了當初的一點想法，在這裡分享一下。對於我這個初到外地讀書的人來說，「尋根」這類話題也只是聽得多但未算感受很深的事，但這種場合也讓我感受到海外華人這個族群對身份探索的關切，以及給我一個機會來反省自身。

1）印象中，講座中陳導演為李連杰在「轟天炮4」裡做大反派而耿耿於懷（也稱之為「辱華」），而為成龍在RUSH HOUR裡做到一位警察而感到光榮。對於這個說法，我不太認同。每當華人去做一些反派角色便是辱華，那似乎過於簡單化，華人電影也有不少是找外國人做反派的，卻很少聽到有「辱洋」的不滿聲音；這「辱華」的指控，大多是基於一種多年來的「自卑」心態吧，這也無所厚非，中國人近百年的歷史實是災難，所以才有人會說「成功辦北京奧運是雪百年之恥」的這類「一雪前恥」的說法。對於這類電影，我只會以故事性來看，反派是華人當還是洋人演沒關係，一來談電影也可以談他們的演技，不應有華洋之分；況且如果以他們的說法，華人能把一個反派演得好，不也是一種光榮嗎？二來，也要理解這個角色根本上有沒有中國文化的內容在內，還是只是純粹的賣弄或消費那種「東方浪漫／神秘主義」或「打功夫／不懂講英文的娛樂性」，像李連杰這角色，其實找外國人或日本人做也不會太大分別，電影只需要他的「好看功夫」，而不需要他的文化內涵；那如果能分辨到這種商業電影的賣弄，我個人覺得理應不會覺得「辱華」。真正的「侮辱別國」電影或文學，我相信是基於刻意改寫他國的歷史或貶低某種文化底蘊，才能算是侮辱吧，例如如果有人拍一套電影講述根本沒有南京大屠殺，說這是虛構的，那便算是竄改歷史，是對中國人和歷史的一種侮辱，我覺得這才是較真實而有力的「侮辱」。

有時也覺得，「侮辱」是主觀的，當然刻意的「侮辱」可能很明顯易分，但有些情況則很難理解。以陳導的說法，RUSH HOUR裡的成龍能與外國人同事平起平坐，互教英文歌和拳腳功夫，有文化公平交流的意義，感覺上中國人的形象確是進步了；但我也可以辯駁，RUSH HOUR作為一套動作喜劇，它讓人發笑的地方，正正是這兩位華人和黑人兩類少數族群的小丑戲，看著成龍唱英文歌發音不準好像很好笑，同樣，看著黑人打中國功夫也好像不倫不類，這種「笑點」是否給那些白人觀眾一種優越感而得到愉悅呢？是否會讓人看得更不舒服？所以我寧願不輕言以「辱華」的角度來詮釋一齣電影，那是一種過於「心有鬼」的自卑和憤恨心態，也容易減少了享受電影的樂趣和發掘更有意義的內涵。

2）再根本一點想，「辱華」的感覺，在我身上較少發生，這也可能是大多數香港人的寫照。我們對於自已身為「中國人」的身份意識本來就已經很弱了，不過回歸之後，國民教育可能多少改變了這情況。在英國，我都說自已是香港人，很少說自已是中國人，還經常跟外國同學談香港文化與中國文化的不同，或者廣東話和普通話之不同。這讓我想到講座裡他們談到「根」的問題。什麼是「根」？在我來說，我的根紮在香港，我在香港土生土長，廣義來說，我是在香港的泥土培植而成，受香港教育，看香港電視，爸媽是香港典型的小康家庭，住香港的公屋和居屋，在香港工作，有香港的朋友，與其他同年代的香港人有著某些共同的回憶。雖然間中會去外地旅行或工作，但那些泥土都只讓我的盤栽範圍闊一些，或者讓我的樹葉或花兒長得茂盛或燦爛一點，或者成為我的根的部份分支，但總不能成為我的主根，大概是我太長時間留在一個地方了，沒辦法把根轉型。不過，我卻沒有把這種根視為必需的存在和恒常不變，我常想，人是否可以沒有「根」？或者說，人是否可以沒有「單一的根」？正如有主講的教授上次談到，他認識中國哲學又喜歡德國哲學，這是一種很個人的根，那應該是以窄義來定義吧，但其實包含的是更廣闊的意義，因為已把地域界限消減，而更強調個人自由的選擇及取向，成為個人價值觀和創作觀的東西，但人隨著年紀的變化價值觀也可能多少會變，那麼讓我想到，到底「根」是否可以變？如果變了，是否已不算是「根」了？但「根」可以成長呀，可以擴張呀，我相信隨著時間（個人或GENERATION）和空間（泥土）的變化，根也會隨之而變，正如教授說，那不應是死守狹隘的概念。

不過，當我們談到華人的「根」，又是怎樣的「根」？它好像是一個模糊的概念，正如教授說，華人也有著不同的背景，不同的時代，可以是幾十年前的馬來西亞的老華僑，也可以是當代大陸公司CEO的富家子女，有「流落異鄉」式，也有「海外留學」式；有「保外就醫」式，也有「揚名立萬」式，我們可以簡單提取他們之間的「最大公因數」嗎？或許也是可能的，節慶日子、家庭觀念、儒家制度、中國哲學或文學或歷史或神話等都可能是大概的公因數，但當中相信也有不少差異，即使是簡單如怎樣慶祝新年，在儀式和禮節上也有不少分別吧。但我觀察到的是，在外地，不只是華人，實情黃皮膚的人始終較易聚在一起或交朋友，不論是香港人，中國人，台灣人，馬拉人或甚至亞洲人如日本人或南韓人，這是什麼緣故呢？他們好像正分享著相近的共同價值和親切感，是所謂的「亞洲價值」嗎？還是膚色的關係？抑或是單純的語言問題？「亞洲價值」和「華人的根」有多大差異？不知道。如果單純的以生物學上的血脈或皮膚來界定「華人」，也實在是過於僵化吧。我有時想，把一個華人小孩和一個英國小孩從小便放到非洲家庭養育，長大後他們會變成怎樣？他們所謂的「根」又在何處？又如果一個小孩從小要跟家人四處生活，一時在美國，一時在新加坡，一時又澳洲，總之無法安定下來，那他是否便沒有「根」呢？沒有固定的泥土，能長出「根」嗎？還是那「根」已植在他的家人或整個地球上？大概要定義「華人」和「根」似乎還要更仔細或廣泛的研究。

或者有個更根本的問題：為什麼「華人」總會這麼逼切思索自已的身份問題？是我們一直處於被世界邊緣化，所以期望早日為自已找到一個可安心的定位嗎？還是我們總是期望自已的「根」能代代相傳而不被斷裂？這是傳統的「薪火相傳」和「傳宗接代」的思想在作崇嗎？我們為什麼要死守「華人身份」的問題？又，所謂「身份危機」，是否只是自已沒信心的表現呢？當日後中國的經濟和政治實力增強之時，是否能把「自卑」轉化成「自尊」呢？最終又是否只是單純的經濟實力問題？還是另有更深的價值在內？當將來中國強大到好像美國和歐洲一樣的地位，外國人要到中國工作和生活時，他們會否同樣面對類似的身份問題？還是他們根本沒有「根」的概念，把生命視作非常個人和彈性的「橡筋」？

3）教授也提到海外「華人」第二、三、四代的文化，他們的「根」又在何處？「混血兒」族群的「根」又怎樣？他們的泥土已跟過去第一代海外華人不同了，這是相當有趣而好像仍是空白的題目。當代的海外華人還有INTERNET這個新的世界在背後影響著，如果他們想的話，他們可以不再封閉，在VIRTUAL的世界裡與不同國家的人交往，網絡社群成為新的族群和身份，在那裡他們也可以找到自已的身份認同，而不單只是海外華人了，他菑w選擇而不具宿命的身份。當然，到目前為止，我仍然覺得網絡上的身份未必能完全取代真實的身份，大多數人仍在一個安全網的階段去用INTERNET的身份，他們仍維持自已的根，只是變化一下自已的莖和葉來與別人溝通，但或多或少都有互相混合和互相影響的效果。INTERNET是新的泥土，它的可能性很巨大，它培養出來的「根」是怎樣的無人知曉，我們只能拭目以待了。

4）無論如何，相信每個人在追溯自已的文化土壤、社區關係、成長經驗和社會歷史後，不論結果如何，還是可以理順到一條相對清晰的脈絡，了解自已是個什麼人，受什麼影響，為什麼受影響？大概這正是東倫敦唐人街歷史計劃的真正意義，嘗試把當時的情況和生活收集並紀錄下來，形成歷史或文獻，供有興趣的後人了解先輩的生活文化，然後發掘自已的泥土和身份，這是很有意思也很有趣的計劃。

東倫敦唐人街歷史計劃：http://limehouse.wix.com/chinatown

你睇我唔到之二！

David Lynch by Chris Buck

原文請參閱「攝人絮語」：
http://hkbloggingphoto.blogspot.co.uk/2012/09/blog-post_18.html

你睇我唔到！

原文請參閱攝人絮語：
http://hkbloggingphoto.blogspot.co.uk/2012/09/blog-post.html

「前線．焦點 2011」新聞攝影比賽評審摘要

前言：

應香港攝影記者協會之邀，小弟出席旁聽「前線．焦點 2011」新聞攝影比賽的評審過程，並擔任紀錄和訪問的工作。此文為綜合當日評審過程及訪問後，抽取認為對新聞攝影行業有意思的要點，以作報告。

個人一直認為這類新聞攝影比賽，七位評審的背景、閱歷、喜好、對新聞及攝影的認識等因素，必然影響比賽結果，很難有絕對的客觀準則。因此誰勝誰負不應該是比賽唯一的重點（呢一句聽到就要「嘘」，有邊個參加比賽唔想驘？除左某某大國的羽毛球隊），評審照片的過程才更具長遠意義。

對於評審的名單和制度，即使業內有人覺得需要改善，也不應失去「評審討論」的部份，一方面（功利來說）有時可讓行家知道勝負的原因（有時其實真係冇咩特別原因）；更重要的，是從討論過程中，了解行業內外不同的人如何閱讀新聞照片和影象，如何理解不同圖片組別的定義和要求，如何分析新聞攝影這份專業和發展……。當這些討論化成文字、聲音或影象保存下來，累積成可供參考的資料，對業界、教育界和大眾或有所裨益亦未可知（好明顯係一廂情願！）。問題是如何把這些資訊保留、整理再傳達給受眾，這也是小弟今次的角色，將來各位如有更好的方法或建議，歡迎向HKPPA提供好點子。

以下是報告正文，希望能盡量以客觀的方式表達各項要點。部份內容可能會較著重某些照片，還請見諒。報告的目的是期望互相切磋學習，不論輸蠃高低，只求引起討論，歡迎賜教。

A）         個別評審選擇照片的概略標準

﹣攝影記者應講求「眼力」和「觀察」來為世界發掘新的意義，多於用什麼相機拍攝

﹣照片應耐看，具歷史參考價值，例如想像五年後，照片是否仍有它的可觀性

﹣切忌陳腔濫調及俗套，例如「陳日君沉思」、「警民衝突場面」

﹣具獨特性的照片，能吸引讀者目光，給時間慢慢發掘影象中的細節或意味

B）         評審對個別組別的評價與要求

1）         突發新聞組：

﹣部份評審認為今年參加突發新聞組的照片較弱，感覺似靜態新聞的照片，形容突發新聞好像已變成「靜態新聞中突然發生的事」。也有評審提出兩個可能的原因：1）很少突發記者參加比賽；2）警方轉用數碼化通訊後，削弱了前線記者拍攝突發新聞的機會。

2）         體育組：

﹣有評審提出拍攝體育照片，最重要應能拍出競賽中的「體育精神」(Sportsmanship)，即是在一場公平競賽下，運動員能盡自己最大的實力來爭取勝利，但今年能表現「體育精神」的體育照片卻不多。冠軍得奨作品中的傷殘游泳健將最能表現這種精神。

﹣有評審同意，專業數碼相機科技越來越先進，要捕捉運動的瞬間已不太難，所以選擇照片時也不太強調捕捉動作那一類，反而如何表現「體育精神」才更關鍵。

﹣有評審則質疑部份打燈的運動員照片，是否屬於體育照片。

3）         圖片故事組：

﹣部份評審認為今年的圖片故事組水平特別高，表達手法和題材也多樣化。

﹣有評審則指部份題材的照片形式過於熟口熟面，例如籠屋這類題材，多年來依然沒有好的影象，甚感可惜。

﹣歸納評審對圖片故事的要求，有以下幾點：

a)             該故事或事件，需要用一輯照片才能說明得好

b)            照片內容不應重複

c)             照片的排序應有邏輯或關聯

d)            攝影師帶有不同的觀點或新眼光

e)             照片具統一風格

f)              照片與照片之間有空間（SPACING）或狀態或節奏

g)             照片數量不能太少

h)            個別照片的質素未必對整體有影響

i)              具整體敍事的能力

j)              圖輯應有加強認知某件事（ENPOWER）的作用

k)             該故事或事件的獨特性

l)              圖輯應具反思空間

C）圖片說明、文字、影象與讀者

關於圖片說明、文字、影象和讀者之間的關係，評審曾就個別照片而展開討論。

﹣有評審指出如果要讀圖片說明才能理解的照片，是不好的照片。例如突發新聞「盲搶鹽」一圖，單看影象無法交代他們搶的正是鹽，若給外國讀者閱讀，無法了解內容。

﹣有評審則指新聞照片總要配合圖片說明來交代事件，影象有時無法一一清楚說明「時、地、人」等背後元素。

﹣另有評審指「盲搶鹽」事件中的「鹽」並不是重點，重點是照片能反映社會的一種憂慮的氣氛。因此人物表情才是值得留意的部份。

﹣有評審認為新聞照片對讀者有個要求，便是讀者需要對社會有基本的了解，它不能像荷里活電影一樣，每個人很簡單直接地便能明白照片內容。讀者無知本來與攝影師無關，媒體不用太遷就讀者。

﹣有評審認為文字和影象應該相輔相成，照片本身先要能吸引讀者的注意，然後再以圖片說明來解答照片中無法交代的事情，這本身便是一個很滿足的閱讀過程。例如圖片故事的「流浪貓」圖輯。

﹣也有評審表示，如果要以照片中的文字來交代事件，例如示威橫額的文字，是很差的照片。

D）新聞攝影道德

1）獵奇眼光：

﹣有評審表示有參賽的圖片故事具獵奇眼光，照片過於強調發育不全的人物怪模樣，突出他們出人意表的動作和表情，給大眾一種少見而「好得意」的感覺。好像當年大英帝國國民見到南美土著一樣，覺得好新奇而去拍攝他們。從照片中，攝影師也表現出一種好強烈的優越感。

﹣有評審指比較負責任的視點，是把他們看待成平常人一樣，把握他們更深入的情感和性格特徵等，這才更顯珍貴。

2）對被攝者的影響：

﹣有評審表示擔心人物組的易小玲照片，若從比賽中勝出並展覧，會否有違了被攝者當初被採訪的意願。當時易小玲接受雜誌訪問而應承被拍攝，而照片呈現了她平時不想別人看到的傷口，但她會否認同照片抽離了故事，而放在比賽的語境中，讓傷口可能再一次展現出來呢？

﹣有評審則認為照片應否參賽，責任在攝影記者本人，評判不應因此而考慮排除該照片的資格，反而該集中討論照片的好壞。

﹣有評審指照片能表現出易小玲的勇敢，她無懼表現自已的缺憾，摘下面罩，很直觀而震憾；但同時卻又覺得有點殘忍。

3）iPhone攝影的後期問題：

﹣沒有評審質疑iPhone攝影以app（如Instagram）來後期製作問題。有評審指只要不偏離新聞攝影的原則，用什麼器材不重要，這包括：不偏離事實，沒有後期加減元素，不可竄改內容等。

4）影像中的歧視與偏見：

﹣有評審指圖片故事組的「自由行」故事帶點歧視內地人的感覺。如果把這圖輯給內地遊客看，他們可能會覺得攝影師專門找他們的醜態來拍，讓讀者覺得他們好像好粗魯和沒文化。

﹣另有評審指圖輯很具真實性，完全反映社會風氣，表達到很多香港人對內地人的看法。

﹣有評審則指這圖片故事沒有反思空間。

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「前線‧焦點 2011」新聞攝影比賽得獎作品展

開幕及頒獎禮詳情：

日期：    2012 年 8月 16日

時間：    下午 12 時 30 分至 1 時

地點：    尖沙咀海港城港威商場大堂

展覽詳情：

日期：    2012 年 8月 16日 至 8 月 29日

時間：    上午 10 時至下午 9 時

地點：    尖沙咀海港城港威商場大堂

日期：    2012 年 8月 30日 至 9 月 9日

時間：    上午 11 時至下午 10 時

地點：    銅鑼灣時代廣場地下露天廣場


相片展覽學生導賞團

日期：    2012 年 8月 16日

時間：    下午 1 時 至 2 時

地點：    尖沙咀海港城港威商場大堂

肖像說

蘋果替橙拍肖像，越拍越像蘋果。狗說：這是主觀攝影。

啤梨替西瓜拍肖像，越拍越像荔枝。衫說：這是超現實攝影。

榴槤自拍肖像照，照來照去還是個榴槤。大說：這是直觀攝影。

紅提子想把自己拍得像乳頭，結果照片裡確似一串乳頭。魚說：仲似魚卵。

木瓜覺得自己跟乳房下墜太相像，硬把自己電腦修圖成菜肉包。蔡育瑜說：呢球入啦！

最後，生菜替香蕉剝皮拍肖像。龍說：這屬於裸體攝影。